中國古代文學作品的意境特征與體現分析

王桂芝

在中國古代文學作品中，意境是一種可以描繪生活途徑，也能展現思想情感的藝術境界。意境具有情景交融的特點。能與讀者產生情感共鳴的文學作品，通?？梢苑从硨ο蟮摹熬场?，同時表達作者的“意”，達到表達心境并且寓心境于形象中的效果。

在中國古代文學作品中，意境發揮著重要作用，不僅是作者的一種抒情方式，也是一種藝術形態，通常存在于思想、意念之中。意境抒情在中國古代文學作品中十分常見，如很多詩詞作家喜歡運用意境表達的方式，將情感和事物聯系在一起，深化文學作品的內涵，使作品有無窮韻味。

一、意境的含義與作用

（一）含義

意境是一種藝術辯證法，在美學研究領域受到關注。意境不僅包括主觀的“意”，還包括客觀的“境”，二者相互融合可以形成一種藝術境界。此類藝術辯證法比較廣泛，內容十分豐富：從“意”的角度分析，就是達到情感與理性的相互統一；從“境”的角度分析，就是達到外形與神態的相互統一。在統一的過程中，情理和形神相互融合、滲透、協調與制約，最后生成意境。在抒情性作品中，意境就是創設情景交融的詩意空間，采用虛實相生的手法，不僅生命律動加強，也可以給作品帶來無窮的韻味，可以促進審美想象空間的拓展。其與文學典型同樣屬于高級的文學形象形態。文學典型屬于單個形象，則意境就是多個形象構成的形象體系，呈現整體形象的高級形態。文藝理論界針對“境界”有不同的結論，但普遍將“境界”和“意境”聯系在一起，稱其為“文學形象”和“作品中的世界”。然而，“境界”屬于習慣性用法，與“意境”有一定的差異，通常指描寫的景物，對情感的抒發較少，所以與“意境”并非完全相同，如果將二者畫等號，則觀點比較片面。簡單來說，在中國古代文學作品中，意境就是一種情調，也是一種審美境界。在創作的過程中，作者會在作品中融入主觀情感，使讀者將見到的景物和內心的思想相互結合，二者相互交融，可以更好地表達情感，促進作者充分想象，達到寓情于景、情景交融的效果。意境的概念并不固定，通常為作者運用多種表達方式透徹地抒發情感，可以被看作一種表達體系。

（二）作用

意境作為一種審美形態，與各種文學形象結合，通過描述景物表達情感世界，形成意味深長、獨立特別的審美空間。在中國古代文學作品中，意境的應用十分廣泛。早在《莊子》《周易》等作品中，就已經開始采用意境，如《莊子》中的“莊周夢蝶”，就是一種意境的塑造。在《人間詞話》中，王國維明確提出了意境理論，分析了不同種類的意境，認為在詞的創作過程中使用意境，是一種高超的表現手法，可以彰顯意境的描寫方式，可以體現作者的品位。從中國古代文學的發展來看，不論是詩人，還是詞人，都十分注重意境的描寫塑造。所以，大部分中國古代文學作品都會塑造一種意境。但早期的意境研究和討論局限于詩詞歌賦，直到20世紀80年代才開始重視意境的研究，產生了許多與意境有關的理論，并且在書法、繪畫等領域中延伸意境的概念。隨著研究的不斷深化，意境的內涵也不斷加深，應用更加廣泛，可以增加作品韻味，充分彰顯作者的文學審美，也能更好地激發作者與讀者之間的情感共鳴。

二、中國古代文學作品中意境的表現手法

（一）情境勾勒法

情境勾勒的方式有很多，包括觸景生情、緣情造景、景語情語、景略情在等等。觸景生情就是先描寫景物，然后抒發情感。例如，高適的《別董大》，詩人先描寫“黃云”“北風”“大雁”等景物，展現天氣驟然變化，體現當前處境惡劣，然后用“天下誰人不識君”等詩句表達安慰和鼓舞，展現詩人和董大的深厚情誼。緣情造景就是先抒發情感，然后描寫具體的景物。例如，在《登樓寄王卿》中，詩人先抒發“楚云滄海思無窮”的情感，先表達離愁別恨，然后描寫言語茫茫的景色，進一步渲染傷感、怨恨的情感，使情感抒發和情境描寫相映成趣。景語情語是意境塑造中最常用的手法，通過寫景的方式抒發情感，達到情景交融的效果。景略情在即通篇抒情，雖然是觸景生情，但在描寫的過程中，省略了景物描寫，采用直抒胸臆的表達方式。例如，在《登幽州臺歌》中，詩人通篇抒發情感，但該篇詩作是詩人在登幽州臺時觸景生情所創作。該詩表達了詩人對現狀的不滿，通過情感表達使讀者感受幽州臺呈現的情狀氛圍，也能在側面了解當時的社會背景，所以詩作雖然沒有描寫景物，但也能通過情感的表達使讀者窺探景物的情狀。

