20世紀80年代以來海派電影的體系化認知研究

閆 國 張 慨

（1,2.上海大學 上海電影學院，上海 200072）

一、作為現象存在的海派電影

從制作生產第一部國產故事電影《難夫難妻》至今，上海作為中國電影的發祥地以及重要的創作生產中心已經走過了一百多年。有關上海電影的研究成果豐富，其中包括了對上海電影、左翼電影、海派電影、鴛鴦蝴蝶派電影等與上海相關的電影流派與現象的研究。應該說，正是因為具有豐富的文化底蘊，上海才孕育出這樣多姿多彩的電影藝術。特別是20世紀80年代，中國電影迎來全面復興，原上海電影制片廠創作了《廬山戀》《天云山傳奇》《牧馬人》《城南舊事》《芙蓉鎮》等一批經典影片。與此同時，改革開放后，電影對城市的關注度與日俱增。一方面，全面復興后的電影創作生產，使上海重新思考其所具有的電影文脈；另一方面，城市的發展使電影轉向對城市的表達，由此出現了“城市電影”。這些成為20世紀80年代上海興起海派電影討論熱潮的背景。

學界對海派電影已有諸多討論與研究，然而，海派電影是什么，它的初次提出是何時，有沒有流派意義上的海派電影，上海電影與海派電影關系為何，學術界對這些問題的討論比較分散，甚至形成了一種懸置。從認知研究角度，對于海派電影這一指稱及由此延伸出的問題予以梳理是認識海派電影不可缺少的環節。

二、20世紀80年代海派電影體系化認知研究的興起

對海派電影的產生與發展，學界主要有現象研究和體系化認知研究兩種模式。體系化認知研究集中于海派電影是什么，這一指稱在各個發展階段的內容和特點及與其相關的問題等方面。海派電影體系化認知研究從海派電影這一指稱的發生發展展開，在對與之相關的上海電影、海派文學等內容的辨析中，力求理清海派電影發展變化歷程的整體脈絡。

改革開放初期的上海，不論是經濟還是文化都為學界所關注。如何振興上海，上海未來如何發展，這些問題引起社會熱議。20世紀80年代中期，上海地方報刊圍繞上海文化如何發展展開討論，相關人士寄希望于上海地方文化的重建、振興，因此，為海派正名成為那個時代上海地方刊物的“公共議題”[1]31。

海派電影的體系化認知研究始于1987年。原上海電影制片廠編劇羽山在《繼往開來 走自己的路——對中國電影發展的回顧與反思》一文中提出，民族文化和當代性的巧妙結合，是中國電影的創新之路。[2]19在如何達成民族文化與當代性結合的問題上，他認為，電影既要 “向中國民族傳統文化借鑒”，又要“向先進國家電影借鑒”，同時要支持中國電影各種風格與流派的發展，如發展海派電影。[2]23,26因此，促成20世紀80年代海派電影體系化認知研究的一個因素是社會各界對百廢待興的中國電影發展方向的關注與思考。

有關改革開放后中國城市文化發展的討論與研究是促成海派電影體系化認知研究興起的另一個因素。1986年5月，上海作家協會、上海電影家協會和上海電影總公司聯合舉辦“城市人的生態和心態——城市文學、城市電影研討會”，會議達成以下共識：1.要寫好城市，即要促進地域電影發展；2.城市電影應具備城市意識；3.城市電影要發展民族性；4.城市電影的核心在于所描寫的人而非作家所在區域。隨后在1988年9月，《電影新作》編輯部針對以上的內容繼續深入研討，舉辦了“城市電影”研討會。與會的原上海電影制片廠導演湯曉丹、廠長助理唐乃祥將上海地方特色作為發展城市電影的最高準則，主張拍攝具有上海特色的海派電影。湯曉丹、唐乃祥認為，作為城市電影未來發展的重要部分，上海電影制片廠發展海派電影大有可為。[3]54-63

