當代手工藝教學中的傳統語言轉化方式探究

[摘? 要]高等藝術院校的手工藝教學是傳統工藝美術轉化的有效途徑。本文以西安美術學院公共藝術系的當代手工藝專業教學實踐為例，探索高校當代手工藝教學中傳統文化語言轉譯及應用的方式，以圖尋找傳統文化與當代藝術結合發展特色創新的契合點，為手工藝術的傳承發展探索出有效的教學方法及創作路徑。

[關鍵詞]傳統文化? 傳統語言轉化? 當代手工藝? 傳承? 創新

高等教育中對于傳統文化的有效繼承、創新、發展是落實文化自信的重要途徑，西安美術學院公共藝術系遵循“立足傳統，面向當代”的教學原則，于2005年率先提出“當代手工藝”的概念，旨在探索當代語境下傳統文化語言的轉化方式，并通過歷屆本科優秀畢業作品展印證傳統語言轉化的必要性。

當代手工藝的教學意義

手工藝指由手工完成的具有高度技巧性及藝術性的技藝，有別于機械化方式批量生產的產品，傳統手工藝品由可再生性自然材料制作，集實用性、美觀性、藝術性及創新性于一體，體現著當下的民俗觀念與社會文化。中國的手工藝發展幾乎伴隨著人類社會發展全過程，為現代人展示了一部輝煌的傳統手工藝發展史，成為中華文化不可或缺的一部分。但由于工業化的沖擊，人們的生活方式發生了轉變，傳統手工藝脫離了原有的生存土壤，大量具有獨特魅力的手工藝帶著無限的遺憾快速消逝于大眾視野。近年來國家加大了對傳統手工藝的保護力度，一方面體現出國家對于弘揚傳統文化的決心，另一方面也暴露出了傳統手工藝再生力量的薄弱性。手工藝想要重新煥發生機，除了社會給予的外在有利因素，其自身更需要反省及梳理內在問題。手工藝進入當代，概念也將發生嬗變，應當在最大程度發掘自身文化精髓的同時與當代藝術的共時性及多維性結合，將新觀念、新媒材、新工藝融入手工藝創作中，賦予其全新的藝術內涵及審美價值。

“當代手工藝”是西安美術學院公共藝術系明確提出的學術指向，其含義是“將當代藝術的觀念帶入手工藝創作，使作品超越原有工藝美術作品單純注重技法研習、過度重視材料語言、形式美即為一切的局限，探索藝術創新觀念與語言材料的關系，從而具備藝術的內涵和實質”。在教學中，教師在鼓勵學生刻苦學習傳統手工藝技法及材料運用方式的同時將當代藝術的觀念及個體情感帶入手工藝創作中，打破傳統手工藝的形式束縛，積極連接其他視覺藝術門類，突出當代化、多元化，探索傳統語言的合理轉化方式，探尋當代及未來手工藝發展的更多可行性。

從文化傳承的角度來看，傳統的“重生”要落實到更具體的路徑就必須從高校教育抓起，學生如果具備了對傳統文化的理解力和感受力，并在當代環境下對相關領域具有一定的知識儲備，其作品就必然呈現出一定的文化底蘊及思想深度，創作也便不會是一味的模仿抄襲傳統，而是從理解和認識的角度重新思考和審視傳統，從而獲得新的感悟。從藝術創新角度來看，當代手工藝想要超越傳統手工藝的獨特魅力或精湛技藝是很難的，但時代發展為當代手工藝提供了新的發展方向和可能性。

目前，當代手工藝以開放的態度與各種新技術、新材料、新學科不斷跨界融合，呈現出多樣化、多元化的藝術表現形式。在當代手工藝創作中，既要吸收傳統文化的精華，又要突破形式束縛；既要積極吸取其他視覺藝術的養分，又要深挖自身情感的表達方式，展現屬于手工藝的獨特藝術魅力。當代手工藝產生并發展于當下社會，具有特定的時代性，需在新的向度上不停審視和激發自我，以特定的審美形式來不斷挑戰自身及大眾固有的審美慣性，推動傳統與現代的交融。

傳統語言轉化在當代手工藝教學中的重要性

當代手工藝是對傳統手工藝的繼承，肩負著復興傳承發展傳統文化的重任。高校手工藝教育應接受時代賦予的使命，推陳出新，融會貫通，培養出兼具思想高度與專業能力的藝術家及設計師，創作出具有鮮明民族特色的當代手工藝作品。傳統語言的現代轉化能力培養的重要性主要體現在以下兩個方面：

