傳統音樂元素在流行音樂當中的傳承與發展探討

龐忠海 孫博

【摘? ?要】音樂是我們生活的一部分，音樂元素是流行音樂的重要組成部分，它通過各種各樣不同的表現形式與音樂作品展現在大眾眼前。近年來，我國對流行音樂發展也提出了很多新問題和新要求，所以想要對流行音樂進行改革和創新就必須要在這個過程中把握好傳統藝術與現代審美之間的關系。因此，中國傳統音樂元素在流行音樂當中有其傳承與發展的重要意義。

【關鍵詞】傳統音樂元素? 流行音樂? 傳承

在當今的流行音樂當中，民族音樂和中國古典音樂是人們非常喜愛的一種音樂形式，國內越來越多的歌手開始注重使用傳統音樂元素來創作自己的歌曲，其實這種做法不僅是對中華文化的一種保護與傳承，同時也是對于我國傳統文化的一種弘揚。在當前社會背景下，大家不僅要傳承文化精髓，同時還要對其進行合理開發利用和創新傳播，這樣才能夠真正為社會創造出更加豐富精彩的內容。在我國五千多年歷史長河中，中華民族的祖先創造出絢麗、偉大的傳統文化，并在中華兒女中代代相傳，延續著中華民族的血脈，呈現出旺盛的生命力，因此繼承和發展傳統音樂具有非常重要的現實意義。在流行音樂中運用傳統的音樂元素，既可以保持流行音樂的現有風格，又能展現出獨特的韻味。將多種新穎的音樂元素與我國傳統音樂元素結合起來，呈現出多種音樂風格和音樂形式，以此來豐富我國當前流行音樂的文化內涵，其中就有非常多繼承了我國民族音樂精華，且加以創新之后得到了大眾認可與歡迎的作品，例如《霸王別姬》《孔雀東南飛》等。除此之外，還有很多優秀的中國傳統音樂作品和原創歌曲，如著名作曲家盧國沾為葉振棠創作出一首非常好聽且具有民族風格和地方特色，朗朗上口的經典名曲《萬里長城永不倒》，這些優秀作品對弘揚我國傳統文化及民族文化都有著非常重要的現實意義，同時也能夠讓大眾更加了解中華文明的悠久歷史和璀璨文化。

一、傳統音樂元素

中國傳統音樂是由西北民間音樂、絲綢之路影響和古典詩詞影響形成的一個音樂體系，它有很多音樂元素，如民歌、唱腔、樂曲等。這些元素通過不同的樂器、旋律、節奏及抒情效果組合而成一種藝術形式，使古典音樂具有豐富的內涵和表現力。傳統音樂元素主要包括樂曲、和聲、旋律、抒情風格、音樂結構，以及樂器類型等，旋律作為傳統音樂的主要表達形式，節奏變換有序，聲音有活力，又不失其神韻。音樂結構是傳統音樂的另一個重要元素，其中包括不同的聲樂和樂器的編排，以及樂曲的敘事過程，管弦樂器的演奏與節奏變化都構成了極具傳統特色的音樂結構。此外，樂器類型也是傳統音樂的重要組成部分，不同的樂器具有不同的聲音和效果，能夠增強樂曲表現力。

傳統音樂在千百年的演變過程中，其不斷地積累演奏技巧和演唱技巧，形成了獨特的中國傳統音樂文化，中國傳統音樂具有獨特的聲樂技巧、樂器技巧、演奏技巧和表演技巧，具有承襲傳統文化的特色，擁有獨特的聲韻和表現力，令人耳目一新。在演奏技巧方面，中國傳統音樂融合了多種技巧，如：和聲、彈撥、滑音等演奏技巧，給樂曲增添了豐富的表現力，增強了樂曲活力。在表演技巧方面，中國傳統音樂的動作跳動伴奏和拍手等技巧伴隨著樂曲演奏，令聽者印象深刻。我國傳統音樂的創作對創作者的基本功有著非常高的要求，而現在我國部分創作者由于其自身基礎不夠扎實，導致作品結構不嚴謹、技法粗糙等問題頻繁出現，進而影響到最終音樂作品的完整度。與傳統音樂作品相比，流行音樂相對較短，但是在演唱方式和演奏技巧方面略遜于傳統音樂，這是因為我國傳統音樂對演奏方式和演奏技巧有著極高的要求，作品演奏多以管弦類為主，音響來源相對狹窄，其體驗感相對淡薄，這也是我國傳統音樂難以發展的重要原因。

