李鑫月
(贛南師范大學,江西 贛州341000)
折疊技法是塑造立體形態的重要表現方式之一。隨著時代的進步,人們的審美能力也在不斷的提升,簡單的服裝款式已不能滿足人們的審美需要。折疊技法作為服裝立體造型的重要技法之一,在服裝中的運用愈加廣泛,不同造型手法的運用不僅能夠使服裝的設計緊跟潮流,還能給消費者帶來豐富的視覺體驗。這種表達形式為設計師提供了更多新的設計創作思路,不同形態的變化不僅可以滿足人們不同的審美喜好和個人需求,還可以提升設計的價值,賦予服裝更多的創意感和造型感[1]。
“折”是指將平面的東西進行翻轉,“疊”是指將一物放置在另一物之上。折疊法是將面料折疊有規律或沒有規律的形狀,折疊后會形成各種折痕。采用不同的折疊方式則會形成不同的立體感。在設計過程中常用的折疊方法有直線折、曲線折、折線折、規則折、不規則折、幾何折疊、仿生折疊等。各不相同的折疊手法可以運用在服裝的各個部位,例如服裝的領口、肩部、胸部、袖口、腰部、臀部等,在不同的部位運用不同的折疊手法使得衣服的細節變化豐富多彩。
折疊技術的使用所形成的服裝形式取決于織物的不同特性,折疊設計的形狀非常有創意。通過對折疊手法的探索與研究,按照折疊的線性痕跡可分為直線折疊、曲線折疊與折線折疊,按照折疊方式可分為規律性折疊和非規律性折疊,而規律性折疊包括幾何折疊,非規律性折疊包括仿生折疊[2]。
直線折疊就是將服裝面料按照直線的線性痕跡進行折疊,折疊之后便會形成有規律的褶皺,使服裝平面形態向半立體形態和三維形態轉變,營造出更多不同的造型形態。由直線折疊形成的扇形形態,自上而下使服裝造型更具層次感。
曲線折疊是指將服裝面料按照曲線線性軌跡進行折疊,在服裝造型中,曲線折疊的應用主要結合織物的彈性和可塑性,采用結構細分、褶皺等造型方法,展示特殊工藝和曲線美感,增加了服裝造型的空間感和藝術感。自然流暢的曲線順應了人體的曲線,極大增強了服裝的空間和視覺效果,突出了女性優雅和浪漫的獨特氣質。
折線折疊的折疊方式和直線折疊的折疊方式一樣,都是運用直線的線性痕跡來折疊,但與直線折疊的不同之處在于折線折疊的軌跡有高低之分,折疊軌跡并不處于一條直線上,因此折線折疊有非常強烈的三維立體感,可以很好地控制折疊形狀的大小和人體之間的關系,根據人體的曲線,折疊線條的折疊形狀旨在確保服裝符合人體活動律動
褶皺是最基本的折疊表現方式,褶皺的起源最早可追溯到古埃及時期,一種單純用定型褶皺構成的服裝在古埃及的皇室中廣泛流行,被稱作Calasiris,它的作用類似于現代的披肩,用絲綢作為服裝面料,胸前則用兩根飄帶固定[3]。此服裝需經過100℃高溫的熨燙才能使絲綢這種柔軟的面料進行定型,但由于當時社會生產力水平較低,人們生活條件有限,這種復雜的制作工藝以及高等的面料并不是平民百姓所能擁有的,因此只在古埃及皇室中較為流行。之后的古希臘時期、意大利文藝復興時期、洛可可時期都不同程度地將褶皺運用到服裝上,使服裝的造型更具設計感。現代服飾中折疊元素的運用并不再局限于基礎的褶皺,而是更具復雜且豐富的造型變化,許多著名設計師大膽的運用折疊技法進行創作。
