威爾第歌劇《茶花女》中維奧莉塔的人物特點分析

韓笑

摘 要：歌劇作為一門西方的舞臺表演藝術。19世紀40年代開始，迎來了“威爾第”時代。從1839年威爾第創作的第一部歌劇《奧貝爾托》開始，展開了五十多年的歌劇創作之路。隨后生活不斷給予威爾第重擊，促使他的歌劇音樂，深刻地刻畫人物的特點、階級之間的矛盾以及鮮明的表現力。本文著重分析威爾第的中期歌劇作品《茶花女》中的人物形象、人物特點、人物的矛盾情感，以及威爾第作品對后期歌劇作品的影響。

關鍵詞：茶花女；威爾第；人物形象；人物特點；矛盾的情感

中圖分類號：J617文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-0-03

一、威爾第的生平介紹

朱瑟培·福爾尼諾·弗朗切斯科·威爾第是19世紀意大利最具影響力的作曲家，在歌劇《納布科》獲得巨大的成功之后，他進入了如“服役”一般的艱苦創作時期，這個時期持續七年之久，共完成創作了十四部歌劇，其中著名的有《埃爾納尼》《麥克白》《海盜》《路易莎·米勒》《弄臣》等。其晚期和暮年時期的作品更是廣泛被大家認可，如《假面舞會》《命運的力量》《阿依達》《奧賽羅》以及最后一部喜歌劇《法爾斯達夫》[1]。威爾第在十幾歲便演奏過羅西尼的作品，他的作品不僅受到同時代的羅西尼、貝利尼、多尼采蒂的影響，還受到同時期的作曲家李斯特、瓦格納、賈科莫·邁耶貝爾、帕格尼尼等的影響。他的歌劇作品中的故事情節跌宕起伏，并且他善于挖掘人物赤裸裸的本性以及人物之間的深刻關系，階級之間的矛盾和沖突。此外，他善于運用小丑、畸形、女巫、殺手等世俗外的角色和特別的場景，如吉普賽的營地、陰暗的監獄、神秘的藏身處、女巫預言、謀殺來展現出作曲家大膽的想法、特色鮮明的表現力[2]。

二、《茶花女》歌劇的劇情介紹和維奧莉塔的人物分析

（一）茶花女的劇情介紹

《茶花女》是一部三幕歌劇，又稱為“失足的婦女”“迷途的婦人”。歌劇講述了交際花維奧莉塔在盛大的宴會中，認識了阿爾弗雷多，與之相愛，兩人相伴在巴黎郊區生活，不料阿爾弗雷多的父親的到來打破了這短暫的幸福，他請求維奧莉塔離開，以免讓家族蒙羞，最終維奧莉塔選擇離開，而不知情的阿爾弗雷多找到維奧莉塔，她已再次被迫回歸到“交際花”的角色，阿爾弗雷多十分生氣并且當眾侮辱了維奧莉塔，隨后維奧莉塔病倒，每日期待與阿爾弗雷多相見，最終阿爾弗雷多的父親說出實情，讓病危的維奧莉塔最終死在愛人的懷抱之中[3]。

（二）維奧莉塔的人物特點分析

維奧莉塔，作為巴黎上流社交圈中的交際花，懂得如何為了奢華的生活來依附在權貴身邊，歌劇以維奧莉塔的活動和行為以及矛盾的內心，展開故事情節，她通過遇到愛—假裝背叛—真相大白與戀人和好—死亡這四個部分，深刻表達了社會環境下的悲劇。

歌劇一開始，威爾第給予線索，暗示這位女性的悲劇，從序曲的開始，小提琴演奏的憂郁旋律，環繞的感覺，仿佛暗示著痛苦。隨后序幕拉開進入第一幕，歡樂和奢侈的酒會呈現在觀眾眼前，威爾第首先刻畫出維奧莉塔的身份，一位交際花，身穿華服，圍繞在權貴身旁。第三幕的開頭，與之呼應，不再是盛宴，而是維奧莉塔拖著病重的身軀躺在床上，顯得格外的痛苦和孤獨，與第一幕的活力、美麗、熱情產生強烈的對比[4]。

1．遇到愛

第一幕中維奧莉塔的場景和詠嘆調，交際花維奧莉塔在宴會上，身著艷麗的禮服，與眾賓客嬉戲，演唱著祝酒歌：“干杯吧用點綴著花朵的酒杯來喝！讓短暫的良宵，交付于令人沉醉的歡樂中”，這位美麗的交際花，被很多人喜歡，擁有迷人的臉龐和優雅的身段，為了謀生，走上出賣身體的路，她是公爵的情婦，靠著供養，過著奢靡的生活。可以看出19世紀貴族資產階級的虛偽和浮華。這里威爾第給予大家更加深刻的印象，她是不潔凈的。而在被阿爾弗雷多表白之后，她從未想過有人關心她，阿爾弗雷多細心地注意到她的不舒服，送去體貼的關懷。他們懷著激動且復雜的情緒確定彼此的心意。在這之后維奧莉塔演唱了屬于自己的場景和詠嘆調，這個場景十分精彩，在于維奧莉塔的情緒波動帶來的矛盾和悸動，猶如我們每個人在愛情面前的感受。