二、傳統音樂元素與流行音樂之間的關系

現代流行音樂是當今最流行的音樂形式，它由傳統的音樂元素和新的創作元素結合而成，從而形成一個多變且有特點的音樂形式。現代流行音樂以唱歌為主，但其中也包含了節奏感強烈的爵士、舞曲、搖滾樂等多種元素，是一種多元化的、受眾廣泛的音樂形式。現代流行音樂的元素主要包括歌曲、旋律、抒情風格、音樂結構以及樂器類型等。歌曲是流行音樂的主要表現形式，歌詞中表達的含義加上合適的旋律及抒情方式，以及不同樂器的伴奏，都能夠展現出動聽且有感染力的歌曲。旋律作為現代流行音樂的表達形式，其比較輕松，運用簡單的旋律、節奏和抒情效果，使流行音樂能夠更加容易被人們欣賞和接受，而抒情風格也給人以更加活潑的感受，就像是把輕松的心情狀態完美表達出來。音樂結構則包括不同的樂器編排，以及音樂的敘事過程，運用合適的樂器、節奏和抒情效果，讓流行音樂具有更強的感染力。最后是樂器類型，現代流行音樂具有多種樂器類型，如：鋼琴、吉他、電子琴等，運用合適的樂器，不僅能夠增強現代流行音樂的表現力，而且能夠帶給聽眾更多的樂趣。傳統音樂與流行音樂之間都是以藝術表現方式來感染人和引導人。通俗流行又稱為大眾流行，即大眾在聽歌過程中不加思考跟著歌詞的節奏和旋律進行演唱，這屬于大眾藝術。

首先，傳統音樂元素為流行音樂的發展提供了原始素材，在我國漫長的歷史長河中，中華民族兒女通過自己的勤勞、勇敢、智慧沉淀出博大精深、兼容并蓄的中華民族傳統文化，具體表現為：思想智慧，在我國傳統音樂文化中擁有非常豐富的智慧思想，如：陰陽五行、愛國主義思想等，《詩經》中提到了“風、雅、頌”等觀念，其中“風”是指土風、風謠等民間詩歌的合集，我國有學者將“中國風”定義為“三古三新”，這一定義創新了我國傳統音樂形式，使得傳統音樂更加符合時代潮流，同時也使現有的歌曲具有濃厚的文化底蘊。

其次，任何一種或文化形態想要呈現出可持續、永久煥發生命力，就需要遵循時代發展潮流，在發展中不斷融入新的元素，使其保持一定的活力，這樣才可以在舞臺歷史上得以保留，對于我國傳統音樂來說同樣如此，無論是樂器的制作、演奏方式、發聲方法等，都會順應著時代的發展變遷在逐步完善，以戲曲為例，我國傳統戲曲表演將唱念做打規范化和標準化，但是這種城市化的演繹方式（表演形態）與當代受眾審美需求相悖，這就導致戲曲作品欣賞的受眾逐漸縮小，進而影響到我國戲曲的傳承和發展，鑒于此，可以將傳統戲劇與現代版流行音樂相融合，借助流行音樂的方式讓受眾重新接觸并喜愛上戲曲。流行音樂文化的發展不僅使得中國的民族音樂形式更具有時代特點，而且還使得中國傳統音樂文化更加流行，使中國的民族音樂元素更加多樣化，既可以滿足國人的音樂需求，又能把中國的音樂文化傳播出去，被更多的人接受和認可。