在上述條件下，海派電影的體系化認知研究在20世紀90年代獲得實質進展，學界開始從范疇、本體角度對海派電影進行界定。許朋樂《“海派電影”之我見》和汪天云《“西北風”、“海派電影”及其他》這兩篇文章，可視為海派電影體系化認知研究的開始。他們不僅界定了海派電影的特征，還指出這一指稱具有銜接上海電影的過去和未來的特性。《“海派電影”之我見》認為，海派電影是對應“西部電影”而提出，商業性、娛樂性、不斷變換的表現手段與標新立異是它的本質特征，在海派電影這一旗幟明確亮出之前，海派電影是以一種隱身狀態存在的。[4]汪天云在分析歷史時期的海派影視時指出，當下海派電影的振興應面向對大都市、大工業、主旋律的都市新風尚的探索與發展。[5]

海派電影體系化認知研究在20世紀90年代呈現出在現象中思考海派電影深層文化意義的特點。1990年，原《文匯月刊》主編梅朵（許綏曾）于《海派文化與海派電影》一文中，從彼時為什么重新提到海派文化出發，探討認知論意義上的海派電影。在文化意義層面，將海派電影置于海派文化中來看，其實質是中國電影首先產生于中西交匯的近代上海商業文化，中國電影本身就是海派文化，它一開始是商品，不是藝術。從20世紀30至40年代和20世紀80年代的現實主義電影浪潮發展看，它主要的現實主義風格表現是歷史階段的賦予。[6]

綜上所述，海派電影體系化認知研究始于20世紀80年代，80至90年代所開展的海派電影討論，具有承前啟后的意義。承前是指認識論層面的討論是對于20世紀初以來出現的這一電影及其風格在文化學意義上的深層思考；啟后是指這一討論開啟了海派電影體系化認知研究一個新的領域。

三、海派電影體系化認知研究的三個階段

自20世紀80年代中期，上海文化界發起了有關上海文化發展的大討論。如何發展上海的文化與精神，如何復興海派文化成為討論的重點。這促成了電影學界對海派電影的振興及其未來發展的討論與思考。總體來看，海派電影體系化認知研究可劃分為基本問題研究（1990—1999年）、關系問題研究（2000—2009年）、多元化問題研究（2010—2021年）三個階段。

（一）基本問題研究（1990—1999年）

在20世紀80年代上海電影人發展特色地域文化、重振海派電影的呼吁下，地方報刊開展的海派電影公共討論漸多，學界也形成了對于海派電影是什么、怎么發展等問題的思考。進入90年代，大量研究者開始對海派電影的體系化認知問題進行探索。研究主要圍繞以下方面展開：海派電影是什么，海派電影的興起及其在中華人民共和國成立前后的歷史脈絡，原上海電影制片廠于20世紀80年代改革轉型與海派電影振興的關系，等等。除了《文學報》《文匯報》1990年的討論外，還包括金濤《繼承與創新的雙重變奏》、楊鵬《“派”與“代”——試論電影的“海派”》、張振華《重鑄“海派”輝煌》等文章圍繞海派電影本體問題展開的探討。

（二）關系問題研究（2000—2009年）

2000年后，海派電影體系化認知研究逐步由對基本問題的討論發展到對海派電影與海派文化內部關系問題的討論。此階段的研究集中于以下幾個方面：1.海派電影的文化依托與內在機制重構；2.前后海派影視比較與20世紀80年代海派影視方法論的探討；3.20世紀80年代后海派電影的重振與地域文化的關系，海派文化語境中的電影和文學關系；4.以女性為視角的海派電影研究，上海電影與文藝美學概念中海派文學、海派電影的關系。相關研究成果有石川《重視海派電影內在話語機制的重構與傳承》，馬寧《上海電影陣營：革命的或者妥協的》，陳犀禾、劉宇清《海派文化與上海電影：重生或者寂滅？》，盤劍《論鴛鴦蝴蝶派文人的電影創作》。研究者的視角轉向，使海派電影認知研究進入電影的內質架構層面來看待海派電影這一問題本體。

