劉 希 張海彬
(伊犁師范大學,新疆伊犁 835000)
2020年中辦、國辦印發《關于全面加強和改進新時代學校美育工作的意見》,讓人們認識到美育是審美教育、情操教育、心靈教育,也是豐富想象力和培養創新意識的教育[2]。而隨著科技和社會的不斷進步,人們對音樂學科也有了更多的認識,屠呦呦、錢學森愛彈鋼琴,李四光、袁隆平愛拉小提琴,數學家華羅庚諳熟音律等,好的教育應是“兩條腿走路”,在注重文化課程學習時,還需關注美育課程的學習,從而有效促進人的全面發展。而音樂學科是美育課程的重要組成部分,因此提升音樂課堂的效率是尤為重要的,不僅要落實到課堂教學的各個環節中,更需要延伸至課后,讓學生發揮自身的主觀能動性去感受和思考,從而進一步作用到音樂課堂中,在這個過程中音樂作業設計是至關重要的,它起到銜接和推動作用,但在現實的教學中,它是否發揮了自身價值,還值得我們去探索和思考。
此次調查以株洲市荷塘區的初中為調查對象。在公辦和民辦幾所學校各占50%下,綜合考慮代表性和差異性后選取2所學校,1所公辦和1所民辦,該兩所中學是本區域最具代表性學校。調查方法主要采用了觀察法和訪談法,觀察內容包括課堂教學過程、課堂作業設計現狀、作業設計類型、教師作業設計態度、作業設計反饋和教學評價;訪談對象包括音樂教師、課程開發主任和藝術組組長,通過訪談對研究問題進行歸納和思考。此次觀察教師課堂教學6人次,3名七年級教師,2名八年級教師,1名九年級教師;個別訪談教師4人次,課程相關領導訪談2人次。并運用統計法對所收集的信息進行整理和分析。
凱洛夫曾說過美育是學生全面發展中一個不可缺少的部分,它的本質在于理解自然和社會的美,理解人與人相互關系的美[3]。因此作為初中生的同學們,要有一雙發現美的眼睛,去感受生活中的美好。
在促進美育新一代發展中,教師應引導學生發揮主體能動性,在我國,以往的教學過程中,音樂教師往往片面注重了教師的主導作用,忽視了學生的創造能力,不僅使學生的思維受到束縛,也未提供給學生自由的平臺。作業作為課堂的延續,是培養學生主觀能動性和多元發展的有效載體,可彌補長期以來教學角色錯位的同時,提升學生學習的積極性、激發創造性和靈感,這和我們努力培養具有開拓精神,創造能力的高素質人才目標相符。通過將音樂作業設計與課堂教學相融合,能有效促進課堂教學的銜接性和延展性,同時也向教師提供一個了解學生學習信息的平臺,可以使教師有效掌握學生的學習情況和不足,在學習過程中發現更多學生的閃光點,遇到了問題也能夠及時地進行調節,有效搭起教師和學生心靈互通的橋梁,真正做到以學生為主,并對音樂審美教育的最終目標起良好的支撐推動作用。
初中音樂教學作業設計的開發和落實,首先要求的是轉變教師觀念,關注音樂作業設計,強化音樂教學評價意識,自覺探究與規劃音樂作業設計與課堂教學相關內容的銜接。深入了解《新課程標準》中作業設計所體現的開放性、情境性、整合性,設計難度合理,類型多樣的獨立完成型與團隊合作型、書面型與活動實踐型、鞏固練習型與創意實踐型的作業。
通過深入了解教師對初中作業設計與課堂教學的實際情況,筆者在訪談中采用半結構化訪談形式,對受訪者提出相應問題時升華一些探索性的問題,結果發現,教師在課堂教學中所涉及的音樂作業,主要以口頭形式進行布置,作業設計主要包括三類:第一類是歌曲演唱,如湖南文藝出版社七年級下冊《我們是春天》《美麗的村莊》《丟丟銅仔》《鄉間的小路》《甘灑熱血寫春秋》等,通過課堂學習,課后進行單一形式的演唱為主;第二類是欣賞類,主要以樂器欣賞為主,樂器包括西洋管弦樂器和中國傳統樂器的欣賞和認識,如七年級下冊第二單元中的《青少年管弦樂隊指南》《野蜂飛舞》《幽默曲》,第四單元華夏樂章中的《二泉映月》《Mong Dong》《藍花花》,第六單元八音和鳴中《原始狩獵圖》《梅花三弄》《楚商》《十面埋伏》,受訪教師談道:“通過欣賞樂曲了解樂器音色,僅限于課堂中學習是有限的,老師的講解對于學生音色的辨識是遠遠不夠的,因此教師布置課后作業可以進行良好的補充,但在實際情況中,卻未得到教師的關注和落實,未能有效與課堂教學進行承接”。