宣敘調中，維奧莉塔的內心是懷疑的，她這樣的身份，怎能得到真愛？她懷疑自己也動了真情？她每日逢場作戲，仿佛她也不確定真情是什么。她唱著“真奇怪！為什么他的話讓我如此感動？這對我是不幸的——一份嚴肅的愛！”

毫無疑問，維奧莉塔產生了愛情的感覺，因此她會自我懷疑，那種自然涌動上來的感覺是什么？在之前與子爵和公爵們的關系之中，大家各取所需，無法真正動情，這一首宣敘調，就是精彩的開始，威爾第使用震音和一組四個十六分音符，刻畫維奧莉塔內心的懷疑和悸動。

在詠嘆調中，愛情的喜悅圍繞著維奧莉塔，她激動且沉浸其中。她演唱了“啊，也許他的靈魂是孤獨的”，以及后續演唱的“這份愛震撼著宇宙”，她開始沉浸在愛情的喜悅中，并且感受到愛的無限力量，甜蜜滋潤著她的內心，這種感覺會讓人情不自禁地幸福起來。威爾第用跳音的方式，表達出維奧莉塔對于愛情到來，小心翼翼的感覺。如譜例1，進入F大調來表達愛情，如宇宙震動般的力量。

矛盾的開始，維奧莉塔在理想和現實中糾纏，現實讓她變得脆弱和不堅定，她的身份是交際花，她能否真的遠離奢靡的生活，能否得到愛情？此時的她仿佛“夢醒”一樣瘋狂地喊著，“荒唐！荒唐！一個貧窮的孤獨的女人，被丟棄在富裕的沙漠，我能期望什么，該做什么呢，自己享受快樂吧！”維奧莉塔相信愛情，可她并不信愛情真的發生在自己身上，這是一段非常真實的矛盾情感的體現，她的力量是卑微的，在社會中是一個小角色，她也開始面對現實，認為自己是癡人夢囈。此時，作曲家通過矛盾的心理，慢慢讓維奧莉塔的人物性格一點點拉扯出來，如果僅僅是為了物質而活，那么她應該是不會相信愛情的，并且會認為“面包”更重要，此時，她矛盾的心理讓我們了解到了，也許維奧莉塔還有另外一面，威爾第從這里鋪下引子，在隨后的內容中娓娓道來。

第二幕中的第一部分，阿爾弗雷多的父親通過一系列的談話，讓維奧莉塔離開阿爾弗雷多，維奧莉塔剛開始為了尊嚴進行反抗，可隨后當杰爾蒙說出自己女兒的事情勸服維奧莉塔時，再次刻畫人物的純潔，她深知自己的人生如此，怎能再去犧牲另一個女孩的美好未來？為了愛情，她決定犧牲自己，也暗示了在資本主義貴族統一之下，弱小的底層人民，反抗的力量很薄弱，不公是必然的。

她接著演唱“上天啊！請賜給我力量！”維奧蕾塔奢華和物質的一面，還有為了愛情甘愿犧牲的一面，而當她決定寫信給阿爾弗雷多的時候，不再展現她精明和輕浮的一面，而是全心全意為了愛情的犧牲和奉獻。這里也展現了她“天真”的一面，在物欲包裹下一顆純潔的內心，如女孩般渴望真愛。如海涅所說：“人們重復地說，愛得發瘋！是的，愛情很早就是瘋狂的了”。

2．假裝背叛

隨后維奧莉塔的情緒開始波動，她在故作鎮定。阿爾弗雷多的到來發生她正在寫信的時候，阿爾弗雷多也感受到不安，如譜例2所示，快速的三十二分之一的音符，帶來的短促又急切的效果，并且引出兩人的激烈對話。

維奧莉塔再一次故作鎮定地唱道：“我沒事，我正在對著你微笑，我會在一片花叢中陪伴著你，直到永遠。”她冷靜地編造著善意的謊言，好安撫愛人的情緒。威爾第使用降E-D、降D-C-降D，并未用大二度去詮釋一份真正的安寧和平靜，而是用小二度來表達一種相對做作的平靜，維奧莉塔內心的憂郁包含著一絲絲平淡，因為這是一個善意的謊言。

維奧莉塔離開了，去赴約一場化裝舞會，憤怒的阿爾弗雷多以為維奧莉塔不再愛自己，也趕來化裝舞會，并且在所有人面前狠狠地羞辱了維奧莉塔。維奧莉塔是地位卑微的風塵女子，不論她多么愛阿爾弗雷多，這份愛都是無法沖破婚姻道德觀念，她是弱小的，也是社會矛盾的犧牲品，終于阿爾弗雷多還是將怒火都撒在維奧莉塔身上，從這里也再次看出維奧莉塔是時代弱者的代表，悲劇的釀成也是必然，不論如何掙扎，她依然是一個附屬品，阿爾弗雷多狠狠地踐踏她的自尊，如瑪格麗特說道：我們不再屬于我們自己，我們不再是人，我們成了物品，在他們的自尊心中，我們站在第一位，而在他們所尊重的人之中，我們排在最末一位。

