仿生設計在服裝設計中的應用

郭思

（廣西科技大學，廣西 柳州545000）

0 引言

隨著經濟的加速發展，時代的不斷變遷，科學技術的加速升級，人們對于美的追求愈來愈強烈。服裝作為人們形象的呈現者，日益成為人們追求美的顯現的載體。因此，不管是主動還是被動的動機，都讓服飾設計的手法越來越多樣化。雖說服裝設計的方法千變萬化，仿生卻是設計師塑造產品形態的重要方法之一。

本系列服裝以“戰疫”為主題，運用仿生設計手法，來創作一系列新穎、個性、獨特的服裝。模仿的是病毒和醫生，體現著他們之間的一種對立關系。傳遞著醫生與護士等醫護人員對抗病毒時的英勇大無畏精神，以及隨著病毒越來越強大其危害性和傳播性越來越大的一種情形。

本系列服裝由兩套褲裝和兩套裙裝組成，其中，一部分男女裝代表的是病毒進化后形成的“人形怪獸”，有模仿病毒的分子結構、異形、蝙蝠等來表現病毒的奇異和毒害。另一部分男女裝代表是醫生和護士，有引用到蛇、鷹等動物和模仿鎧甲造型，利用仿生設計借此表達對醫護人員的尊敬以及人們對和平時代的美好愿望。

1 仿生設計

仿生設計學，亦可稱之為設計仿生學（Design Bionics）。它主要分為仿生物形態、仿肌理質感、仿生物結構、仿生物功能、仿生物色彩以及仿生物意象六大類[1-4]。

仿生物形態，是模仿生物的模樣，給予設計新靈感，表現生物外部形態滿足人們審美需求，以追求對服裝設計的突破和創新。例如在前腰節水平向兩側裁斷，后邊呈燕尾式的燕尾服禮服；寬大的袖子張開雙臂似蝙蝠樣T恤衫的蝙蝠衫等，都是這一類型仿生設計的代表作品。

仿肌理質感是對大自然中動物、植物、人類等所具有的表面肌理與質感等表面特征進行仿制。不僅僅是視覺上單純的所看，更是根據觸摸得到對表面肌理和質感的所感不同，增加產品的表現力和賦予其生命力。例如鯊魚皮泳衣。仿照鯊魚皮進行模仿，使用了超伸展的纖維材料，是一種仿肌理質感設計。

仿生物結構是對大自然中生物所具有的由內而外的結構特征進行仿制，對生物整體構造或是某一局部結構進行具象設計。文藝復興時期的拉夫領以車輪的造型結構裝飾在衣服領子上。浪漫主義時期，通過腰部緊身胸衣勒細，袖子的膨大化和裙下擺的延長來實現X形輪廓造型設計。這些都是歷史上仿生物結構的典型作品。

仿生物功能設計是探究自然生物的某種客觀功能與特征，從中得到靈感以進行特定服裝功能改進或新功能的開發。也就是從自然中獲得智慧，變為自己的技能，解決生活中的棘手問題。蝴蝶一般是很難捕捉到的，因為它們將自己很好地掩藏在了五彩繽紛的花海當中。于是設計師根據這一優勢，設計出了迷彩服。

仿生物色彩設計是將自然生物的色彩作為體現自然美感的主體。在古時候，袍服的顏色隨四時而動，有春青、夏赤、秋黃、冬皂之分。如今服裝設計師們也汲天地萬物之色彩運用到服裝上，使得我們透過服裝便能看見世間之美好。在ElieSaab2014春夏高定系列中，服裝看起來就像晚霞滿天的傍晚天空。

仿生物意象設計，是將設計者主觀的思想對自然界的萬物進行創新，設計出的產品融入主觀情思。明代流行的吉祥紋樣，花草樹石、蜂鳥蟲魚、飛禽走獸等皆在其中。這些紋樣無不寄托著人們對美好生活的愿望，龍袍象征權威和皇帝的權力至高無上；川久保玲、山本耀司的破爛式和乞丐裝，打破既成觀念，蘊含著對人生方式的新思考。這些不依賴于人的意識而存在的客觀事物卻具有人的意識在其中，通過仿生意象設計使得服裝得到大大的升華。