最后，傳統音樂元素為流行音樂的發展提供了全新的音樂形式，而且在這種音樂風格的發展中，傳統樂器的演奏技巧也發揮著重要作用。傳統音樂元素不僅能夠為流行音樂提供特殊的旋律和節奏特點，同時還能夠提供全新的連續性和聲，從而促進流行音樂更加多元化發展，讓流行音樂充滿激情和情感。當前我國發展較好的文化形態，其根源是我國優秀的傳統文化，雖然流行音樂作為一種舶來文化，若想要在我國生存、發展，就需要融入本民族的特點，并逐漸內化，這使得傳統音樂元素賦予流行音樂豐富的民族內涵，同時，中國音樂文化也給流行音樂帶來了新的元素和思維模式，將流行音樂和傳統音樂完美融合，給流行音樂帶來更多便利和發展空間，進而促進了全球流行音樂文化的發展。

未來中國音樂文化將繼續把中國的傳統音樂文化和流行音樂文化融合在一起，促進文化發展，讓流行音樂文化在中國和世界范圍內傳播開來，從而讓更多的人了解中國的傳統文化。為此，需要我國音樂工作者不懈努力，找到流行音樂與傳統音樂元素融合的方法，以此來豐富流行音樂中民族特色的部分，進而創作出更多優秀的流行音樂作品。

三、傳統音樂元素在流行音樂中的應用價值分析

中國傳統音樂元素在流行音樂中的應用價值是很高的，它可以更好地表現出流行音樂的特色和文化特性。首先，中國傳統音樂元素可以為流行音樂增添特色和亮點。它可以將流行音樂與中國傳統文化更好地融合在一起，從而使流行音樂更加豐富多彩。其次，中國傳統音樂元素可以深化流行音樂的文化內涵，表達更多的內涵信息。最后，中國傳統音樂元素可以提升流行音樂的文化水平，讓流行音樂得到更多人的認可和支持。總之，中國傳統音樂元素在流行音樂中的應用價值極高，它可以更好地推動流行音樂文化的發展，促進兩種流行音樂文化相互融合，從而讓中國流行音樂國際化發展。

（一）提升流行音樂的格調

中國傳統音樂更能體現出中國文化的特色，它有著濃厚的文化氣息，能夠讓聽眾體會到中國文化的精髓。當傳統樂器，如二胡、笛子、簫等融入流行歌曲中，就可以營造出一種別致又具有強烈中國氣息的音樂氛圍。因此，將中國傳統元素融入流行音樂中，可以更好地推動流行音樂發展，展示中國文化的精髓，也可以有效提高流行音樂的格調水平。

（二）傳統音樂的傳承與發展

將中國傳統音樂元素融入流行音樂中，可以更好地展示中國文化的特色，展示它的精髓，使聽眾有良好的體驗感。此外，在流行音樂中加入中國傳統樂器元素，也能更好地表現出音樂的特色氣息，從而有效提高流行音樂的格調水平。同時，可以通過大量演出，在不同地區展示中國傳統音樂，從而讓更多的人了解、接受和學習中國文化，促進中國文化的傳播和發展。

四、傳統音樂元素在流行音樂中的傳承與發展

（一）民歌元素的應用

民歌元素在流行音樂中有著廣泛應用，我國民歌分為號子、山歌和小調三種，以“號子”體裁為例，勞動號子具有較強的音樂節奏和律動性，20世紀30年代聶耳創作的《大路歌》《碼頭工人》等工人歌曲均將號子作為音樂元素，當前號子元素被廣泛應用于歌曲創作中，但是因為歌曲體裁不同，所涉及號子的種類也比較多，如：打夯號子，其當初是修筑堤壩筑路等土建工程所唱，節拍規整，演唱形式多為一領眾和式，其中最具有代表性的歌曲為《妹妹你大膽地往前走》。在歌曲《纖夫的愛》中采用了船夫號子，在男聲部分使用了船夫號子，展現出粗獷的特點，女聲部分則使用了柔美小調，男女聲對唱一剛一柔，相映成趣，充分展現出長江三峽纖夫與峽江妹子情愛的故事場景。山歌的出現是勞動人民抒發自己內心深處情感的小曲小調，其歌詞內容常用“比興”手法，演唱過程中將真假聲結合，以陜北信天游為例，這是陜北地區具有代表性的形式之一，也是“西北風”歌曲創作中的重要音調素材來源，如《尋覓——信天游》這首歌曲就是將原本信天游中《橫山里下來些游擊隊》首句進行拆分。后來因為陜北“信天游”粗獷、自由的藝術特點，被搖滾人士以“西北風”創作出了獨具陜北特色的搖滾音樂。

