巴赫《無伴奏大提琴第三組曲》的馬林巴版本研究

林 靜 吳 越

（泉州師范學院音樂與舞蹈學院 福建泉州 362000）

一、巴赫《無伴奏大提琴第三組曲》作品簡介

《無伴奏大提琴組曲》是巴洛克時期經典的器樂作品，作品長久以來不僅深受大提琴家們的熱愛，它的身影也頻繁出現在諸如古典吉他、薩克斯、馬林巴等器樂的音樂會舞臺，作曲家巴赫更是西方音樂史上舉足輕重的人物。《無伴奏大提琴組曲》是巴赫創作于科騰（Koethen）時期作品，當時他擔任樂隊指揮，由于利奧波德親王興趣在世俗音樂，因此巴赫在這個時期創作了大量的世俗器樂曲，現實的社會狀況、個人的工作與生活、對宗教的信仰這些都對他音樂的創作產生了極大影響，同時他也廣泛吸取了歐洲多地的音樂風格。作品有著嚴密的內在邏輯和精妙的作曲技法，是巴赫第一次在非和聲化樂器上采用復調作曲技法，作品充滿著深刻的思想內涵和情感的光輝，音樂中有著現實世界的影子和巴赫內心的精神與情感。

《無伴奏大提琴組曲》分為六首組曲，結構上每一組曲都是由一首前奏曲和五首源自歐洲各地的舞曲組成，包括德國的阿勒曼德舞曲、法國的庫蘭特舞、西班牙的薩拉班德舞曲、英國的吉格舞曲。每一組曲的調性各不同，體現的情感色彩、音樂內涵也不盡相同，分別為G大調、d小調、C大調、降E大調、c小調、D大調。《無伴奏大提琴第三組曲》調性為C大調，色彩明亮，有著英雄的氣概。組曲共分為六首：1.前奏曲（Prelue）；2.阿勒曼德舞曲（Allemande）；3. 庫蘭特舞曲（Courante）；4. 薩拉班德舞曲（Sarabande）；5.布列舞曲（BourrieⅠ&Ⅱ）；6.吉格舞曲（Gigue）。舞曲有著各自不同的音樂風格，有著相同的調性色彩和思想情感，整部作品體現出對立又統一的關系。

本文對《無伴奏大提琴第三組曲》的音樂分析主要依據樂譜August Wenzinger 版本的大提琴譜和Peter Sadlo 改編移植的馬林巴譜分析作品曲式結構、和聲和旋律走向、節奏和音型組合等進行。筆者選擇的馬林巴譜去除了大提琴演奏指法、弓法標記以外，加入了四槌演奏的指法標記，裝飾音稍許添加或變化，其他部分包括連音線等都與大提琴譜基本一致。

二、巴赫《無伴奏大提琴第三組曲》的馬林巴版本音樂分析

（一）前奏曲（Prelue）。這首C 大調的前奏曲為二段式結構，分A、B兩段，其中A段從第1?44小節；B段從第45?87小節。樂曲速度適中，風格特點氣勢宏偉磅礴，寬廣深厚。

A 樂段第1?2 小節在C 大調自然音階中級進下行，宣示了前奏曲以及這一組組曲的基本調性。第2?6小節旋律在C大調主屬和弦音階上行下行流動交替起伏。隨后第7?12小節調性由主調轉到屬調，樂句依舊保持音階的進行，出現較明顯的聲部變化，形成兩小節一組的下行二度的級進模進關系。此后的音樂一直在模進中發展，層層推動，第21?26小節為三小節一組的模進進行，第27?32小節以兩小節為一組的模進進行，第33?36小節以兩小節為一組，共兩組的模進連接句，之后的第37?44以兩小節為一組，進行上行二度的對比性模進運動，將音樂逐步推向高潮。

B 樂段開始第45?60 小節為樂曲高潮部分，以屬音為固定低音，中高音聲部整體下行進行模進運動，音樂在橫向和縱向的走向都非常清晰。之后調性開始出現轉變，第71小節回到主調音階上，之后模進進行到77小節的屬七和弦，進入結束段落，在經歷了和弦變化到解決的過程，于第87小節樂曲主題再現，完滿終止結束。

譜例1中，第86小節馬林巴譜將大提琴版本中的裝飾音進行譜面上的更改，tr（顫音）的符號在馬林巴上是以滾奏的技法演奏，在時值內不限制擊打個數，Peter Sadlo 將其更改為有具體個數的十六分音符，這樣更加清晰的音符個數可便于與第85小節后兩拍的十六分音符在演奏速度、指法設計和演奏技法上自然相銜接。