（二）以凸顯意法

中國古代文學創作注重核心表達。以詩詞為例，作者會設立“詩眼”。例如，在《玉樓春·春景》中，“紅杏枝頭春意鬧”中的“鬧”為煉字典范。王國維評價“著一‘鬧字，而境界全出”（《人間詞話》），可以展現春意蓬勃的景象，也能呈現景物“人格”，使景物描寫可以更好地用于表達人的情感，彰顯人對美好春光的喜愛及在美好春光下愉快的氛圍，可以形成優美且清新的意境。此外，還有以“我”入詩的方式。詩人在不同的時期會有不同的經歷，心境、情趣、風格也會有所不同，通常會在作品中呈現自己不同的情感心境，即使不側重個人情感的抒發，也可以展現自己的內心。例如，在《相思》這首詩中，王維通過詠物的方式抒發相思之情，語句雖然單純簡潔，但具有豐富的想象。在創作時，李龜年出逃流落江南，通過賣藝為生，經常唱“紅豆生南國”的句子，所以這首詩是王維與李龜年離別時創作，抒發了“我”的離愁別緒和相思之苦。

三、中國古代文學作品中意境的特征

（一）味

在古代文學論中，“味”是十分重要的審美概念，在王充的《論衡》、陸機的《文賦》中都有敘述，可以運用“口味”比喻文學性。劉勰在《文心雕龍》中賦予了“味”多重含義，包括指代作品內涵、作品欣賞、藝術形式美、審美感受等等。無論作品內涵是否豐富，讀者都應圍繞藝術形象品賞展開。根據《詩品序》中提出的理念，贊揚一首詩“有滋味”，則詩作必須有具體準確的敘事狀物，塑造逼真生動的形象，表達細膩的情感。在文學描寫中也是如此，作者應該注重描寫的“詳切”。賦、比、興是彰顯意境的修辭方式，作者要根據創作需求對其加以運用，不僅可將其運用于詩詞中，詩詞以外的文學作品表達中也可以運用。此外，作者還要注重內容和形式的相互統一，彰顯整體性的文學藝術審美，使意境塑造更加全面，彰顯作品的感染力。所謂“有滋味”，本質上就是有意境。鐘嶸認為，五言詩是“最有滋味者”。鐘嶸評阮籍的五言詩“言在耳目之內，情寄八荒之表”（《詩品》），表達阮籍的作品有滋味。其中，《詠懷》極具代表性，整篇采用“直尋”的寫景方式，運用比興的修辭手法，將自然景物作為象征，抒發了內心的憂憤。

（二）韻

所謂“韻”，就是呈現豐富的文學形象、意象，不僅含義豐富，也可以促進聯想，具有豐富的內涵。在《文賦》中，陸機將“韻”視作韻體文學作品；在《文心雕龍》中，劉勰則將“韻”視作利用文學形象展現作品內涵意境的方式。司空圖將前人的理念和觀點集成，從意象內蘊力著手，提出了“韻味”的概念。司空圖與“滋味”說都側重意象本身的不同含義與生動飽滿，對意象之外更為關注。但意象之外必須將文學形象之內作為基礎，所以司空圖注重“辨味”，即“愚以為辨于味，而后可以言詩也”（《與李生論詩書》）。也就是說，要辨別事中滋味，才能對詩進行鑒賞。從作者的角度分析，韻味體現在“咸酸之外”“韻外之致”“味外之旨”三個方面。

在塑造意境的過程中，美感的呈現并非簡單的形象塑造，同時包括藝術形象帶來的各種情感或聯想。作品意境應該與讀者的思想相結合，這樣才能促進情感共鳴，也能更好地發揮審美意境，使作品具有更強的文學美感。從主客關系的角度分析，韻味側重“思與境偕”，也就是主觀感受要融合客觀景象，實現二者相互統一，描繪的景象要包含作者的生活感受，這樣讀者才能產生“言有盡而意無窮”（嚴羽《滄浪詩話·詩辨》）的感受。所以，作者在創作作品的過程中，意境和意象都將客觀形象作為基礎，不僅注重客觀形象的呈現，同時也注重主觀情感的表達，調動讀者聯想思維，使讀者審美境界有所提升，同時也可以與作者產生情感共鳴。