1.提高學生綜合素質及文化自信

文化自信不是一句口號，而是一種能力的體現。大學生作為接受現代先進科學技術知識的先鋒隊伍，樹立文化自信不單是完成自我能力的提升，更是社會賦予的時代使命與歷史責任。手工藝作為中華文化的重要組成部分，本身擁有完整且獨特的文化體系，體現著華夏民族豐富的文化底蘊和精神內涵，如果學生充分掌握了傳統語言轉化的方式，具備傳統語言轉化的能力，就能在手工藝創作中結合當下審美將作品逐步升華，使之既有傳統文化的思想維度，又兼具現代時尚的輕松靈動。從“傳統的學習掌握”到“以當代的語言方式轉化輸出”形成了一個由“傳統”到“當代”，由“吸收”到“創造”的良性循環，學生的綜合素質及文化修養將會得到不斷提升。

2.激發學生自主創造力，培養創新型人才

創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的原動力，為建設創新型國家，我國實行了“科教興國，人才強國”戰略，其關鍵就在于創新型人才的培養。傳統語言轉化能力的培養就是訓練學生在對傳統文化學習掌握的同時，跳出慣性思維，勇于打破傳統，突破常規束縛，取其精華后轉化重生。當更多的學生熟練掌握了傳統語言轉化的方式，并以藝術家或設計師的身份投入到對當代社會文化的建設之中，應運而生的中國式創造力將積淀出新的中國氣質。

傳統語言轉化的方式探究

1.傳統語言轉化的概念

傳統是當代的基石，在時間概念上是先驅，在文化構成上是積淀，傳統與當代并不是兩個獨立的分段，而是緊密連接的共同體。從知識體系上分析，傳統文化是當代藝術的肥沃土壤，是隨時向當代文化輸送營養的知識根系；從文化傳承角度分析，中國的傳統文化與當代藝術應屬于重生的關系，頗有種“鳳凰涅槃”的意義。藝術家及設計師應該對傳統文化保持尊重及敬仰，持續學習并不斷消化轉譯其文化精髓，運用當代信息及技術手段將傳統文化以全新的方式展現，使本民族的文化順應時代發展而生生不息。

要想準確深刻地將傳統語言轉化為當代語言，首先必須深度體味“傳統”這一概念。被譽為“中國現代藝術之父”的林風眠先生畢生致力于推動民族文化的變革探索，他對中國傳統繪畫有著深刻見解，同時對木雕石刻、漆器皮影等傳統手工藝也頗有研究，為了更好地領略傳統文化的精髓，他認真研讀詩詞歌賦，通過提高藝術修養來悟出傳統文化蘊含的哲理，從他的作品中可以看到中國瓷器線條的流暢自然以及傳統壁畫中大色塊運用的果斷剛毅，也正是源自對傳統文化的全面理解及尊重敬仰，他緊緊握住了中國藝術的“神韻”，再結合對西方現代主義的理解，為傳統繪畫創造出了一種全新的形式語言系統，開啟了中國現代藝術之路，這就是對傳統語言轉化重要性的有效詮釋。

自近代以來，高等藝術教育采用西方造型理念為主要教學方式培養學生對于物象的認識，其邏輯嚴密性及造型嚴謹性成為基礎課訓練的目標。這雖有助于學生造型能力的培養，但也讓西式藝術思維先入為主，學生會在此基礎上再審視及理解自己民族的藝術，難免對傳統文化意境領略有一定的偏差及錯失。為了解決這一問題，西安美術學院公共藝術系在當代手工藝的教學中將多項傳統手工藝門類納入專業課程，如漆藝與漆畫、木雕、陶藝等，并在上課及鄉野考查期間邀請手工藝傳承人面對面授課，讓學生近距離接觸傳統，認識傳統，從而全面系統地了解品味傳統手工藝的魅力。當學生對傳統手工藝有了一定的人文認識和實踐體驗，再通過具有當代藝術特色的課程激發其思考及轉譯傳統語言的能力，完成從繼承到創新的過程。 “傳統語言轉化”這一概念具有系統性和動態性，高校的手工藝教育應秉承發展和開拓的思維來引導學生理解傳統，并進行有效的語言轉化及信息擴充，從而達到文化傳承。

2.傳統語言轉化的方式方法

為了讓學生更具體地掌握傳統語言轉化的方式方法，西安美術學院公共藝術系當代手工藝專業進行了多方面的嘗試及反思，從手工藝專業特色的角度出發，對傳統手工藝中的傳統語言轉化運用作出了形式上的思考及歸納，大致分為以下三個方向：