（三）多元化問題研究（2010—2021年）

在2010年后，海派電影體系化認知研究的內容逐步呈現出以基本問題為核心、以關系問題為架構的散射、多元化特點，研究視角更加多樣化。從這一發展階段的整體走向來看，研究主要圍繞以下幾個方面展開：1.海派電影個案研究，如黃望莉《海上浮世繪——文華影片公司初探》、歐陽長鋮《劉吶鷗小說的電影化傾向研究》等；2.電影媒介地理學研究，如黃望莉《〈清宮秘史〉20年：上海電影傳統對香港電影的影響》、汪黎黎《當代中國電影的上海想象（1990—2013）——一種基于媒介地理學的考察》等；3.藝術風格學的理論建立和流派觀察，如金丹元、游溪《上海早期電影理論與城市文化建構——論上海早期電影理論的演進及對當下的啟示》，周斌《海派電影傳統與中國電影學派的建構》，梁阿龍《海派電影在中國電影學派建構過程中的軌跡》等。這一階段海派電影體系化認知研究的開展，既采用了傳統研究范式，又有20世紀后半葉以來的新方法。

四、海派電影體系化認知研究的重點

從整體來看，海派電影體系化認知研究的重點集中于三個方面：第一，海派電影的內涵與外延，以及海派電影指稱能否成立；第二，中華人民共和國成立前后海派電影的相互關系，以及20世紀80年代以來原上海電影制片廠有關海派電影的創作；第三，多元文化視野下海派電影傳統的延續與發展。

（一）海派電影的內涵與外延及其指稱的正當性

20世紀80年代以來，研究者對海派電影指稱是否成立存在不同的認知，對于海派電影的內涵與外延也各執一詞。

1.認為“海派電影”內涵與外延清晰，命名合乎邏輯。海派電影是中國電影的肇始，是地域文化的產物和獨特表現。①具體可參：許朋樂《 “海派電影”之我見》，《文學報》 1990年4月5日，第4版；汪天云《“西北風”、“海派電影”及其他》，《文學報》1990年4月5日，第4版；張振華《重鑄“海派”輝煌》，《電影新作》1997第1期，第50頁；方明倫、李倫新、丁錫滿主編《海派文化之我見：上海大學海派文化研究中心首屆學術研討會論文集》，上海大學出版社，2003年；徐福生《海派文化札記》，上海大學出版社，2003年；路云亭《論海派文化》，《山西大學師范學院學報》1999年第3期，第39-43頁；王曉銘《電影的地域特色與經營》，《電影藝術》2006年第1期，第92頁；金丹元、洪代星《論海派影視的審美特征及其與當下“后語境”的碰撞》，曲春景《上海電影研究：21世紀之交范式轉型期的思想景觀》，上海三聯書店，2013年；徐福生《海派文化溯源》，《世紀》2002年第6期，第45頁。然而，僅以地域文化視角認知則難以發展海派電影，海派電影創作要有“大文化”觀念，具有人類共通普遍意義。[7]18同時，研究者認為，海派電影主要是現實主義風格的電影，現實主義是海派電影的傳統和主流表現。②具體可參：梅朵《海派文化與海派電影》，《文匯報》1990年8月8日，第3版；楊文凱、吳志超、金濤《復旦學生評國產影片》，《電影藝術》1992年第3期，第70-71頁。從美學的文化特質層面，海派電影指向由上海本地人創作，表現上海地區社會文化形態、歷史、生活、民眾性格的作品，狹義的海派電影帶有文化記憶的舊時代色彩。[8]海派電影表現為一種城市精神，是一種兼容調和傳統與現代的開放的文化景觀。[9]167-168