（二）戲曲元素的應用

經過長期沉淀，戲劇已成為我國文化瑰寶，但是隨著時代的發展，戲劇無法滿足當代人的審美需求，這就導致戲劇漸漸沒落，但隨著現代流行音樂的發展，將戲曲元素與流行音樂相結合，既能看到當前流行音樂的新變化，同時又將傳統藝術形式展現在大眾視野。我國著名歌手張國榮的《當愛已成往事》，在歌曲的前奏引入了我國傳統戲曲元素《霸王別姬》選段，“哎呀，依孤看來，今日已是你我分別之日……”通過昆曲的演唱方式演繹離別之緒，因而也奠定了整首歌曲的情感基調，使得這首歌曲成為華語樂壇經典情歌，具有極高的傳唱度。

青衣是戲曲中的一個角色，通常是賢明、忠厚、正義的形象，在歌曲《我非英雄》中通過流行音樂唱法與李玉剛所裝扮的青衣角色演唱相結合，給人耳目一新的感覺，從“水袖姑娘、舉杯莫飲……”此時武家祥伴隨著奏樂開始演唱，這部分以流行音樂作為主導，李玉剛柔美聲音作為襯托，給聽眾極致的視覺享受，這也是當前流行音樂與傳統音樂元素中青衣相結合的典范之作。

（三）民族味道的調式調性

音階排列的方式可以反映地區文化特點，或者是一個國家的音樂特征，我國傳統音樂采用五聲音階，分別為宮、商、角、徵、羽，將這五個音結構進行排列組合，能演繹出具有濃郁中國味道的歌曲，如周杰倫《青花瓷》，這就是一首典型的宮調式歌曲，全曲均采用五音進行創作，搭配古風的歌詞和樂器，使得《青花瓷》彰顯出古樸特點。歌曲的影響力不僅在于歌詞內容，更重要的是歌曲的調式和調性，這也是歌曲能夠深入人心的關鍵。在傳統戲曲作品中，部分唱詞難以被人理解，為此部分創作者就會將其進行簡化，使其成為簡單的歌詞，通過現代流行元素將其展現出來，如歌曲《北京一夜》將傳統戲曲與流行歌曲相融合，給聽眾帶來新鮮感，在整首歌曲中采用了男生與女生對唱的形式，其中女生部分采用了旦角唱腔，男生則是戲曲唱腔與現代唱法相交替，進而展現出一種跨時代對話的效果，將聽眾帶入新的場景中，同時又展現出相戀男女在分別后的強烈思念之情。

歌曲《說唱臉譜》是由知音樂團所創作的一首Hip-Hop風格的歌曲，歌詞融合了中國傳統文化與現代社會文化，表達出對中國自己文化的認可與熱愛，歌曲中結合了嘻哈、中國古典音樂元素，將中國傳統音樂和Hip-Hop進行融合，給聽眾不一樣的感受，同時該歌曲還唱出了傳統文化精髓，尤其是在唱腔、旋律上借鑒了我國傳統京劇元素，在介紹各類戲劇人物的同時，又能通過演唱的方式將人物角色特點充分展現出來，在整首歌曲中實現了唱、念的融合，段落結構完整。

（四）古詩詞和古風的辭藻應用

許多知名的流行歌手都借鑒了民歌主題、旋律或歌詞，把傳統的歌曲元素融入流行音樂中，創作出令人耳目一新的歌曲。例如，創作型歌手許嵩，其將《滕王閣序》中“落霞與孤鶩齊飛”應用于歌曲《我很喜歡》中，“我想帶你去游山玩水，看那落霞與孤鶩齊飛”，通過落霞、孤鶩、秋水，以及長天在內的景象，勾勒出一幅寧靜致遠的畫面。