另一方面,欣賞類還包括歌曲的欣賞,如民歌類《采茶燈》《采茶調》《繡荷包》《月兒彎彎照九州》《王大娘釘缸》,民歌的欣賞不僅能使學生感受中國文化地域的魅力和民族特色的博大精深,通過展示自身生活地域文化,激發學生的歸屬感和認同感,但在訪談過程中藝術組組長說道:“欣賞地方民歌,歌曲太具有特色了,學生們會在課堂中出現哄然大笑,導致教學流程進行不下去的情況,使學生對地方音樂的認識和了解也不深,從而教師對音樂作業設計關注度偏低”。第三類是音樂知識類,主要包括音樂常識,如識譜、音樂段落劃分及內部結構、音階、調式、京劇常識等,一般結合課堂活動與練習進行完成,這方面音樂作業設計與課堂教學融合較密切,但組織形式枯燥、趣味性不足,教師在這方面設計還有較大提升空間。所訪談的6名教師和學科帶頭人中,66.6%的教師對音樂作業設計是持支持態度的,但卻不能落實這項工作發揮其作用和價值,33.3%的教師對音樂作業設計持否定態度,一方面從未進行過音樂課堂教學作業的設計,其次學生文化課已經非常繁重了,還布置音樂作業是增添麻煩,完全沒有必要。從調查情況來看,音樂教師對音樂作業設計的關注度還有待提升。
隨著美育課程改革的不斷深入,音樂課程管理體制也過渡到了地方、學校和各負責老師的手中,這不僅賦予了教師課程踐行者和課程規劃者的角色,同時也為教師對音樂課程的開發進行保證。長期以來,音樂教師在課程中基本上是執行指令性計劃,沒有結合各班級情況進行規劃和設計,工作上依賴性很強,對于個性化和全面化的發展目標具有局限性,從而使教學逐漸萎縮,因此我們需要打破這種現象實現課堂教學的開放,教師有效保證時間和空間,科學合理地進行規劃,以音樂作業設計為載體,將封閉的課堂拓展至課外、將封閉的教學時間延伸至課后,通過有效的設計規劃,確保教學目標的落實和育人價值的實現。但很多教師缺乏音樂作業設計規劃的主動意識,如在創編活動中,教師可以激發學生學習的主動性,使學生搜集素材進行創作,而不是課堂中就直接進行創編,缺少試錯和欣賞的過程,通過合理的時間和空間的規劃,是激發學生創作能力和豐富課堂教學的有效保證。
觀察結果顯示,83.3%教師不清楚音樂作業設計與課堂教學之間規劃的意義,致使課堂與課堂間連續性和銜接性不夠,未能使相關知識串聯起來,這種現象也體現在中小學音樂教學銜接上,是音樂教育的軟肋。以上說明,被觀察的教師對音樂作業設計規劃是相對薄弱的。
目前,我國的音樂教育處于不斷深化的過程,但音樂教學評價卻未能有效落實到教學中發揮其作用。作業作為教學評價反饋中的重要部分,未能從多方面激發和培養學生對音樂知識的興趣和理解,歸根到底是教師對音樂作業設計評價重視程度不夠和作業設計評價制度建立的欠缺所致[4]。且每位學生在學習的過程中,都會犯錯誤或者碰到困難,如果能及時被教師發現,采取適當的措施,對音樂作業設計進行及時的評價和調整,繼而能有效促進音樂教學課堂的發展,而作業的合理設計,不僅能向教師提供一個了解學生學習信息的平臺,更是搭起教師和學生心靈互通的橋梁。
訪談結果顯示,所訪談的教師對音樂作業設計意識的淡薄、音樂作業設計評價的欠缺,從而未能彰顯出音樂教學評價的意義。筆者認為,音樂作業設計評價始終要反作用到課堂教學中去,我們既要關注結果,學生是否能進行視聽表演、才藝展示等,更需要注重關注過程,如素材收集、創意構思、創編策劃、素養積累、團隊合作等。在整體把握作業質量的基礎上,進一步對作業設計要素或組成部分進行評價和單項分析,以此達到課堂教學中統一性和創意性兩者之間的發展。
在美育背景下,我們感受到音樂教育與國民素質教育的緊密性,時代在不斷發展,思想也要與時俱進,這要求各校校長和音樂教師要領會中央最新發展方針和教學理念,把音樂教育的重要性放到國民素質教育的背景上去思考,樹立“以學生為本,以育人為本”的教學觀念,要有“大局觀”的認識。