四、中國古代文學作品中意境的體現

（一）情景交融

情景交融，就是情感和畫面都直觀、生動地浮現在讀者眼前，使讀者可以充分聯想，根據具體的景色、景物感受讀者表達的情感。作者則對景物進行詳細觀察，然后根據不同的景物，獲得不同的情感體驗，激發不同的創作思緒，將景物和自身情感結合，然后融入作品，使其更具內涵，同時也展現出作者崇高的精神境界。運用情景交融的方式，可以提升作品的審美與內涵，使作品可以更好地吸引讀者，引起讀者的共鳴與認可。著名詩人李白經常采用藏情的寫作手法。例如，在《送孟浩然之廣陵》中，李白就采用了借景抒情的方式，通過景物的描寫，展現李白對好友孟浩然的惜別之情。在送別的過程中，通過“黃鶴樓”“孤帆”“遠影”等景物，展現李白孤寂的情感，表達李白對友人的不舍；尤其是“孤帆遠影碧空盡”這一句，描繪出孟浩然乘坐小舟在水面上漸行漸遠的情境，不僅襯托出孤寂、凄涼的氛圍，也表達了作者依依不舍之情。通過寓情于景的描寫方式，詩人可以更好地抒發內心情感，也能幫助讀者理解詩人要表達的情感。

在《慶金枝令》中，詩人通過比喻的方式來表達珍惜眼前人、珍惜時間的思想；通過描寫“花開堪折直須折”的情境，表達對當下時光的珍惜；通過情境并茂的描寫方式，達到寓情于景的效果，使讀者可以通過真實的情境感受詩人的情感。

在塑造意境的過程中，情景交融是非常常用的方式，可以從景物和情感兩個方面來體現作者塑造的意境，還可以增加作品的內涵。王國維在《人間詞話》也提出了“有我之境”和“無我之境”這兩個概念。這兩個概念在文學作品創作的過程中被廣泛應用，可以促進意境的塑造，使作者通過景物描寫進行更深刻的情感表達，或者將自己的情感隱藏在景物之中，展現中國古代文學含蓄、朦朧的審美韻味。作者將人物情感與景物描寫充分結合，既可以促進讀者理解，也能提升意境呈現的效果。

（二）虛實結合

虛實結合也是文學作品中體現意境的常用手法之一，采用這種方法可以更好地表達主題，能夠增加作品的韻味和審美。虛實結合也可以展現文學意境特征，通過真實與虛幻的結合，既可以呈現具體的景物，也可以表達心境、情感，伴隨景物變化產生的變化。例如，“春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來”（葉紹翁《游園不值》）就采用了虛實結合的手法，實寫了詩人在游園過程中看到的景色，本來覺得十分掃興，但看到“一枝紅杏出墻來”的實物，聯想到園內關不住的“滿園春色”，通過眼前的實景和聯想的虛景結合的方式，展現了詩人從失望到期待、喜悅的情感變化，呈現的意境也隨之變化，這種意境變化與主觀情感變化有密切的關系。

賈島的《劍客》，表面呈現的意思為“十年磨一劍”，同時也是詩人描寫的真實情境，但詩人通過該情境表達了更深層次的內涵和情感。他將“磨劍”這個真實的情境作為借喻的對象，實際寫的是詩人苦讀十年，卻沒人發現自己的才華，得不到重用的事實，表達了詩人的滿腔抱負，也展現了詩人為百姓打抱不平的情感。詩歌并沒有采用直接描寫，而是間接描寫寶劍磨礪，引導讀者聯想背景，激發讀者的情感共鳴，以此增加作品的內涵，也使作品更容易理解，展現作品深厚的意蘊和文學審美。

（三）無窮韻味

在中國古代文學作品中，作者十分注重韻味的呈現。韻味的內涵十分廣泛，屬于文學作品創作中對意境塑造的審美。韻味可以被看作是作者用隱晦手法表達的情感。讀者需要通過深入剖析作品，在充分體會作者情感的情況下，才能感受到作品呈現的韻味，進而有更好的閱讀體驗和審美感受。

例如，“滾滾長江東逝水，浪花淘盡英雄”（楊慎《臨江仙》）展現了詞人對歷史興亡的感慨，在豪放中展現含蓄情感。整首詞的基調慷慨悲壯，有無窮的韻味，可以使讀者感受到蒼涼悲壯，也能體會到寧靜淡泊，同時折射出高遠的意境。此詞通過將歷史比作奔騰的長河，使讀者直觀地感受到成功得失就在頃刻間，在不斷的奔騰中，歷史興衰變化、人生沉浮莫測，展現了詞人曠達的胸懷。

綜上所述，在中國古代文學作品閱讀分析的過程中，讀者需要關注意境的塑造與表達。意境在文學作品中呈現出“味”和“韻”的特點，采用情景交融、虛實結合、無窮韻味的呈現方式，充分體現了古代文學作品深刻的內涵，可以給讀者帶來無盡的聯想。