鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養研究

楊敏

摘 要：一個優秀的鋼琴演奏者不僅需要掌握精湛的演奏技巧，還需要具備良好的心理素質。演奏者在每次演奏中必須保持良好的情緒，在演奏每一首樂曲時，都不會受到其他外界的影響，始終把注意力集中在演奏樂曲中，利用心理上的熱情、想象、控制把樂曲表現得淋漓盡致，在演奏中更好地體現鋼琴藝術的科學性。基于此，筆者從多年的鋼琴教學和自身鋼琴實踐演奏中，總結出一些方法來幫助演奏者克服演奏中的心理障礙，并提供有效的心理訓練，培養良好的心理素質，最終將精湛的演奏技巧與良好的演奏心理相結合，達到鋼琴藝術的完美境界。

關鍵詞：心理素質；鋼琴演奏；鋼琴教學；培養

中圖分類號：G42文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-0-03

鋼琴演奏是一種舞臺藝術，是同觀眾產生共鳴的藝術。鋼琴演奏不僅僅是單純地演奏方法和各種技能技巧的表現，且注重的是演奏者綜合素質的培養和訓練。一個尤為重要的因素，就是演奏心理對鋼琴演奏的作用和影響。演奏心理支配和影響著鋼琴演奏技能技巧及音樂情感的產生和發展。只有演奏者具備良好的心理自控能力，健康穩定的心理素質，較強的心理適應能力，才能保證演奏的成功。

一、鋼琴演奏者心理素質培養的重要性

鋼琴演奏心理是一種涉及演奏者多種感知覺活動的復雜心理狀態。鋼琴演奏者除具備精湛的演奏技巧外，還需要在此基礎上融入演奏者獨特的藝術情感，賦予音樂靈魂，因此，演奏者在表演時心理素質尤為重要。鋼琴演奏需表演者集中精力，演奏時有豐富的想象力、控制力、記憶力，從而啟發創造性思維。在演奏中融入自身的情感，用心去體會、去思考、去理解音樂，最終將賦予音樂以生命。那么，心理素質較高的演奏者可能就會超常發揮，而心理素質不過關的演奏者則會導致演奏技巧和藝術情感無法得到充分展現最終失敗。在鋼琴教學中，經常有些學生在參加鋼琴匯報演出或考試時，會出現中途“拋錨”“失誤”“情緒慌亂”“心跳加快”“腦子空白”等現象，導致樂曲中斷，或者有的學生只進行生硬的手指運動，沒有一定的情感表達，沒有真正去理解作品，自然就更談上如何表現作品了。

二、鋼琴演奏中的心理分析

造成演奏者心理上的障礙，歸根到底，就是心理過度緊張、怯場，臺下訓練不到位，使得演奏的效果未能發揮到最佳水平，使整個演奏處于“混”的狀態。心理學上認為這是因為情緒不穩定，過度緊張，忘記原本熟練的演奏動作，而出現的一種茫然、不知所措，進而無法在演奏中發揮出自己的正常水平。俗話說：“臺上一分鐘，臺下十年功。”高超精湛的演奏技能需要長期不懈的訓練，并且需要有計劃、逐步深入、逐步提升。完美的表演需要扎實的技術基礎。“藝高人膽大，膽大藝更高。”這句話辯證地闡述了精湛技藝和良好的心態之間的關系，對于演奏者來說非常重要。“藝高人膽大”的意思是，為了在臺上表現出色，演奏者需要在臺下進行長期專業的訓練，充分的準備，科學的方法來提升自己的演奏技術，使作品表現得更加完美。只有達到這種水平，演奏者才能夠大膽地表現出來，做到盡善盡美。因此，演奏者要相信自己的能力和平時的刻苦訓練，最大可能地降低緊張和怯場情緒。鋼琴演奏的效果和學生自身情緒有著直接的影響，要想達到理想的鋼琴演奏效果，教師需了解學生的情緒和心理[1]。只有學生保持穩定的情緒，良好的心理素質，演奏者才可能集中精力，將個人情感和音樂作品完全融合在一起，給觀眾帶來一種情感的交流，美的享受，這樣的鋼琴演奏才富有靈魂、有內涵、有價值。同時，由于學生通常沒有太多的機會上臺表演，也沒有足夠的舞臺演出經驗，因此很難適應新的環境，這會導致他們的精神緊張，并產生一定的心理壓力，從而無法冷靜聆聽自己的彈奏效果，難以很快調整自己的演奏狀態，只好“順其自然”。上述問題都是演奏者在演奏中出現反常心態的原因，它極大地阻礙了演奏的順利進行。只有正確分析出彈奏者心理緊張的根源，對其進行針對性的訓練，才能有成功的演奏效果。