2.認為海派電影內涵與外延尚未清晰，指代關系不明。海派電影不僅僅是一種地域文化，它代表了“當時中國新文化和電影戲劇運動的主流”[10]108，不能以其地域外部特征的差別作為其文化本質的差別。上海電影更適合以“代”來指稱，而并不適合以海派電影指代。③具體可參：小耳《“海派”——地域的標簽》，《電影新作》1997年第1期，第48頁；陳犀禾《抗戰時期的中國電影和戲劇》，《社會科學》2005年第8期，第107-108頁；楊鵬《“派”與“代”——試論電影的“海派”》，《電影新作》1997年第1期，第49頁。作為時尚概念的海派電影更為科學的提法應為上海電影的“海派作風”，[4]95或曰“海味影視”，電影的流派取決于電影創作的成熟，只有形成了風格相似的藝術家群體才可以視為流派形成，目前像謝晉那樣具備成熟風格的導演不多見，海派電影尚未形成。[12]38

上述爭論是在社會各界對于上海作為國際化都市的未來發展進行思考，以及西部電影興起等背景下展開的。對于海派電影的體系化認知基本可以歸納為：近代海派電影主要是指中國電影，它是地域文化的產物和獨特表現，上海高度發達的商品經濟、繁榮的都市、廣大市民消費群體是它的土壤，[8]其現實主義風格具有劃時代的意義和作用，中華人民共和國成立后，在堅持現實主義風格傳統中，新海派電影呈現出都市化、工業化、主旋律的風格特點。[5]

（二）海派電影歷史與社會文化發展的關系

20世紀90年代以來，海派電影體系化認知研究走向對海派電影歷史與社會文化發展關系的探討。

1.海派電影產生的社會動因。20世紀20年代的上海，中西文化的碰撞融合成為海派電影發生的起點，其由資本的營利工具轉變為獨具特色的藝術形式，呈現出上海獨有的風俗習慣、道德標準、價值觀念。④具體可參：徐福生《海派文化溯源》，《世紀》2002年第6期，第45頁；張振華《海派電影文化論》，曲春景《上海電影研究：21世紀之交范式轉型期的思想景觀》，上海三聯書店，2013年。20世紀80年代賦予上海電影創作以一種歷史的海派精神，是出于對當時社會文化的尋根，也就是借海派電影來尋找20世紀80年代以來上海電影的文脈。[13]71海派電影的重現語境區別于20世紀30年代學術界爭論的語境，此時的海派電影是相對于京派和嶺南派而言的。[14]

2.海派電影的變化發展形態。海派電影成熟于20世紀40年代民主電影運動和現實主義電影思潮的發展中。進入20世紀50年代，創作條件與環境的變化使海派電影失去豐富的都市文化與特定的民俗風采。在20世紀80年代倡導發展地域文化的社會語境下，海派電影的地域文化風貌得到研究者的重視與關注，成為城市電影研究的一個部分。[15]52-54傳統的“影戲”和“影以載道”觀念阻礙著早期海派電影走向現代化的步伐。中華人民共和國成立后，新的電影觀出現，消解了其中部分傳統元素，但總體上沒有擺脫上述兩大傳統觀念的束縛，這造成了20世紀80年代海派電影發展的徘徊不前。[16]108-114