我國詩詞因其“一字一景”的特點極具美感，通過最簡單的詞語表現出豐富的人物情感，以采茶樂為代表的詩詞，呈現出句式整齊、詞曲雅韻的特點，沿襲了我國古詩詞所獨有的精神氣韻。在我國華語樂壇中，將古詩詞作品應用于流行音樂作品中的現象較多，如王菲的《但愿人長久》就是由蘇軾《水調歌頭》改編而成，此曲靈動自由，簡潔抒情，以思念之美，表達珍視他人的真情，讓人感動萬分。王菲運用了流行樂的節奏，把古典音樂的調式融入其中，形成了一種獨特的調式調性，使這首歌曲的表達更加準確，令人贊嘆不已。在現代流行音樂中融入了中國古典音樂調式調性，雖然與傳統音樂有所差異，但是卻深化了流行音樂作品的內涵，更進一步探索了流行音樂的運用，讓流行音樂有了更多可能性。

（五）中國歷史典故的應用

歷史典故是中華民族文化的重要組成部分，是國家歷史和文化的重要組成部分，是中華民族寶貴的精神財富。近年來，在流行音樂中運用歷史典故作為歌詞題材的現象越來越多，這不僅表現在歌詞上，也表現在歌曲的創作和演唱當中。如歌曲《曹操》里就有“曹操不啰唆，一心要拿荊州，用陰謀陽謀，明說暗奪的摸，東漢末年分三國，烽火連天不休。”還有一首改編自蘇軾《念奴嬌·赤壁懷古》的歌曲《念奴嬌·赤壁懷古》，這是由著名歌唱家鄧靜演唱的曲目，后弦演唱的《西廂》就是根據戲曲中《西廂記》故事進行改編和創作，這些歌曲的存在說明了歷史典故對流行歌曲創作有很大影響。

五、流行音樂對傳統音樂元素的創新應用

（一）舊詞新唱

“舊詞新唱”是流行音樂在創作上對傳統音樂元素的創新，它是指將傳統樂曲中用過的，或者曾經出現在不同時期、不同地區的詞或詞組加以改編、再創作，并以新的形式表現出來。流行音樂中“舊詞新唱”最早見于20世紀80年代中期，當時社會發展迅速，人們的物質生活狀態提高到一定水平，人們開始追求更高層次的精神享受，舊詞新唱是以流行音樂特征為載體，在現有傳統詩詞的基礎上進行創作，這里的傳統詩詞包括《詩經》、唐宋元曲，距今已有千年歷史，這些作品的主題和歷史背景具有豐厚的底蘊和文化，很適合用來演唱，這一優勢與當前流行音樂發展相契合。以宋詞為例，我國保留的宋詞大部分詞牌都是固定的，且對音律有著非常苛刻的要求，相對來說更適合當前流行音樂創作，更何況大部分的宋詞節奏非常優美，適宜于歌唱，大大降低了創作者的創作難度，為此，在流行音樂創作中，創作者可以充分發揮宋詞優勢，將其與流行音樂相結合，這樣就可以把傳統和現代的流行元素結合起來，進而創造出讓人印象深刻的作品。

（二）創作“中國風”流行歌曲

周杰倫作為“中國風”流行歌曲的代表人物，自幼接受西方古典音樂熏陶，因興趣愛好，后接觸到流行音樂，并通過自身的努力和探索，作為我國流行樂代表人物，周杰倫所創作的“中國風”作品，無論是在旋律、節奏等多個方面，都將傳統音樂元素與西方流行音樂相結合，以“四四拍”單排為主，將簡單的節奏發揮到極致，在調式方面，采用民族五聲調進行創作，通過轉調手法完善歌曲情緒。所以，當代音樂人在創作流行歌曲時，既可以嘗試將流行音樂與古典詩詞相結合，又可以從古典詩詞中汲取營養，用“舊詞新唱”，創造出一批具有濃厚傳統色彩、深受大眾喜愛的經典作品。