（1）傳統的符號轉化及應用

傳統符號的概念非常廣泛，本文選擇從傳統手工藝中的圖像紋樣等視覺符號入手分析。從原始社會開始，人類就開始創造并使用各種符號用于生活便利及審美裝飾，這些符號不是簡單的圖形，而是一種特殊的視覺形象語言，涵蓋著傳統美學思想、民族文化氣質和哲學內涵，印證著整個中華文明的發展，如基因或記憶一般印刻在每一個炎黃子孫的腦海里，向現代人傳遞著驚人的熟悉感和親和力。鳳鳥紋最早出現于原始社會仰韶文化的陶器上，是中國典型的傳統吉祥紋樣，是中華民族最具生命力的文化標志和精神象征之一，鳳凰衛視的臺標設計將鳳鳥紋以對稱均衡的圓形構圖呈現，在原有彩陶紋樣的基礎上巧妙變形使線條之間相互組合呼應，圖案的所有開口循環流暢，代表吸收各種先進經驗和優秀文化，展示出開放的媒體姿態。臺標圓形的輪廓寓意傳統文化中的“和”，古人將“和”視為宇宙的根本、做人的基準和社會安定的至高境界，道家講天和，儒家講人和，佛家講心和，中國百姓也講究“以和為貴”“家和萬事興”，回望中華文化幾千年來的傳承與發展，也是各民族各地區文化融合的結果。鳳凰衛視的臺標設計無疑是一個傳統語言轉化成功的范例，這種看似簡單卻包羅萬象的符號式語言，標志著當代人對中國傳統藝術文化價值的重新界定，是傳統美學與當代審美的完美結合。

在當代手工藝的教學中，教師應當注重培養學生對傳統符號整理、理解及歸納的能力，將傳統元素以符號化的基準拓展研究，再結合西方現代設計構成語言，從平面立體等多方面進行嘗試，將東方浪漫和西方理性和諧統一，以創作出兼具思想高度及視覺沖擊力的當代手工藝作品。這樣的轉化方式在教學實踐中被多次探索總結，取得了成果性驗證。在2021屆西安美術學院當代手工藝專業畢業作品展上，一組名為《黑暗中的舞者》的漆器作品獲得了觀者的一致好評，這組作品一改傳統漆器的嚴肅穩重，飛揚靈動的造型令人耳目一新，宛如月下翩然起舞的少女背影，其形象靈感正是來自傳統陶瓷器物裝飾紋樣——舞蹈紋。舞蹈紋始于新石器時代，唐宋至清代舞蹈紋飾多彩繪于陶瓷器上，體現著古代先民對生活的憧憬及樂觀心境，作者將舞蹈紋的形態與精神轉化為當代漆器的獨特造型，其節奏與韻律展示著輕松而純粹的快樂，再加上大漆材料穩定和光澤如玉的特性，將作品流動的造型和優美的意境烘托到極致，在情緒上感染著每一位觀者，該作品同年獲得了“第二屆全國工藝美術作品展入選獎”。

（2）傳統色彩的轉化及運用

中國有著一套獨特的傳統色彩體系，影響最深遠的便是“五色觀”，即通過五種單色“青、赤、黃、白、黑”來表達情感及意志，后又發展出了“五色與五行論”，使五色對應五行，影射陰陽五行相生相克的思想，“五色觀”作為傳統的色彩理論，在經濟文化、民俗裝飾、社會政治等方面都起著重要的作用。中國人非常重視正色所表達的觀念含義，認為間色是正色調配得到的，地位較低于正色，這也成為社會階級劃分的重要依據，隨著時代的發展，中國色彩在五色觀基礎上形成了一個龐大的體系，并且歸納色彩的出發點極致浪漫，重視色彩的意象，追求以色達意。在強調個性的當下，社會發展的各方面更愿意采用傳統色彩來體現中國精神，因為這已經滲透進國人生活的方方面面，形成了中華民族特有的思維方式。2021年北京冬奧會讓全世界看到了傳統文化與現代時尚結合的中國式浪漫，13種傳統色構成了北京冬奧會和冬殘奧會的色彩系統，分別是霞光紅、迎春黃、天霽藍、長城灰、瑞雪白五大主色；天青、梅紅、竹綠、冰藍、吉柿五大間色；墨、金、銀三大輔助色。除了對色彩的創意，設計師還將中國漢字“一物一字”的嚴謹體現在色彩的命名中，使顏色不再局限于視覺的感受，更成為一種情感交流的語言。這樣的傳統語言轉化方式不僅延續了古老中國千年的色彩體系，更是將顏色的美與意象相組合，令人回味無窮。