另有研究者主張近代上海電影指代中國電影。中華人民共和國成立后，海派電影隨海派文化的式微而銷聲匿跡。20世紀70年代末，舊海派電影重映表明海派文化的復蘇。至20世紀90年代，都市文化興起，與海派文化的閑適性、商業性本質相契合，使作為通俗文化的海派電影得以復興。但是隨著北京成為全國的文化中心，“京派文化成為中國先鋒文化的總代表”后，“京派文化與海派文化的共時與共同”狀態消失，中國文化進入“新的文化整合階段”，“海派文化變成了如今的上海文化”，海派電影也轉化為上海電影。[17]39-45此外，研究者認為海派電影吸收了海派文化和江南文化的養分，以都市市民為主要觀眾群體，以市民及其生活為表現內容，它是為滿足都市市民娛樂、審美需求而創作的美學風格多樣化的電影。海派電影初期以短故事片的形式出現，之后家庭倫理片成為主要類型。20世紀30年代，受左翼文化影響，海派電影融入時代主題，影片中時有描寫都市民眾生存、命運和斗爭的內容。1937年全面抗戰爆發，海派電影眾多創作者轉遷異地，堅守上海的海派電影創作者以借古喻今的藝術手段創作抗戰愛國電影，實現了敘事角度由家到國、由倫理向政治的轉變。1945年后至中華人民共和國成立前，海派電影的題材內容體現出更廣泛的人民性，呈現出新現實主義風格。中華人民共和國成立后，以適應時代社會發展的表現工農兵生活的電影成為主流，表現都市市民生活的海派電影文化特色淡化。改革開放后，海派電影包括以舊上海都市生活為題材的類型片、表現上海重大歷史事件和人物的主旋律片、表現改革開放后上海都市生活的影片。20世紀90年代后，聯合拍片使海派電影不僅僅限定于由海派影人創作的新舊上海都市社會題材作品。[18]86-92

以上對于海派電影歷史與社會文化發展關系的討論，將海派電影置于社會文化歷史發展的視野中，置于地域文化的語境中，置于20世紀八九十年代社會文化思潮的背景下，置于海派文化的動態發展變化中觀察，使海派電影的體系化認知具有流動融合性。海派電影作為城市電影的分支，完成了對地域文化、現代都市文化的想象與身份建構。

（三）海派電影體系化認知中的敘事結構和內在邏輯

2000年以后海派電影體系化認知研究既對海派電影源流等進行探討，又針對海派電影敘事發展、主題表達等進行分析，拓寬了體系化認知研究的領域與范疇。

1.海派文人與海派電影敘事發展聯系緊密。鴛鴦蝴蝶派文人對海派電影敘事發展產生了較大影響：其一，使海派電影建立起一種行之有效的文學敘事傳統，形成文學化影像風格；其二，使海派電影進入類型片創作階段，走向商業與藝術的融合。[19]125-129鴛鴦蝴蝶派文人以文學化敘事滿足了中國觀眾的傳統審美需求，同時敘事的通俗化滿足了海派語境的文化訴求，確立了20世紀20年代海派電影的基本敘事模式，其通俗文學的敘事模式在20世紀30年代左翼電影時期沒有改變。[20]20世紀40年代，以文華影業公司為代表的文化精英群體對海派電影文化的建構使其不斷成熟，他們的電影創作延續著鴛鴦蝴蝶派影人的特點，除此以外，還將社會責任感融入影片敘事，使影片極大呈現出一種消解傳統穩定性的現代流動感。[9]167-171

2.女性與性別敘事是海派電影體系化認知中不可回避的部分。從都市文化現代性圖像書寫角度看，舊上海電影題材最具創意的部分在于對女性的想象和書寫，女性成為新生活的一個隱喻。相較左翼新文化主流的精英化想象，世俗化想象既平常又超越，既通俗又批判，既從心靈出發去表現，又兼顧市場價值和影片觀賞性。從20世紀二三十年代以鄭正秋、張石川等為代表的“戲人電影”到40年代以張愛玲、?；〉葹榇淼摹拜p性電影”，中國電影敘事在對女性想象和現代性的選擇上有著內在的傳承關系，這在20世紀90年代侯孝賢、關錦鵬等人的上海懷舊電影中也有所體現。[21]10,17,24,33女性與性別敘事是現代海派電影體系化認知中的重要部分，體現在以下方面：片名與期刊對于女性的強調；家庭敘事中女性身份的多重意味；妓女影像塑造中藝術、政治與商業的雜糅。女性與性別敘事是海派電影作為現代海派文化的具體表現。[22]84-96

