鋼琴演奏中提高音樂表現(xiàn)力的途徑

張瑤

摘 要：音樂表現(xiàn)力是鋼琴演奏者音樂能力與音樂修養(yǎng)的綜合體現(xiàn)，鋼琴演奏中不但要準(zhǔn)確、合理地運用指法與彈奏方法，還需要演奏者透徹地理解音樂特性、音樂風(fēng)格及音樂性質(zhì)，并且在此基礎(chǔ)上，鋼琴演奏者還要具備良好的演奏素養(yǎng)，以確保鋼琴演奏活動可準(zhǔn)確地表現(xiàn)音樂的內(nèi)涵與主旨，提升鋼琴演奏的感染力與表現(xiàn)力。因此，本文基于提高音樂表現(xiàn)力的需要，進行相關(guān)方法的論述，主要包括深度地解讀了解音樂的本體，養(yǎng)成正確的彈奏習(xí)慣并掌握正確的彈奏方法，形成自身獨特的音樂風(fēng)格，以及全面提升音樂綜合能力及素養(yǎng)等。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏；音樂表現(xiàn)力；音樂風(fēng)格；演奏技巧

中圖分類號：J624文獻標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）23-00-03

鋼琴演奏是音樂素養(yǎng)與手指運動技巧相互結(jié)合的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，手指在鋼琴鍵盤上有目的地快速移動，將手指運動組合成連貫的運動行為，進而將音樂演奏出來。而音樂表現(xiàn)則是在鋼琴演奏的基礎(chǔ)上，演奏者將自身對音樂的理解、想象、感知，通過鋼琴演奏完成音樂情感、內(nèi)涵、主題、形象意境等內(nèi)容的輸出，建立音樂與觀眾之間的情感共鳴，感染、影響、引領(lǐng)觀眾的思想與情緒，帶給觀眾良好的音樂體驗。鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力，在一定的程度上決定著鋼琴演奏的效果，需要鋼琴演奏者在日常學(xué)習(xí)練習(xí)及舞臺實踐中注重音樂表現(xiàn)力的提高。

一、掌握音樂本體，打好演奏的提前量

（一）深度解讀音樂特性

深入解讀、了解、熟悉音樂是鋼琴演奏的前提，演奏者通過音樂局部特性及總體風(fēng)格的深度解讀，充分掌握音樂的特性，以更好地演奏出音樂的內(nèi)容，準(zhǔn)確地傳遞出音樂中的情感內(nèi)涵，進而表現(xiàn)出音樂的形象與意境。音樂特性在一定程度上決定著鋼琴演奏的方式，以及采用的鋼琴演奏技巧、表現(xiàn)手法等。因此，在鋼琴演奏中要想提升音樂的表現(xiàn)力，需要深度正確解讀音樂的特性，熟知鋼琴演奏曲目的音樂類型，如抒情型，鋼琴演奏以抒發(fā)情感、情緒為主，注重情感的表達，連奏表現(xiàn)出的是流暢，跳音傳遞出的是輕快，斷奏展現(xiàn)出的是穩(wěn)健，演奏者借助鋼琴鍵盤傳遞出抒情型音樂的優(yōu)美曲調(diào)，細膩、流暢、舒展的音樂特性。活潑型音樂，音樂旋律輕松、節(jié)奏感強、情緒歡快，音樂旋律與節(jié)奏活潑生動。在鋼琴演奏中根據(jù)音樂風(fēng)格、局部特性的不同，采用相應(yīng)的音樂表現(xiàn)手法，并注入相應(yīng)的情緒與情感，以及選擇相應(yīng)的情感表達技巧等，有助于演奏者音樂表現(xiàn)力的提升。

（二）深入剖析音樂性質(zhì)