在個人發展上要樹立“學到老,活到老”的信念,通過學習前沿設計理念助推課堂教學。在以往的音樂教學作業設計上,大多數是一線教師在實踐中的心得體會,是個人教學經驗的總結和整理,有時與前沿的教育心理學、課程與教學理論、教學設計理論有些脫節,如今的老師不能僅停留在教上,而是要激發學生內在學的潛能,使學生從內心喜歡和接受,心智得到升華。在課堂教學中,通過與前沿的設計思想和設計理念指導相結合,有針對性地加強作業設計能力,我們的教學實踐將是有重點有方向,而非盲目的缺乏目標的。
通過參加在職教育“作業主題”培訓,教師們一起學習和探討,可以從三個方面去展開,首先是“走出去”,參加相應部門應有計劃地派遣教師外地交流學習機會,訪談顯示,83.3%的教師是非常愿意參加的,能在培訓中發現自身的問題,同時加強不同地區的聯系與交流,實現教學資源信息共享,并參加觀摩課堂和優秀教師進行心得交流,在學習其他地區先進之處中改善自身不足。第二是“請進來”,教師參加學校內組織的研討和進修培訓,也可請外面的專家和名師來校內辦專題培訓講座和學習班。第三是“自我教育”,即教師通過自我學習,將理論和實踐進行總結,形成一套自身方法。
從目前來看,音樂教師自身的能力需求和學科發展還存在一定差距,需要進一步完善。因此,有效開展在職教育培訓助力課堂教學還需關注以下兩點,一是合理規劃培訓內容,保證學習的實效性和前沿性。二是開發多樣化培訓模式,注重形式的巧妙性和靈活性。三是完善音樂作業評價實施,確保過程的均衡性和協調性。
在《新義務教育藝術課程標準》中提到,藝術課程應促進核心素養的養成,引導學生樹立正確的情感態度價值觀,推動本土優秀傳統文化的學習和傳承,堅定文化自信。并利用現代教育技術,采用視聽結合、聲像一體、虛實結合等方式,創設與音樂相關的情境,推動跨學科的學習方式,激發學生對音樂的情感共鳴與聯想。并將音樂與歷史、地理、風土人情、社會生活、文化習俗、地方方言等結合起來,設計出高質量的音樂綜合作業,讓學生在特定的文化語境中更好地理解音樂的文化內涵與風格意蘊,有效提升音樂課堂教學效果。
如在湖南文藝出版社九年級下冊第三單元曲苑奇葩中,作為湖南最具代表的特色地方曲藝常德絲弦,將音樂與語言、敘事與代言、伴奏與唱腔等完美地結合起來,一首膾炙人口的《常德人》呈現在大家眼前。曲子不僅讓我們了解到常德方言的魅力,還看到勤勞的人們在沅江旁挑水,還認識了常德地標建筑筆架城等;另一方面,曲子的藝術價值也是不容小覷的,常德絲弦,又稱老絲弦,起源于明、清時期,以唱為主,說為輔。表演形式有站唱、坐唱,伴奏樂器以二胡、揚琴、琵琶為主,并于2006年5月20日“常德絲弦”經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄,因此我們需要加大對非遺等優秀傳統文化的學習。對于當地的學生,教師可引導學生利用現代技術,如MV、短視頻等,將作業深入到生活實踐中,去記錄、制作和感受,并將藝術、人文、地理以及個人才藝等多方面結合起來,設計出高質量音樂綜合作業,讓同學們在音樂作業實踐中做到真正的傳承和傳播人,同時起到對音樂課堂教學的增效提亮,讓同學們更真實的表達和交流地方優秀傳統文化。
美育視域下初中音樂作業設計與課堂教學融合,不僅能豐富學生的學習生活、培養學生動手實踐能力,并對樹立正確的情感態度價值觀等有著不可替代的作用。在進行作業設計時,不斷挖掘特色美育課程資源,拓寬學習途徑,提高教學質量和課堂學習氛圍,以此創建課堂教學體系新風尚。同時在加快教學改革向核心素養轉型中,也要求教學由狹義走向廣義,由課本走向生活,由課堂走向課外,讓教學變得內容豐富、形式多樣、生動活潑,讓學生的個性得到充分的展示和發展,讓學生的生活充滿情趣和快樂,從而充分發揮作業育人功能,全面打造優質作業資源庫,有效推動學生核心素養的落實與養成,以此培養適應社會發展的美育新一代。