海派電影的文學化敘事明顯融合了諸多流派的文學化敘事風格，這與各流派的文人直接參與海派電影的制作有關，也從側面印證了海派文化的包容與開放。

（四）海派電影體系化認知中的指代關系

海派文化出現在近代上海，其文化類型包括戲曲、繪畫、電影等。由于海派文化諸多藝術類型都與上海有關聯，特別是在中華人民共和國成立以后，海派電影的傳統在原上海電影制片廠的創作中得以延續，于是海派電影與上海電影有了千絲萬縷的聯系。2000年以來海派電影體系化認知研究闡釋了海派電影與上海電影在時間與涵蓋內容上的指代關系。

1.近代海派電影與上海電影的同質關系。海派電影是1949年以前集中創作于上海且具有海派文化特征的電影，它是早期上海電影的代名詞。早期上海電影與海派文化間互相影響，具有同質關系，這體現在“現代與傳統同在，政治與娛樂兼容，藝術與商業結合”[23]158-159。近代上海電影代表了當時中國電影的特點，作為一個經典化的社會歷史空間，上海的社會形象與它的熒幕形象共同成為中國的歷史標識。[8]狹義上看，海派影視不是題材概念，而是美學概念，指的是由“滬人”——上海都市影像的創作主體，展現“滬地”“滬事”——變化發展的上海摩登都市景觀與上海事件，營造“滬風”——上海風土人情與意境的作品。⑤具體可參：賈磊磊《歲月中的舊夢與現實的風景——“海派影視”的文化釋義》，上海大學影視藝術技術學院《海派影視學術研討會論文集》，內部資料，2002年；衣鳳翱《海派文化與中國電影初創期上海影像緣起》，《淮陰工學院學報》2011年第6期，第44-48頁。

2.海派電影與上海電影的異質關系。改革開放后，文化研究意義上的海派與上海影視文化間已不存在聯系，上海的影視藝術家群體沒有形成成熟的地方風格，以及產生具有重要影響的藝術精品。上海影視運行體制落后，無法形成特色鮮明的海派機制，加之其理論研究的薄弱，上海電影不能同質于海派電影。[24]

3.海派電影與上海電影有條件的互相指代關系。文化美學意義上的海派文化和海派電影，與實體意義的上海電影是若即若離的關系。海派文化中對上海的想象性書寫通過上海電影傳播，海派文化與上海電影間建立共存關系的關鍵要素是“小資氣質”“商業性”“娛樂美學”“文人傳統”[25]39-41。

結語

20世紀80年代，圍繞如何使上海文化走得更寬、更廣、更具特色這一議題，學界形成了關于海派電影等一系列問題的思考與討論，海派電影體系化認知研究由此開啟。

從諸多的文獻資料來看，對海派電影的界定與研究始于原上海電影制片廠在改革開放后恢復創作并走向高潮這一歷史時期。1986年上海作家協會、上海電影家協會和上海電影總公司聯合舉辦“城市人的生態和心態——城市文學、城市電影研討會”。原上海電影制片廠編劇羽山在《繼往開來 走自己的路——對中國電影發展的回顧與反思》中提出要積極發展海派電影。一時間，上海電影制片廠及與其直接關聯的創作研究者湯曉丹、唐乃祥、許朋樂、汪天云等紛紛就重振和發展海派電影展開討論，如何認識、看待海派電影自然成為首要議題。在1986—1990年這一輪討論中，以原上海電影制片廠創制者居多，基本集中在對海派電影這一指稱的梳理，但尚未對海派電影的體系化認知進行學理研究。