音樂的基本構(gòu)成為強弱、調(diào)性、時長、音色等，將這些要素有機結(jié)合，創(chuàng)造出節(jié)奏、曲調(diào)、調(diào)式、曲式等“形式要素”，作曲家利用這些“形式要素”進行創(chuàng)作，著重使用或是不使用某些元素，從而塑造了音樂的特性、性質(zhì)與風(fēng)格。所以音樂無國界之分，以音符為語言，并且優(yōu)于語言表達，具有良好的通感效應(yīng)。人感知空間事物，依靠的是聽覺、視覺、觸覺、嗅覺、味覺，這些感覺之間可以相通，比如，人在感知聲音過程中，聽到尖銳的聲音，聲音似乎存在著銳利的邊緣，聽到優(yōu)美的旋律，人會有舒適的感覺，這些都是通感的表現(xiàn)。在鋼琴演奏之前，深入地剖析音樂的音高、音值、音量、音色等[1]，準(zhǔn)確把握音樂的高低音、音的長短、音的強弱，以及不同鋼琴鍵發(fā)出的聲音等。在演奏過程中憑借演奏者的音樂感知能力，靈活地運用一些演奏技巧，使音樂知識與技術(shù)手段相互結(jié)合，以將音樂生動準(zhǔn)確地表達出來，賦予鋼琴演奏更好的音樂表現(xiàn)力，帶給聽者聽覺上的盛宴。

（三）深入理解音樂風(fēng)格

音樂風(fēng)格呈現(xiàn)的是音樂具有代表性的獨特面貌，包含時代背景、精神內(nèi)核，鋼琴音樂在不同的時期有著不同的風(fēng)格，基本風(fēng)格如下，一是巴洛克風(fēng)格，代表人物為巴赫，誕生于巴洛克時期，大約是1600-1705年間，節(jié)奏強烈、活潑，多旋律、多復(fù)調(diào)，出現(xiàn)了“柔板”與“快板”；二是古典主義風(fēng)格，代表人物莫扎特、貝多芬，著重突顯的是形式美，音樂風(fēng)格既有古典的邏輯與秩序，同時又有創(chuàng)造性，嚴(yán)謹而優(yōu)雅，大膽且充滿幻想；三是浪漫主義風(fēng)格，代表人物為肖邦，旋律強烈，抒情色彩濃郁，節(jié)奏上使用較多的重拍，和聲上使用較多的轉(zhuǎn)調(diào)；四是現(xiàn)代主義風(fēng)格，從20世紀(jì)開始，音樂形式多樣、變化多元，音樂更具活力。在鋼琴演奏中，演奏者熟知不同時期的音樂風(fēng)格、節(jié)奏、旋律特點，精準(zhǔn)控制其中的關(guān)鍵點，對于音樂表現(xiàn)力的提升大有裨益。

二、培養(yǎng)良好的演奏修養(yǎng)，筑牢表現(xiàn)力的根基

（一）培養(yǎng)良好的彈奏習(xí)慣

讀譜是鋼琴演奏的前提，如果讀譜出現(xiàn)失誤，將導(dǎo)致鋼琴演奏出現(xiàn)錯音、觸鍵不準(zhǔn)確、節(jié)奏不對、指法混亂等問題，正確的讀譜是正確彈奏的基礎(chǔ)，也是音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的基礎(chǔ)，需要培養(yǎng)學(xué)習(xí)者正確的讀譜習(xí)慣，提升讀譜能力。一是讀音準(zhǔn)確，看清楚譜號、拍號、調(diào)號，以及音符在五線譜上的位置與指法，也就是認準(zhǔn)音符。演奏鋼琴時，保持彈奏的曲譜在視線范圍內(nèi)，眼睛讀取曲譜上的信息，大腦迅速組織信息，指揮手彈奏樂曲。二是節(jié)奏正確，建立并強化節(jié)奏概念，注意保持雙手的獨立性，并把握好時值的長短，控制好音的長短關(guān)系。三是指法正確，重點關(guān)注弱指技術(shù)控制力，確立正確的指法概念，彈奏指法嚴(yán)格按照樂譜的指法編排，養(yǎng)成良好的指法習(xí)慣，規(guī)范化觸鍵方法，鋼琴彈奏也就成功了一半，為音樂表現(xiàn)力的提升扎實基本功基礎(chǔ)。