2 仿生設計東西方服飾中的運用

2.1 仿生設計在古代服裝設計中應用

2.1.1 東方仿生設計

企業各物流部門信息系統缺乏統一的標準，導致系統之間溝通難度大，不能使信息共享的目的順利實現，對技術服務平臺和公共物流信息平臺的建立造成了極大的影響。

遠古時代，我們祖先將獸皮披在身上進行遮掩，獸皮即衣。之后才有織物代替獸皮成為衣服。服裝從源頭起，就與自然界緊密聯系著。無論是輪廓、結構、色彩、面料還是圖案等，靈感都源于大自然。隨著服裝史的進程，相伴而來的設計方式的呈現也是越來越精彩。

中國古代服裝在圖案上的仿生最具代表性的就是十二章紋，每一圖案通過具象仿生的手法，以繪與繡的方式，真實形象反映自然中所看到的形象。將其應用在服裝中并賦予等級觀念和倫理道德的意義。

盛唐時期，流傳著眾人紛紛拜倒在楊貴妃所穿“石榴裙”之下這樣一個傳說。因為裙色為紅色，紅似石榴，故為“石榴裙”。這種設計是屬于仿生設計中的一種方式——仿生物色彩。

再者明清時期，民間流行水田衣——一種以各色零碎織錦料，拼合縫制成形如水田的服裝而得名。根據不同的面料間給人的隨機性和不確定性交錯融合，實現舊布重組，體現了“綠色、生態、系統化”的設計思想。這也正是仿生設計的理念所在，屬于仿生設計中的另一種方式——仿生物結構。

2.1.2 西方仿生設計

與中國古代服裝的仿生設計相比較，西方服裝仿生設計的運用主要表現在服裝外輪廓線條的變遷。西方文化起源于古希臘和古羅馬。最開始的服裝是“一塊布的藝術”。也許是地理位置，氣候環境的影響，服裝具有濃厚的“人本”精神，將布料簡單地在身體上進行披掛或纏繞。服裝是無結構的，人體活動自由透露衣服最樸實的美，以體現古代西方人對自由的提倡，對自然的熱愛，對人體美的關注。

18世紀西方出現的洛可可風格也是仿生服裝設計的典型。仿生設計在女裝上尤為明顯，箱型普利茲褶皺、燈籠狀的裙撐帕尼埃、蕾絲花邊、緞帶蝴蝶結，布滿了鮮花或人造花。當時的女子穿上服裝后，被稱為“行走的花園”。之后還出現了S形時代，服裝造型從側面看呈S形。設計元素取材于自然界的花梗、花蕾、葡萄藤、昆蟲翅膀以及其他優美的波狀形體。女裝中出現挺胸收腰顯臀裙擺呈小號似的自然張開的，喇叭狀的波浪裙。

總的來說，東西方的服裝所表達的思想、所傳達的情感不同，以至于仿生方法的運用也有差異性，但所呈現出的運用水平卻是各顯神通、平分秋色。

2.2 仿生設計在現代服裝設計中應用

隨著科技的強大，時代的進步，高樓大廈的涌起，我們生活的環境愈來愈讓人擔憂，各行各業都講究起了綠色、環保與生態。在服裝行業，不單單是設計師將其觀念融入設計思維當中，在時裝發表會中得到呈現。在人們的現實生活當中也不斷普及，保護大自然成了大家不約而謀的想法。新的節儉意識的出現，追求回歸自然、天人合一的主題以及共生和諧的審美越來越得到我們大家的重視。仿生設計則是這一變化的深刻表達。