三、演奏中的心理訓練

（一）掌握合理的練琴方法

演奏者在日常練琴的過程中，會遇到一些技術上的難點，應采用“慢練”的手法，可以分手、分段、分聲部。只有慢練，才能有效解決樂曲速度上、節奏上的復雜性以及復調作品中的技術難點。“慢練”這種方法可以使演奏者大腦清晰，嚴格控制自己的手，注重手指、手腕、肌肉之間的配合，引導學生正確讀譜，并讓學生隨時關注每一句指法的使用、對樂句的呼吸及彈奏基本動作的走向，確保學生的練習有一定的成效。更重要的是，我們應該認真評估學生的練習情況，并嚴格要求他們專心致志，勤學苦練。如果學生遇到“高原現象”的問題，我們應該清楚地告訴他們這是學習的必然結果，并指導他們改進學習方法，解決疑難問題，克服困難。

對于學生而言，只有消除精神緊張，減少心理壓力，在練習中達到更加準確、更加熟練的目標，才能為演奏者成功的演奏增加更多的保證。

（二）培養學生積極學習的心態

在鋼琴心理教學中，培養學生積極的學習態度，是教師應盡的責任，也是提升學習效果的最佳方式。知識可以帶來力量，但更重要的是，正面的情緒可以激發學習的熱情，讓他們更有動力去探索，并且擁有更強的自信心。正面的情緒對于獲得身心健康和取得成功至關重要。然而，我們的學生在鋼琴學習方面基礎薄弱、音樂節奏感不強、識譜視唱能力較弱，這就造成大多數學生學習鋼琴存在畏懼心理。課下不主動練琴，課上怕教師抽查作業，有的學生甚至不敢上鋼琴課，從心理上選擇了一種逃避，他們無法應對在學習過程中遇到的種種困難。因此，教師要特別關注學生的心理特征，轉變思想，激發學生的興趣，因材施教。如果教師總是給學生過高的期望，讓他們不斷嘗試，不斷證明自己的能力，可能會導致他們產生自卑感。相反，如果教師能夠合理地控制目標，對基礎薄弱的學生降低曲目的難度，布置容易操作的，容易達到目標的樂曲，并及時給予鼓勵，幫助學生體驗獲得成功的喜悅感，增強他們的自信心。對一些彈奏基礎較好的學生，教師可以增加一定的難度，布置技巧性較強的樂曲，通過曲目量的積累，提高演奏的水平，同樣提高學習的興趣。通過這種方式，讓學生在輕松愉快的學習中掌握鋼琴彈奏的技巧，激勵學生自主學習，養成良好的彈奏習慣。

（三）注重基礎教學，提高學生的演奏能力

擁有扎實的專業知識和精湛的演奏技巧是支撐學生在演奏中樹立良好心態的關鍵因素。在鋼琴教學中，教師應該注重學生的基本功練習，從專業角度幫助學生建立良好的心理基礎[2]。在鋼琴教學中，教師運用理論和實踐相結合的教學方法，通過課堂實踐來指導學生，幫助他們鞏固所學的理論知識，提高他們的理論修養。同時，加強學生的基本技能技巧訓練。例如，音階、琶音、和弦的練習；手指的獨立性、跑動性；八度以及復調彈奏技巧，尤其是樂曲的難度加深時，追求速度、力度時，應著重訓練手指的靈活性和手指的爆發力，選擇針對性強的練習曲，幫助學生快速地提高演奏技巧是十分重要的。同時，我們也希望通過解決演奏技術上的難點來幫助學生提升他們鋼琴演奏的心理素質。