（二）形成正確的彈奏方法

鋼琴演奏中手指強度、速度、靈活性是演奏運動技巧培養(yǎng)的關(guān)鍵，需要通過大量正確的彈奏訓(xùn)練才可實現(xiàn)手指運動技巧的提升，也是音樂表現(xiàn)力提高的關(guān)鍵。一是規(guī)范每一個音符的運動行為，包括觸鍵的速度、力度、方向、深淺等，反復(fù)練習(xí)每個動作，然后將單個動作連成持續(xù)運動的長鏈，逐漸形成平滑流動的運動行為；二是練琴應(yīng)注重慢練，不可過于急躁，按照樂曲的重點、難點，以及每只手的部分對樂曲進行分解，有目標(biāo)、有重點、有計劃地去練琴，規(guī)范彈奏的方法；三是鋼琴彈奏音樂表現(xiàn)的難點是連續(xù)迅速地手指運動，需要保障手指時間配合上的準(zhǔn)確性，練琴重點是訓(xùn)練多個手指迅速均勻與精確時間序列上的配合，有助于手指運動技巧能力的提升；四是正確的力量控制技巧，使用音階、練習(xí)曲進行手指力量控制的訓(xùn)練[2]，采用不同的力量進行演奏，感受手指力度變化后節(jié)奏重音的變化，力量需體現(xiàn)在重音上，通過手指力量控制的加強練習(xí)，養(yǎng)成正確的力量控制技巧。

（三）建立個人演奏風(fēng)格

鋼琴演奏中音樂表現(xiàn)力的提升，需要演奏者建立個人的演奏風(fēng)格，一味地模仿，不假思索地運用技術(shù)技巧，只是展示他人的風(fēng)格，音樂表現(xiàn)力薄弱。鋼琴彈奏中的音樂表現(xiàn)傳遞出演奏者的思想感情或是社會現(xiàn)實生活，音樂旋律響起促使人沉浸在優(yōu)美的音樂氛圍中，與音樂形成情感的互動與交流，而個人演奏風(fēng)格是建立在演奏者對音樂內(nèi)涵、形象意境、本質(zhì)透徹的理解之上的，同時進行鋼琴彈奏的再創(chuàng)作，演奏者將自身對于音樂的感知、認知、理解等，運用鋼琴彈奏技巧充分地展示出來，塑造出獨具特色、頗具魅力的個人演奏風(fēng)格，由個人完全地詮釋音樂。因此，個人演奏風(fēng)格的建立對于提高音樂表現(xiàn)力至關(guān)重要，一方面，演奏者在日常的鋼琴學(xué)習(xí)與練習(xí)中，要具備廣闊的視野，清晰認知鋼琴演奏活動的目的，以及有意識地培養(yǎng)獨特的思維方式，創(chuàng)造性地去表現(xiàn)音樂。另一方面，錘煉意志力，在鋼琴演奏中融入強烈的個人意志，強烈地去表達音樂，使音樂帶有濃重的個人色彩，以形成自身獨有的演奏風(fēng)格。在提升音樂表現(xiàn)力過程中，目的明確地去錘煉意志力，逐漸穩(wěn)步提高鋼琴演奏的質(zhì)量，突破彈奏音樂中的技術(shù)與藝術(shù)難點，不斷地嘗試，堅持實踐中探尋及改正鋼琴彈奏中的不足，執(zhí)著于精心、深度地剖析與錘煉意志力，逐漸形成良好的演奏風(fēng)格。