譜例1：

大提琴譜

馬林巴譜

（二）阿勒曼德舞曲（Allemande）。舞曲為二段式結構，分A、B兩段，A段從第1?12小節；B段從第13?24小節。舞曲速度較快，在節奏型、快速音階上都反映著音樂風格較歡快、活潑的特性。

A樂段從三個16分音符的弱起拍開始，第1小節在主調內16/32音符做音階式下行級進，奠定了調性、節奏型和音樂風格的基本特征。樂曲的第一句在第4小節第三拍落到主音上結束，第5小節開始轉入屬方向的G大調，第6小節開始音樂發展向上推動至第七小節第三拍，之后進入到A樂段的高潮部分，為有規律的級進模進運動，直到第12小節半終止結束在G大調主音上。

樂曲B段的馬林巴譜與大提琴譜基本相同，第13小節以G大調音階的下行級進模進發展，在第19小節第3拍音樂發展至高潮，出現與A段落高潮處相同節奏型組合和模進規律。音樂在第21 小節到第22 小節第1 個音落在主音上時，出現了假終止。隨后音樂開始正式進入結束句，以第24小節中16/32音符組合的節奏型在主和弦上進行強調而達到最終完滿終止。

譜例2為阿勒曼德舞曲開頭前兩小節，其中第二小節大提琴譜與馬林巴譜存在差異。馬林巴譜在第2小節第1拍和第2拍分別增加了兩個三十二分音符的三連音節奏型，演奏出的效果具有裝飾性，這樣的增加不影響旋律骨干音的發展，也適合樂曲的音樂風格。第3拍上的tr（顫音）裝飾音記號處，馬林巴譜中的音符數量增加，有具體的音符個數，對于演奏者來說，如同上述前奏曲第86小節一樣，便于對此裝飾音時值和指法的把握。

譜例2：

大提琴譜

馬林巴譜

（三）庫朗特舞曲（Courante）。舞曲為二段式結構，分A、B兩段，A 段從第1?40 小節；B 段從第41?84 小節。舞曲速度較塊，為均分的八分音符節奏型，上下大幅度排列的旋律走向，體現出音樂的流動與寬廣之感，也更具延伸感。馬林巴譜與大提琴譜基本一致，全

曲除了終止處的長音之外，八分音符的節奏型不變，整體時值分配較為均衡。

A樂段第1小節為主和弦骨干音下行級進運動，覆蓋完整2個八度的音域，音樂寬廣而深沉。第一樂句從頭到第八小節的第一拍為止，在主屬和弦間進行，以C 大調主音結束。該小節的第2拍后半拍十六分音符的出現增加了音樂發展的動力和趣味，隨后調性往屬方向轉調，第17?25小節高中低聲部規律地做上行模進，單位在進行中縮小。第26?28小節為三小節的連接句，做下行二度模進運動，第29?35小節在G大調Ⅴ?Ⅰ?Ⅳ?Ⅴ的和弦進行中呈現兩小節一組的模進，隨后第36小節第二拍后半拍開始進入結束句，和弦在G大調上Ⅳ?Ⅴ?Ⅰ終止。

B樂段模進組更加豐富多變，第56小節的三十二分音符較A 段中的第8 小節增加的更多，更添趣味性。第65?72 小節為一串兩小節一組的上行三度模進，此處的音樂發展向上推動至72小節下行向屬音解決處，隨后開始新的模進運動，最后結束在第83?84小節主調上的完滿終止。

這一首庫朗特舞曲的低音聲部尤其引人注意，具有持續向前推動的動力性。在馬林巴上演奏這些低音的音色需深沉渾厚，飽滿而又圓潤，對演奏方式及選槌都有一定的要求，演奏方式包括演奏者肢體運動方式、發力的方式、兩槌演奏法、四槌演奏法（持槌法包含傳統握槌法、巴頓握槌法、斯蒂文斯握槌法、瑪賽爾握槌法等四種）、六槌演奏法，琴槌的選擇有從硬到軟不同品牌不同型號的選擇。通常在低音區選擇較軟槌頭的琴槌，音色更加圓潤渾厚。