說到褶皺設計離不開的著名設計師就是三宅一生。他是代表東方的“冒險家”,憑借其獨特的褶皺面料的二次設計在世界時尚舞臺站穩腳跟[4,5]。三宅一生的成功之處就在于他善于創新、善于從東方服飾文化與哲學觀念中尋求一種新概念,三宅一生面料風格以及設計理念在這時便凸顯出來。
日本著名設計師三宅一生,他開創了服裝折紙藝術的新結構形式,將二維與三維相結合,塑造了更具時尚感與韻律感的服裝。三宅一生設計的折疊元素系列服裝形式可分為豎型折紙形式、橫型折紙形式、斜型折紙形式、立體型折紙形式以及放射性折紙形式。
荷蘭設計師Winde Rienstra的作品向來以線條圖形的大膽運用著稱,抽象性可類比于蒙德里安等荷蘭當代藝術大師。Winde Rienstra善于運用建筑的設計思維進行服裝設計,她所設計的服裝造型感極強,同建筑物一樣有非常強烈的三維立體感,她的設計總是巧妙地周旋在藝術、時尚和建筑的邊緣,其核心則是設計師對面料的“感覺”。
Winde Rienstra品牌的設計一向游走于藝術與前衛之間,帶有強烈幾何感的造型是其標志之一。設計師通過運用白紙、紗等材質所打造出的立體輪廓,以及由此所勾畫出的大廓形,在剛柔并濟間演繹出品牌獨特的魅力。服裝采用折線折疊的技法,設計師將服裝折疊成大小一致的形態,使其完美地與人體曲線相融合。這些折疊樣式給予柔軟的服裝一種“保護”的意味,而Rienstra借此也在傳達自己對于人體和服裝關系的某種思考。
由此可見,折疊技法既能運用在服裝的整體造型設計中,又能運用在服裝的局部設計中,兩種設計方式都能增強服裝的立體感和創意感[6]。本系列服裝將結合三宅一生的豎型折紙形式、橫型折紙形式、斜型折紙形式以及立體折紙形式四種折疊形式進行設計構思,同時借鑒Winde Rienstra在服裝面料選擇上的特色,將“剛”與“柔”相結合,給予服裝獨特的魅力。
本系列服裝將以線性折疊作為主要的設計元素,設計靈感來源于線性折疊后所產生的折痕,這種折痕如同人生的印記,人們從出生到老去就是一個將“普通白紙變成遍布痕跡的紙張”的一個過程。人們走過的每一步都會留下痕跡,也許“這一步”或深或淺,但其都是人生道路上不可或缺的一道風景,也正是因為這些“痕跡”才能促使人們不斷追求更高更好的遠方。
此系列服裝在款式上以女性創意裝為主。服裝款式以西裝、連衣裙、外套等日常中比較受歡迎的穿衣風格進行改造。服裝的廓型以H、O、A型為主,大廓型的服裝能給人大方簡約風格。面料選擇了毛呢與太空棉面料為主,綢緞面料為輔。毛呢面料與太空棉面料的硬度將服裝整體廓型擴大并且達到硬挺的效果;而褶皺的介入,可以讓原本平面的服裝顯得立體跳躍起來。顏色以黃色為主,黑色、白色為輔。工藝上以褶皺工藝改變服裝表面肌理,豐富造型效果,運用了工字褶、抽碎褶、波浪褶皺等,增加了服裝的豐富性。
本系列服裝分為四個款式,具體造型如圖1~圖4所示。