三、提升音樂綜合素養(yǎng)，助力于表現(xiàn)力的提高

（一）提高音樂欣賞能力

一是以音樂學(xué)專業(yè)的角度，欣賞不同時期、不同風(fēng)格、不同民族、不同流派的音樂作品，拓寬音樂欣賞的范圍，豐富音樂欣賞的類型，融會貫通古今音樂，突破個人修養(yǎng)不足對鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力提升的限制[3]；二是以音樂本體的視域，對音樂的構(gòu)成要素進行深度的揣摩領(lǐng)悟，如音樂的旋律、節(jié)奏、曲調(diào)、曲式、調(diào)式、音色，以及音樂的結(jié)構(gòu)、類型、風(fēng)格等，透徹了解音樂本體，提升音樂的欣賞能力；三是以音樂表演形式為切入點，研讀與分析音樂中采用的樂器、表演特點、藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)表現(xiàn)等，欣賞了解音樂中的思想觀念、精神內(nèi)核、藝術(shù)語言、形象意境等，深刻地詮釋音樂作品創(chuàng)作的動機；四是以音樂背景與素材為著力點，欣賞了解的核心內(nèi)容主要是音樂創(chuàng)作的社會與時代背景、創(chuàng)作人、創(chuàng)作的素材等，通過音樂作品的創(chuàng)作動機去品讀音樂，深挖音樂背后隱藏的內(nèi)涵與實質(zhì)。詳細研究影響音樂創(chuàng)作者藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)表現(xiàn)的主觀因素，如個人藝術(shù)修養(yǎng)、審美情趣，及客觀因素，如社會環(huán)境、時代背景、民族文化等，進而全面、深度地欣賞音樂，持續(xù)提升音樂欣賞能力，最終達到音樂表現(xiàn)力提升的目標(biāo)。

（二）提高音樂想象能力

音樂是一種聽覺與思維藝術(shù)，無論是在鋼琴演奏中還是欣賞音樂中，都需要人具備豐富的音樂想象，建立現(xiàn)象、形象、想象之間的關(guān)聯(lián)，方可實現(xiàn)鋼琴演奏中音樂準(zhǔn)確的表現(xiàn)與完整的詮釋，更好地具體化音樂形象。音樂想象力是一種特殊的能力，從音樂的特性上來看，其主要是情感上的想象，想象的是音樂結(jié)構(gòu)的每個細節(jié)，想象力跟隨音樂節(jié)拍開展，跟隨音樂產(chǎn)生情感共鳴[4]，接受音樂的浸染與感染，感受音樂的跌宕起伏、喜悅與悲傷，主觀感受強烈。在鋼琴演奏中，演奏者運用想象力去塑造音樂形象，運用演奏技巧將自身的想象成果表現(xiàn)出來，以提高音樂表現(xiàn)的效果。例如，鋼琴演奏《野蜂飛舞》，在鋼琴彈奏中需要演奏者想象野蜂飛舞的畫面，甚至將自身想象為黃蜂，手指要像黃蜂一般迅速飛舞，從而將自身的想象通過音樂與手指表現(xiàn)出來，還有的音樂片段在音樂表現(xiàn)中，根據(jù)音樂旋律與節(jié)奏，加強聲音與音色的想象，像是想象用其他樂器的音色去彈奏音樂，完成音樂想象至音樂創(chuàng)造的轉(zhuǎn)化，準(zhǔn)確生動具象化地彈奏每一個音符，賦予音樂表現(xiàn)想象力的翅膀，更好地去詮釋音樂的思想內(nèi)涵。

（三）提升音樂感知能力

音樂為聽覺藝術(shù)表現(xiàn)形式，強調(diào)的是聽覺體驗與感受，但音樂的實質(zhì)是音符，借助樂器完成音樂的表現(xiàn)，演奏者的音樂感知能力影響著音樂的表現(xiàn)力。所以鋼琴彈奏提高音樂表現(xiàn)力，演奏者首先要去親身感知、體會音樂形象，通過聆聽捕獲音樂的旋律、音調(diào)、音符等信息，利用身體感官去感知音樂，在音樂的帶領(lǐng)下調(diào)動思維去想象音樂，感知音樂中傳遞的情感情緒、思想內(nèi)涵與主題等，最終由身體感官與思想感知轉(zhuǎn)化為身體的運動感知，通過鋼琴演奏完美塑造音樂形象。感知能力培養(yǎng)的關(guān)鍵是大量地聆聽音樂，如在音樂會現(xiàn)場聆聽，獲取沉浸式的感知體驗，在環(huán)境優(yōu)美靜謐的空間，閉目聆聽，展開豐富的想象，用心、用腦，充分調(diào)動各種感官去感知音樂。此外，還要加強音樂律動力量的感知，鋼琴演奏是在手指的運動中形成音樂，在鋼琴演奏中演奏者需注意聆聽感知自己彈奏音樂的律動，體會律動中的力量，反饋給大腦并接受律動，身體與大腦共同感知體驗音樂，形成新的感知，自然而然地培養(yǎng)與提升音樂感知能力，將音樂的內(nèi)涵充分、完整、準(zhǔn)確、個性化地表達出來，實現(xiàn)音樂表現(xiàn)力的提升。