（三）中國元素的樂器應用

流行音樂的創作方式較多，并沒有什么固定的模式來約束，這就意味著創作出符合受眾審美需求的音樂作品就是優秀作品，但同時需要考慮流行音樂的出現具有一定的市場化特點，為此在一段時間內都會朝著某一個方向發展，進而形成“風潮”。在中國流行音樂中，中國特有的樂器，如二胡、竹笛、琵琶、中國鼓等樂器是中國傳統音樂元素中必不可少的，將這種具有傳統特色的樂器應用于流行音樂創作中，將體現出歌曲的民族性。如胡琴的使用，使得《花田錯》《霍元甲》等歌曲變得更具張力；《七里香》與《青花瓷》因其琵琶與揚琴的運用顯得更加飄逸、靈動。

作為戲曲作品中的一種表現形式，板式具有非常鮮明的特點，音樂旋律輕盈、活潑，富有變化，尤其是在情感表達中具有一定的優越性，隨著我國音樂發展，目前板式的演奏方式不局限于傳統戲劇，也在大型音樂劇中有所展現，以此豐富音樂作品的感染力，如《大宅門》的開頭就采用了板式的演奏方式，給聽眾帶來別樣的感覺，雖然作品篇幅比較短，但從始至終均按照“散板-快板-散板”的旋律創作，以此增強作品的豐富性和層次感。

（四）戲曲曲牌在流行音樂中的運用

流行音樂有著非常廣泛的群眾基礎，從流行音樂在我國出現到現在已有了一定的發展，具有普及性、開放性和社會性，同時傳統的戲曲文化與大眾生活有著密不可分的聯系，鑒于此，可以將戲曲曲牌應用于流行音樂創作中，以龐龍《家在東北》為例，在歌曲中借鑒了我國“紅柳子”民間曲牌，原本該曲牌是在二人轉中，后在明清時期得以發展，目前可以將其與說唱樂融合，這樣既能保留傳統的風味，又簡化了“曲調”，增強了歌曲的傳唱度，以此來展現真實的東北生活面貌。

（五）借鑒運用傳統音樂的演唱方式

傳統音樂的演唱方式是指過去的一些比較古老的演唱方式，比如：舞曲、民謠、民歌等。在流行音樂中，可以借鑒傳統音樂演唱方式，將傳統古老的演唱方式與當下流行音樂相結合，這樣音樂就會更富有表現力。中國古代的詩詞與音樂息息相關，春秋時期就有了第一部詩集《詩經》，之后的樂府民歌、唐詩、宋詞的興盛，使中國古代的詩詞演唱形式變得多種多樣，既有適合自己演唱的小調，又有對唱、多聲部演唱、合唱等多種形式，演唱的方法也各不相同。在現代流行音樂創作中，可以適當借鑒古典音樂和傳統戲曲唱法，如彈唱、朗誦、對唱、清唱等，既能讓流行音樂具有濃郁的民族特色，又能豐富流行音樂的表現形式，如《鬼吹燈之怒晴湘西》的片尾曲《定風波之 燈·等燈》，其歌詞是以宋詞《定風波·莫聽穿林打葉聲》為藍本，唱法更融入了傳統戲曲“念白”的手法，使得歌曲的感情變得非常豪放，展現了劇中的傳奇題材，給觀眾帶來了一種別樣的感受。

六、結語

在流行音樂創作中，適當使用傳統的音樂元素，不僅開辟了流行音樂的新道路，而且增強了流行音樂感染力。但在實際的作品創作中，音樂創作者要根據實際需要，對傳統音樂進行適當借鑒，吸取其中精髓，并將其應用于流行音樂創作過程中，如，通過“舊詞新唱”的方式，將傳統音樂元素與流行音樂相融合，或者是在作品創作中將傳統音樂旋律融入其中，保障兩者之間完美協調，既能讓流行音樂與傳統音樂和諧統一，又能提高流行音樂的創作水準，實現傳統音樂文化的傳承和弘揚。

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