在Bubbery 2021春夏系列中，再一次將時尚與大自然牢牢地牽連了在一起，這個系列命名為“In Bloom”，即生命綻放。在古樸的森林里面，上演了一段回蕩在深海的當代神話。采用鮮活的色彩，亮橙色、湛藍色、點綴水鉆、閃片等裝飾；皮革面料加上抽象印花；大廓型和不規則裁剪，為這場秀注入新穎的靈感。身穿藍、橙、綠、白和黑的模特在森林中穿梭，就像海底世界中的藍海、橙魚、綠藻、白貝和黑鯊。在保留了品牌設計經典元素的同時又注入新的設計靈感。讓時尚連接大自然，讓生命無限綻放。無論是整體設計風格還是其秀場布景，都與生生不息的自然世界有關。

仿生設計有許多不同的實際方法，并且設計出來的作品時期不同風格不同，設計師不同表達的情感不同。服裝設計仿生方法過程中，無論是哪種仿生方法，對仿生對象的認識是至關重要的。

3 設計實踐

本系列服裝有四種款式，如圖1～圖4所示，在設計上以仿生為主，展示疫情期間醫生與病毒之間的一種對抗關系。色彩主要運用經典的黑白對比色，強烈對比兩者的對立關系。面料有設計面料、全棉貢緞還有卡紙等，展示服裝多種類型的形態肌理和質感，使服裝具有美感，彰顯服裝的個性。

圖1 款式一

圖2 款式二

圖3 款式三

圖4 款式四

3.1 款式設計

款式一是一套男士套裝，代表英勇無畏的“醫生”。黑色披風加上里面整套的白色防疫服，高領子隱喻在疫情期間人們時刻將自己的口鼻隱藏在口罩之下；上面是假兩件的小馬甲，馬甲上有鱗片裝飾，模仿的是鎧甲造型。下裝是直筒褲樣式，側縫兩邊做設計，披風是用魔術貼固定在上裝上，有用卡紙做的老鷹在其上象征著醫生的英勇。

款式二也是一套男裝，象征“病毒”，是白色上衣和黑色直筒褲的組合。上裝是立翻領式樣的寬松上衣，肩部有尖利的銳角造型設計，表現疫情下病毒帶來的威脅。

款式三是代表護士的女士套裝，由西裝搭配魚尾裙，再加上掛脖的披風構成。西裝為六開身的反駁領女士西裝，用白色的面料制作，下裝裙子是黑色巖石紋理的面料，裙子上模仿鎧甲模樣的腰封，拉高腰線。

款式四是一套象征“病毒”的女裝，整體造型很簡單，上衣是吊帶外加銳利的尖角造型，鋒利的尖角給人以氣勢逼人的感覺，下穿黑色長裙，裙子上有尖角的拖尾造型，模仿哥特式建筑，造型尖俏奇特。

3.2 整體效果展示

本系列服裝的整體效果如圖5所示，在面料上都采用了二次設計的褶皺面料，以及具有一定挺括性全棉貢緞。褶皺的面料使得原本平淡無奇的服裝增添了濃濃的故事性。疫情剛開始的時候，嚴重到讓人們難以接受，正如面料上的褶皺一般令人捉摸不透。另外整體服裝在貢緞和褶皺面料為主的基礎上，與用來折紙的卡紙在材質上產生鮮明的視覺差異，形成質感的對比、動靜的結合，富有層次感。

圖5 效果圖

本系列服裝色彩上是以黑色和白色的對比色為主進行服裝的設計。白色象征著純潔、神圣，也代表著被稱為“白衣天使”的醫護人員；黑色象征著肅穆、神秘，但在有時黑色又代表著一種黑暗、恐怖，沒有未來的結束。就像疫情，像惡魔般困擾著我們的生活。二者看似相互對立，實則相互成就。

4 結語

仿生設計的應用，既能凸顯出服裝的實用性和裝飾藝術性的特點，又能展現出服裝所蘊含的深刻的思想內涵，是當前設計師們的重要設計方法，我們應該多多貼近生活，從大自然中發現美好的事物，使平淡無奇的服裝看起來煥然一新，令人感受到意想不到的新鮮效果。