（四）提升舞臺實踐能力

在音樂舞臺實踐中，演奏者需要做好充分的準(zhǔn)備，以確保鋼琴演奏的成功，一是曲目的選擇，曲目選擇的準(zhǔn)確性直接關(guān)系到鋼琴演奏的效果，演奏者可以根據(jù)自身的鋼琴演奏水平、表演時間的長短，以及音樂舞臺面向觀眾群體的類型進行選擇，比如，演出的時間在15min以內(nèi)，可選擇明亮、結(jié)構(gòu)完整的樂曲。如果是專門的鋼琴演奏會，選擇的曲目最好是帶有作曲家鮮明的個性特征，可選擇作曲家代表性、經(jīng)典的曲目；二是注意鋼琴演奏的創(chuàng)新，鋼琴演奏音樂本身具有良好的創(chuàng)造性，鋼琴演奏中注重個人演奏風(fēng)格的表達，創(chuàng)新、精心設(shè)計鋼琴演奏表演形式，將個人的品位、審美、思想、個人氣質(zhì)、音樂修養(yǎng)等傾注于鋼琴演奏表演中，面向觀眾展示出個人獨特的魅力，帶給觀眾獨特的音樂欣賞體驗；三是在一個小時以上的音樂舞臺實踐中，鋼琴演奏面對的觀眾有普通的觀眾，也有年輕的音樂家，甚至是專業(yè)的音樂鑒賞家，他們關(guān)注的重點是演奏者是否用心，是否對樂曲進行了二次創(chuàng)作等，需要演奏者精心設(shè)計安排曲目[5]，從觀眾的角度去考慮曲目的安排，注重曲目安排的節(jié)奏美感、層層推進，中心曲目選擇要能將音樂舞臺演奏推向高潮；四是在完成曲目的安排后，演奏者在練琴的基礎(chǔ)上，還需注意休息，調(diào)整至最佳的精神與身體狀態(tài)，實現(xiàn)高品質(zhì)的演出，在舞臺實踐中不斷地磨煉、培養(yǎng)自身的音樂表現(xiàn)力。

四、結(jié)束語

音樂表現(xiàn)力是鋼琴演奏的核心所在，而音樂表現(xiàn)力的提升，涉及演奏者音樂基礎(chǔ)、彈奏習(xí)慣、彈奏技巧，以及演奏者的音樂欣賞能力、想象能力、感知能力、舞臺實踐能力等，對于演奏者鋼琴綜合能力與素養(yǎng)有著較高的要求。提高鋼琴演奏中的音樂表現(xiàn)力，需要鋼琴學(xué)習(xí)者或演奏者在日常學(xué)習(xí)與實踐中，基于音樂表現(xiàn)力提高的需要，深入分析自身表現(xiàn)力上的不足，確定學(xué)習(xí)及提高的方向與目標(biāo)，找準(zhǔn)提高的途徑，扎實音樂表現(xiàn)力提升的基礎(chǔ)，實現(xiàn)音樂綜合素養(yǎng)、演奏修養(yǎng)的持續(xù)穩(wěn)步提升。

參考文獻：

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[5]王晗.淺談如何在鋼琴教學(xué)中提高學(xué)生的音樂表現(xiàn)力[J].大眾文藝，2021（12）：137-138.