傳統工藝美術中同樣擁有驚艷的中國配色方式，如織錦、刺繡、染織等。在當代手工藝教學中，教師應不斷向學生講解分析傳統色彩的精妙之處，剖析傳統工藝中的配色方法，總結其色彩運用規律，引導學生體會傳統色彩的藝術魅力及精神內涵，讓學生在實踐中實驗及感悟色彩傳遞的情感語言，如《紫禁城的黃昏》曾獲得“2018年西安美術學院優秀畢業生作品一等獎”及“院長提名獎”，作品運用傳統的雕刻技法刻畫出用語言難以描述的肅穆與安詳——當一抹陽光照在紫禁城的某個角落，照亮明清家具精致的一角，那些人與事的過往在一瞬間跨越夢的界限，在陰影與光線的對比中，穿越到當下的注目凝思。畫面中覆蓋的圍布隱約勾勒出家具的精美曲線，覆蓋意味著掩飾，夕陽下被覆蓋著的傳統家具，昭示著民族文化的無聲沒落。作品最引人思索的地方就是運用了傳統色彩中的“茜色”，這種類似晚霞的暗紅色，明亮而熱烈，沉穩而憂傷，將作品中看似安靜而又因將要迎接黑暗帶來的不安感烘托到了極致，無限的情感及信息瞬間注入觀者的思緒，使人進行文化與靈魂深處的思考。

（3）傳統空間營造方式的轉化

傳統繪畫、建筑、手工藝中所體現的空間營造理念，都表現出“陰陽調和，對立統一”的哲學思想。傳統繪畫以“留白”來講究“氣韻開合”“空納萬境”的意境之美；傳統建筑以空間穿透及層次分割來表現近、中、遠景的虛實關系，以此達到“順應自然，和諧統一”的智慧之美；傳統手工藝則考慮器物的功能及寓意，通過材料質感或造型曲線的對比，如軟硬觸感、視覺凹凸、棱角分明或圓潤流暢等手法來表現器物之美。這些處理方式無一例外地向人們傳遞出傳統空間營造中“靜中求動，虛實相生”的主旨，這種“此處無聲勝有聲”的獨特審美趣味，將現實空間與心理空間巧妙連接，使人回味無窮。中國藝術家徐冰的著名裝置作品《何處惹塵埃》于 “9·11”事件十周年之際首次在美國公開展出，該作品的材料取自“9·11”事件中世貿雙塔崩塌后，彌漫覆蓋整個曼哈頓的灰白色粉塵，作者將這些粉塵收集保留了下來，將它們作為裝置作品的核心材料，吹散在空無一物的展覽館內，經過二十四小時的塵埃落定，在展廳的地面上由這些灰白色的粉塵顯露出兩行出自中國七世紀的一句禪語“本來無一物，何處惹塵埃”。此時的展廳被一層像霜一樣輕薄、細膩、均勻的粉末覆蓋著，有一種肅穆、安靜的美感，但這種寧靜又給人一種深深的刺痛和緊張，甚至都不敢大幅度呼吸，仿佛哪怕一陣輕風吹過都會讓眼前的一切發生改變，這種材料與時空的對話，空間與觀念的表達引起了全世界對于當代藝術與東方智慧的驚嘆。雖然東西方有著不同的世界觀和價值觀，但在佛教、猶太教、基督教等世界幾大原始宗教的教義中，塵埃都具有萬事萬物“一切從塵土而來，終要歸于塵土”的含義，作者選用中國傳統空間營造中“留白”的手法帶觀者身臨其境地體味和思考灰塵的恒定與變數，提醒人們警覺本源的失衡和對自然和人文的違背。

在西安美院公共藝術系當代手工藝的教學中，訓練學生對傳統空間理念的轉化應用一直是教學的重點，空間的處理手法也直接影響著作品藝術觀念及思想意境的表達，作品自身材料的空間關系和作品與所處空間的表達關系都是一件成熟優秀作品必須深入思考并解決的重要課題。《無界》是一件致敬傳統的當代手工藝優秀畢業生作品，獲2019年西安美術學院畢業作品一等獎，這件作品不但體現了傳統繪畫的空靈飄逸，又突出了當代手工藝中材料與空間的豐富表現語言。作品以自然山水景象為創作對象，以金屬材料代替傳統繪畫中的筆墨來勾畫山川綿延、氣勢磅礴的現代版“千里江山圖”。在整體構圖上，作者注重傳統空間的氣脈布局，設計視覺引線把握畫面氣氛，將重巒疊嶂的山川造型巧妙組合，以形體轉折及材料體積來體現傳統繪畫中的構圖之妙；在材料使用方面，鋁片靈動輕薄又兼具金屬剛毅的質感，這種特殊的材質美經設計使用后產生一種“密不透風”而又“蜿蜒流暢”的藝術氣質，將山川形象完美詮釋，材料運用中走向及角度的排列關系完成了空間中聚散疏密、高低錯落的分割關系。整個畫面里鋁制板材與線材的結合構成了平面與立體“虛實相生”的畫面意境，正負形相互依存，靈活轉換，向觀者呈現出一幅具有當代特色的“活山水”，生機勃發，生意盎然。

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（李喆：西安美術學院工藝美術系）