（四）發揮音樂想象力

在鋼琴演奏中，需要演奏者充分發揮想象力，了解作品的創作背景，感受音樂、體驗作品的情感，塑造正確的藝術形象。一切藝術形象的塑造都源于生活，反映生活。演奏者要不斷豐富自己的生活經驗，對作品的創作背景、地理環境、風土人情加以分析，身臨其境地切身感受，從中獲得極大的藝術感受，提高自身的文化修養。在彈奏樂曲中，無論是古典派、浪漫派、近現代派作品，還是本國不同時期不同風格的作品，都要帶著一種求知的心態，培養和提高對音樂的感受能力[3]，發揮充分的想象力，使音樂作品表現得更加生動而富有生命力。只有全身心地投入作品演奏中，達到“琴人合一”的藝術境界，才不會只關注彈錯音、曲子是否中斷等問題，導致演奏出錯或出現重大失誤。例如，學生在彈奏中國作品鋼琴曲《北風吹》引子部分時，譜面標記為散拍子，也叫自由拍子，就是告訴演奏者可以根據自己對作品的理解進行自由的演奏，速度是自由、明亮的。樂曲一開始就是一個顫音，模仿長笛獨奏，聲音純凈、明亮。這段旋律表現出寒冷的冬天，平地起風，漫天雪花從天而降，學生可以展開聯想，仿佛眼前出現一個天真、活潑的白毛女少女時的美好形象，急切盼望爹爹回家過年的場景。為了把這部分音樂表現好，塑造好人物形象，需要學生發揮想象力，眼前要有畫面感，把自己的情緒帶入作品中，在演奏中表達出與之相近的情感，同時體現中國鋼琴音樂的民族特色。

（五）增強學生的創造性思維

鋼琴演奏本身實質上就是一個創造性的過程，需要演奏者具有活躍的思維方式以及敏銳的感覺去發掘音樂中潛在的思想和情緒。通過自身的親身體驗，培養學生對音樂的鑒賞力、感知力和表現力，這對培養學生的創造性思維有著重要的意義。在鋼琴教學中，教師要改進教學方法、教育模式，課堂上多引導學生進行創新思考，多運用激勵的教學方式，以學生為主體。通過學習，培養學生的聽覺能力、想象力和控制力，以提高他們對樂器的理解和掌握能力，并促進其創造性思維能力的發展。現在被廣泛采用的奧爾夫音樂教學法，就是一種基于音樂教育心理學的方法，旨在利用音樂教育來培養學生的創造力。例如，學生在感受一段音樂時，為激發學生的創造思維，學生可以運用自己身上的各個器官來進行感知，表現對音樂的理解，感受音樂的律動感。

四、良好的心理素質的培養策略

在鋼琴教學中，教師應該將演奏心理訓練與培養融入課程實踐，以幫助學生擁有健康穩定的心理狀態，并積極激發他們的即興創造力，增強學生對音樂作品的敏銳度。通過結合自己的理解，學生可以進行二度創作，展現出更具個性的表演，為作品注入新的活力。通過將演奏和作品完美結合，能夠在舞臺上極致發揮自己的演奏水平。

（一）培養學習興趣

為了更好地激發學生的興趣，我們需要改變傳統的授課模式，不要一味用口述的方式向學生傳授理論知識和演奏技巧，而是要通過各種不同的方法來幫助學生更好地了解和掌握鋼琴技巧，可以觀看視頻、音頻資料，以及現場音樂會來提高他們學習的興趣，營造一種有趣、有活力的課堂氣氛。此外，我們還可以通過舉辦各種活動，如舉辦個人音樂會、為歌曲伴奏、展示個人階段性成果等活動來鼓勵學生積極參與，激發他們的創新精神，培養他們的綜合能力，建立良好的心理素質。通過提供各種展示和挑戰的舞臺，提高學生的個人修養和文化素質。