（四）薩拉班德舞曲（Sarabande）。舞曲為二段式結構，分A、B兩段，A段從第1?8小節；B段從第9?24小節。舞曲速度緩慢，氣氛莊重，三拍子的節拍中強調第二拍，樂句結構均為四小節一句。A段的8小節由C大調進行到G大調，B段的16小節C大調開始經過離調轉調，尤其是第13?16小節為調性變化的一個高潮，之后回到主調。在結構上第一句第一小節陳述旋律，第二小節采用相同的節奏型和音型，離調陳述旋律，三四小節總結。縱觀全曲可發現，除了第13?16小節使用了全新的音樂材料之外，每一樂句都是這種組合規律。這首薩拉班德舞曲有著非常多的柱式和弦，馬林巴譜上都加了琶音演奏的標記，如下譜例3所示，琶音的演奏法適合于在馬林巴上演奏這些柱式和弦，它們所在的位置時值相對較長，且全曲的速度都較緩慢。這樣的演奏可以助于延長馬林巴共鳴管發音的時長，避免影響音樂的連續性。

譜例3：

大提琴譜

馬林巴譜

（五）布列舞曲（BourrieⅠ&Ⅱ）。布列舞曲分為布列Ⅰ和布列Ⅱ。布列Ⅰ，速度輕快，具有滑動感，光明的大調色彩，樂句結構清晰，節奏型為八分音符和四分音符，以二分音符結束。音樂發展由C大調主和弦拆分開的動機開始，隨后第5小節轉屬方向調，中低聲部為下行三度的級進模進運動，第8小節落于屬調主和弦的半終止上，第一部分結束。第二部分轉向a小調，第一句落于a小調主和弦上結束，隨后調性經過離調后在主調中音樂不斷向上推動，直到完滿終止。全曲非常明顯地在均衡的八分音符進行中運用了復調對位手法，結束句在屬和弦內的各聲部級進模進發展后終止于主和弦。布列Ⅱ，調性以c小調為主調，色彩柔和內斂，樂曲結構與布列Ⅰ大致相同。

如下譜例4，大提琴譜上出現了[p]，在巴赫手稿中是極少出現力度標記，這是August Wenzinger給演奏者在力度上的建議，整個第三組曲只有該處出現力度記號，而縱觀第三組曲的馬林巴譜同樣沒有其他力度或表情記號，也只有該處，同樣出現[p]。

譜例4：

（六）吉格舞曲（Gigue）。舞曲為二段式結構，分A、B兩段，A段從第1?48小節；B段從第49?108小節。馬林巴譜與去除弓法標記后與大提琴譜一樣，它的速度是這第三組曲的舞曲中最快速的，音樂性格活潑靈動，樂曲結構和音樂動力發展清晰。樂曲以C大調的屬音弱起開始，第一小節第一拍突出了主音后在C大調音階上做級進上行運動，快速的十六分音符帶動了音樂的節奏。第9小節調性進入G大調，在第10?11小節、第14?15小節中出現了倒影模仿的對位手法，第21?30小節出現了持續音與旋律交替，音樂不斷向前推動至33小節到達樂曲A段的高潮，以4小節為一組，共兩組，低音聲部持續音為G大調的屬音。第41 小節進入結束句，通過一連串十六分音符，第47?48小節在屬方向調主和弦上半終止。

樂曲B段大致結構與A段對稱，第58?59小節、62?63小節為倒影模仿，第81開始的持續音與旋律音交替，音樂推至93小節高潮，持續音保持在G音，第107?108小節調性回歸C大調于主和弦上終止。

結語

《無伴奏大提琴組曲》（Unaccompanied Cello Suites）是巴赫（Johann Sebastian Bach，1685～1750）在科騰（Koethen）時期（1717～1723）創作的器樂作品。樂曲深刻的思想內涵，嚴謹的音樂結構，對于當今的許多大提琴家來說，演奏這部作品是一個大挑戰，將大提琴作品移植到馬林巴上進行演奏，是對馬林巴演奏與發展的一個全新的嘗試，通過對第三組曲的音樂分析，可以清晰的感受到其音樂特點。其中存在的“情感論”美學，調性、舞曲類型、節奏型、節拍、速度等都具有情感的體現，這種情感是一種類化的人的基本情感。如阿勒曼德舞曲中出現了大量三十二分音符與十六分音符節奏型交織，與舞曲的歡快情感相統一；大小調調性與和聲體系趨于成熟，在每首樂曲開篇都以C 大調主和弦的音階、動機、和弦等開頭，第一段是規整的半終止，而第二段是正格完滿終止；復調對位手法和裝飾音的運用精致巧妙，如在前奏曲45 小節開始的高潮部分，有規律模進式的聲部交錯演繹，阿勒曼德舞曲中的顫音與音樂情緒相適統一；音樂發展與后世按照主題呈示到展開的發展規律不同，旋律同蜘蛛網般在模進變化、聲部交錯中蔓延展開。充滿對比性的舞曲風格、精巧和諧均衡的美感，嚴謹高超的作曲技法，無一不體現巴赫創作音樂的絕妙技藝。