圖1 款式一

圖2 款式二

圖3 款式三

圖4 款式四
款式一:本套服裝的造型設計主要體現在肩部、腰部和手腕,服裝由坎肩開衫和緊身連衣裙兩部分組成。開衫的肩部運用曲線折疊的技法,通過西裝面料粘襯使肩部形態更為硬挺,頸部運用扇形折疊,肩部連接手腕的部分選用白色透明紗織面料,給人一種若隱若現的感覺。搭配抹胸的緊身連衣裙,更加凸顯修長的頸部線條,裙身運用西裝面料,能夠很好地貼合人體曲線,腰部增加疊褶的設計,使得服裝的視覺重心不僅僅集中在肩部,西裝面料垂感較好,因此裙擺的荷葉褶會更具層次感。
款式二:本套服裝的造型設計主要體現在上半身的右側和下半身的左側,服裝由抹胸上衣、高腰喇叭西裝褲和兩個廓形較大的立體造型四部分組成。抹胸上衣運用直線折疊的技法,左側僅在胸部運用直線折疊,右側則是一個類似蝴蝶翅膀的仿生折疊,上半身左右兩側的設計形成鮮明對比,給服裝增添了不少趣味性;上衣采用西裝面料粘襯的方式增強面料的硬度,同時減弱面料的垂感。下半身是一條高腰喇叭西裝褲,能夠拉長人體比例關系,使人們在視覺上呈現出上半身短、下半身長的黃金比例效果。在服裝的胯部兩側增添類似羅馬柱廓形的設計,運用三宅一生褶皺面料為廓形的主要面料,鐵絲為固型材料,這樣能夠更好的塑造服裝立體形態。本套服裝的整體是以視覺中心向外擴散的形式進行設計的,能夠豐富服裝的肌理感,更具裝飾性。
款式三:本套服裝的造型設計主要體現在胸部、腹部和手臂,服裝由高領露肩上衣、高腰喇叭西裝褲和袖套三部分組成。服裝的上衣主要運用西裝面料,在兩側胸部和胸中間拼接一部分直線折疊,給簡單的上衣增加設計感。下半身是一條高腰喇叭西裝褲,在褲子的門襟處增加了折線折疊的設計,給原本簡單的褲子增添了不少創意感,通過西裝面料粘襯使得折線折疊能夠達到較好的立體效果。手臂的袖套部分運用三宅一生褶皺面料粘襯,“硬與柔”的結合能夠帶給人們更豐富的視覺感受。
款式四:本套服裝的造型設計主要體現在肩部、腰部和下半身,服裝由吊帶上衣和半身裙兩部分組成。服裝的上衣主要運用西裝面料,分別在服裝的肩部和腰部運用了直線折疊的方式,增加服裝的設計感。裙擺運用曲線折疊的設計方法,以三宅一生褶皺面料為主要面料,面料粘襯作固定支撐,裙身是仿照倒置的玻璃杯來設計,開口向下,從而形成倒置狀,這也是整套服裝的點睛之筆。
根據設計意圖繪制系列服裝效果圖,如圖5。本系列服裝的造型以上半身修身、下半身立體廓形為主,上衣的款式為抹胸,在抹胸上衣上加以不同折疊進行裝飾,使得服裝整體效果更為立體;下裝則分為裙裝和褲裝,魚尾裙、喇叭褲和“倒置酒杯”型的裙子各有不同的特色,整個系列以各不相同的服裝造型給人帶來豐富多彩的視覺體驗。

圖5 服裝效果圖
服裝色彩以白色為主色調,白色給人干凈純潔之感,選用白色為主色調更能突出不同折疊手法在服裝中的運用所帶來的不同感受。
服裝的面料以較為硬挺的西裝面料為主,選用三宅一生褶皺面料、粘襯作為輔助材料,面料中的“剛與柔”象征著人們堅強與柔軟的一面。所選用的西裝面料由于質感較好且彈性較小,在制作時能夠使服裝達到較好的貼身效果。輔助面料主要運用在廓形較大或是造型硬挺的面料折疊上,鐵絲能夠起到支撐的效果,增強服裝局部的造型感和牢固感,使之不會隨著面料的垂感而塌陷。
折疊元素一直以來都是設計領域的重要表現方式之一,折疊所帶來的立體感和造型感與現代時尚女裝的特點相切合,折疊的創意性與發展的可能性是它最顯著的優勢。隨著時代的變化,年輕人的審美在不斷提高,折疊已成為塑造服裝立體形態,對面料進行二次設計應用的重要手法,具有折疊元素的服裝必將成為一種時代追求,也必將成為更多設計師進行創新設計的平臺。