（二）培養演奏自信心

造成學生缺乏自信心的原因：一是過于焦慮，二是缺乏強烈的表現欲望。技術上的不過關和沒有扎實的基本功是造成學生表演時產生怯場和自卑慌亂心理的根本原因。因此，演奏者要不斷加強鋼琴專業技能訓練，具備較強的演奏能力，做好充分的準備，胸有成竹，同時還需要培養良好的心理素質，達到預期滿意的演奏效果，就可以幫助學生建立自信心。因為每一次成功的演奏經歷都會使演奏者對下一次的演奏充滿期待和自信。只有當學生建立起充分的自信心，時刻保持積極向上的心態，才能提升鋼琴演奏專業水平。

（三）培養良好的聽覺能力

許多鋼琴學習者在長期的學習過程中，主要依賴于教師的指導和提示，這導致他們缺乏獨立和客觀的自我反饋能力。鋼琴演奏者內心聽覺是演奏者必不可缺的一種心理能力。只有具備這種傾聽的能力，才能塑造完美的音色與音樂形象。當我們在演奏時，要用耳朵去鑒別聲音是否是所要求的音色，是否突出旋律的歌唱性，這都需要演奏者仔細用心去傾聽，把作品表現得更具感染力。如果沒有這種能力，將無法及時根據演奏效果進行調整。筆者認為，在舞臺上，演奏者不僅要有高超的演技，更要注重對內心聽覺能力的培養，更好地去理解作品和表達作品。

（四）培養音樂審美能力

在所有的審美經驗中，如何培養學生形成與他們的演奏水平相適應的審美情趣和審美層次，是關系到學生音樂藝術表現水平高低的關鍵[4]。審美能力是一種高級心理能力，它不是與生俱來的，需要在不斷的學習中積累。這種審美情趣更重要的是受后天審美教育的影響。所以，教師要著重培養學生的這一方面。演奏者一旦建立起良好的審美心理結構，就可以展現作品的藝術表現力，而藝術表現力正是音樂演奏實踐中的靈魂。

（五）培養臨場演奏時的心理狀態

當你準備進行表演時，臨場偶然事件是有可能發生的，演奏者如何去應變？不可避免地會遇到意想不到的情況。比如，觀眾席上可能有小朋友的尖叫，舞臺上的燈光可能突然亮起，你的指法可能有所偏差，你的思維可能有所混亂。面對這些情況，演奏者需要擁有足夠的冷靜和反應速度，具備良好的心態和豐富的經驗，把握好整首作品，保持樂曲的完整性，使聽眾保持欣賞的熱情，就會忽略掉小的失誤。所以，演奏時要消除雜念，將注意力全身心投入音樂作品中，心里唱著旋律，從而遺忘緊張感。所以，在平時的訓練中，演出時要全神貫注，保證鋼琴表演平穩順利，要有意識地培養和鍛煉這種心理狀態。

五、結束語

鋼琴演奏不僅是對演奏者專業技能和藝術修養的檢驗，也是對演奏者心理素質的考驗和鍛煉，擁有良好的心理素質，演奏者才可以在藝術的領域有所創新、有所突破，展示個人高水平的演奏技術和獨特的藝術情感，賦予鋼琴音樂靈魂。只有將精湛的演奏技巧與良好的演奏心理相結合，才能保證演奏順利進行，取得圓滿成功，最終達到鋼琴藝術的完美境界。

參考文獻：

[1]陳晨.探究大學鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養[J].經貿實踐，2018（05）：340.

[2]張倩倩.高校鋼琴教學中的演奏心理訓練與培養研究[J].戲劇之家，2020（27）：105-106.

[3]李衛紅.試論鋼琴音樂的藝術感染力[J].陜西師范大學繼續教育學報，2004（S1）：211-213.

[4]劉洋.關于鋼琴教學中如何進行演奏心理訓練的幾點思考[J].北方音樂，2010（04）：74-75.