1992年，復旦大學電影學專業學生對國內影視文化現象進行了探討。該校中文系88級學生金濤的《繼承與創新的雙重變奏》一文，將海派電影置于社會學角度進行分析。1997年春節，《電影新作》策劃主持楊曉馴，就“我們能否再貢獻一個海派電影”以及“海派電影還能否再振興”等問題發起討論，他在專欄前言中說：“不敢。我們不敢用鮮花和爆竹去慶賀、祝福鼠年的逸去，牛年的駕臨。不敢。也不能。因為，腳下是中國電影的搖籃之地；因為，擁戴的是前輩的輝煌；因為，當代影壇有太多太多的喧鬧和媚俗、太少太少的沉靜和執著；因為……因為……‘雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越?！覀兡芊裨儇暙I一個‘海派電影’？——作為電影人，只能這樣一次又一次地追問。但愿這沉重而又利刃般的追問，如同新年的爆竹，驚醒你、我! ”[26]42這表達了對于重新認識海派電影的種種期許。

時值上海影視合流改革的號角吹響，大家對于重振上海電影翹首以待，因此在1997年形成了第一次海派電影的專欄討論。《電影新作》在1997年、2003年、2018年、2020年都開設了海派電影專欄，其中1997年和2003年的討論最為廣泛，共有14位研究者參與。這兩輪較大的討論以上海學院派專家居多。從20世紀90年代到21世紀，學界對海派電影的體系化認知研究主要從以下方面進行：1.電影美學風格；2.電影文學敘事；3.社會環境；4.電影發展史；5.地方性視覺文化生產；6.電影導演；7.人物形象塑造。

從電影審美認知角度看，研究者將海派電影視作各種風格的混合，拋開空間的靜止和時間的動態差異，回歸地域社會環境，討論其美學風格是研究者的焦點。海派電影植根于變遷與沖突的社會環境，電影美學風格顯現出開拓性、務實性和隨俗性。而從電影文學敘事研究海派電影是2000年以來海派電影研究的轉向。研究者認為，海派電影敘事風格是綜合鴛鴦蝴蝶派文人敘事、左翼文人敘事、都市通俗文學敘事而成。

綜上可知，海派電影是近代誕生于上海，發展于海派文化環境中的藝術形式。盡管其出現于20世紀初期，但正如研究者陳犀禾、劉宇清所言：電影進入中國之初，并非是以精英文化藝術走進我們視野的，我們更多的是將其視作時尚與潮流。因此，回顧海派電影指稱的出現與發展，我們發現，20世紀20至40年代的報刊、電影雜志已出現了與海派電影、海派影星相關的報道，如1929年《霞光畫報》第1卷第34期即有《上海電影導演鄭正秋》一則。梳理海派電影體系化認知研究的三個發展階段可知，對中華人民共和國成立以前在海派文化背景下發展起來的電影，無論是冠以“海派電影”還是“上海電影”稱謂，二者都具有重合性，甚至根據1949年以前的文獻來看，“上海電影”的指稱更具有歷史性指涉意義。⑥1949年以前，上海電影多指稱中國電影。具體可參：錢堃《搶救上海電影》，《譯報周刊》第1卷，1938年第9期，第223頁；《搖籃時代的上海電影：中國電影的第一聲》，《藝海周刊》1939 年第3期，第8頁；藝林《漫談上海電影》，《新民報半月刊》第2卷，1940年第11期，第32頁；《上海電影圈》，《開麥拉（上海1946）》1946 年第2期，第8頁。

海派電影認知的體系化發展與20世紀80年代上海的城市發展、對上海文化定位的思考以及地域電影研究思潮相關聯。特別是1990年后，上海各界對海派文化的討論，以及對上海都市文化未來發展的探索，推動了海派電影的體系化認知研究。然而，隨著世界一體化進程和中國加入WTO后的開放合作，海派電影作為地域文化如何與過去的海派文化、當下的上海文化關聯的論爭被弱化。當下，隨著人們對于全球、在地、本土等諸多問題的關注與思考，重新審視社會文化語境下的海派電影表達將引發新一輪關注，并成為與時俱進的新命題。