3．真相大白與戀人和好

第三幕的開始，被侮辱后的維奧莉塔凄慘地躺在床上，作曲家并未去營造過分的凄涼氛圍，在簡短對話之后，她收到了杰爾蒙的來信，這封來信讓維奧莉塔看到一絲曙光，可卻再次透露難色，維奧莉塔用陰森的聲音嘶喊著：“太晚了！”她已經病入膏肓，不再能與昔日相比，心中的希望也無法去實現，她心里十分明白自己的狀態，并演唱著：“再見吧，昔日甜美的夢，瑰麗的雙頰已經慘白”，隨后再次體力不支而倒下。

在第三幕維奧莉塔和阿爾弗雷多的二重唱，將最后一次矛盾體現得更加淋漓盡致。第一部分，維奧莉塔拖著沉重的身軀，女仆在旁邊詢問身體情況，并且暗示告訴她一個好消息，讓她要保持冷靜，維奧莉塔逐漸變得亢奮，是的，她猜到是阿爾弗雷多來了！她心心念念的愛人回來了！第二部分，阿爾弗雷多和維奧莉塔相擁演唱著名的選段，“讓我們遠離巴黎，我的愛”，彼此溫柔地暢想著未來遠離巴黎，遠離世俗的生活。

而威爾第再一次讓劇情更加緊張，維奧莉塔開始變得“瘋癲”，她要去教堂為阿爾弗雷多的到來而感恩和祈禱，她的情緒經歷著大悲大喜，身體狀態可想而知，每況愈下，隨后她堅持要外出，最后大吼出“啊，上帝”，我無法做到，我無法外出，因為病情繼續地惡化，她癱倒在椅子上。如譜例3所示，威爾第運用八度將音樂推向高潮，最后維奧莉塔癱倒在地，非常無奈，場景十分有表現力。

維奧莉塔并沒有停止與命運的抗衡，她猛烈地站起來，用從強突然減弱，再從強再一次減弱，一直不斷重復八次，阿爾弗雷多和維奧莉塔交替地詮釋著生命-愛情-死亡，她演唱并預示著自己的死亡，這個部分表達維奧莉塔如何面對死亡和現實，她知道自己命不久矣，可是她依然為了那么一絲希望在努力，她不斷地重復唱著“我的愛，阿爾弗雷多?！?/p>

維奧莉塔在抗衡命運中，運用鏗鏘有力的音樂特點，刻畫了人物的堅強，可她已經病入膏肓，因此音樂特點變成斷斷續續，八組由強減弱到輕，并在兩小節內完成。這也是現實和理想，抗爭與妥協，瘋狂與冷靜的表現。

4．維奧莉塔的死亡

結尾，在杰爾蒙履行諾言前來看望她時，愛人阿爾弗雷多在旁，她想的依然不是自己，是理想，是愛情，是難以抓住且美好的希望。她唱道：“請保存這鑲有我肖像的照片，當歡樂流失，生死分離，它會使你憶起我，那位曾經愛你的人?！焙汀疤热粲葹槭缗?，正值青春，愿將她的心交付于你，娶她，切勿遲疑，此為我的心意”。她徹底地為了付出所有，為了愛情而終。

隨后她的人物形象得到了升華，一句：“真奇怪”，引出她的自言自語，上一次她道出：“真奇怪”是愛情的聲音，這一次是死亡的召喚。她說著：“真奇怪，痛苦與痙攣都停止了，喪失的體力也重新回來了，我重生了！我……我……我重生了！哦！這多么快樂！”

她是在愛人阿爾弗雷多的愛中逝去，維奧莉塔帶著愛情離去了，死在愛人的懷抱中。

三、結束語

威爾第對維奧里塔的人物刻畫已經為意大利即將興起“真實主義”風潮做好鋪墊。這些真實主義的歌劇，刻畫了底層人民生活的狀態，社會中的愛恨情仇，人們越來越傾向于在歌劇中出現這種生活的真實性、善與惡、情愛、殺戮等寫實劇情，在歌劇中也逐漸產生了“真實主義”的風格特征?？梢哉f威爾第是一個時代的象征，具有明顯的承上啟下的時代特色。

參考文獻：

[1]芭芭拉.麥耶.羅沃爾特音樂家傳記叢書之威爾第[M].張曉靜，譯.北京：人民音樂出版社，2004.

[2]王艷艷.威爾第歌劇《唐卡羅斯》中的歌劇內涵表現探究[D].西南交通大學，2012.

[3]徐嵐.《茶花女》中的二元對立解讀[J].今古文創，2021（12）：17-18.

[4]克萊門斯·霍斯林格爾.羅沃爾特音樂家傳記叢書之普契尼[M].北京：人民音樂出版社，2004.