薛瀧柯
(廣西師范大學,廣西桂林 541006)
普通高中音樂課程在當前教育改革中的重要性日益顯著,教學質量的提升也是廣大學者與教師所關注的重點。但是在很多高中音樂教學中,仍存在教師觀念保守、創新意識缺乏的現象。反思長期固守的傳統教學方式,教師趨向于“工具化”“系統化”,學生則被動接受新知,雙方都沒有很好地發揮各自的主體性。
我國教育正處在從應試教育向素質教育的轉型時期,大改革的社會潮流促使研究者的關注重心由理論研究走向實踐研究。鐘啟泉在《課程的邏輯》一書中說到,“課程”不是單純靜態的“公定框架”和學校的“教育計劃”,而是師生在一定的教育情境中展開文化探索的動態生成的過程。[1]音樂教育對學生的影響是潛移默化的,它不是立竿見影地提升成績,而是一種對美的欣賞、對內涵的感知,是對素養的熏陶,有很強的主體性和實踐性。音樂課對教學過程的強調甚至超過內容,這是基于音樂學科的一個重要特點。在此當中,音樂實踐起著重要作用。
教育部在《基礎教育課程改革綱要(試行)》(2001年)中指出,要改變課程過于注重知識傳授的傾向,讓學生養成主動學習的學習態度。教師在教學過程中要處理好傳授知識與培養能力的關系,注重培養學生的獨立性和自主性。[2]可以看出,課改目標與教學要求的著力點是提高學生的綜合素質,強調學生學習主體性,以培養“完整的人”為課程目標。《普通高中音樂課程標準》(2017年版)強調,普通高中音樂課程應強調音樂實踐,開發學生創造潛能,音樂實踐應貫穿全部音樂教學活動。[3]因此,加強對音樂課堂實踐環節的研究,以實踐性為中心設計課堂教學環節,對豐富學生音樂情感體驗,提高學生創造性思維,滿足學生個性化發展有著重要意義。
音樂課在普通高中基礎教育中沒有得到足夠的重視,人們對其缺乏一個客觀的認識。由于高考壓力的影響,音樂課在高中二、三年級基本已經很少再出現。音樂教師也轉變了備課方向,挑重點、考點,注重講授,而忽略了音樂課真正的課程目標。久而久之,很多學生已經失去了對音樂課的興趣,甚至視音樂課為打發時間而不予關注,這無益于高中學生音樂文化素養的長期發展,同時也不利于音樂教師對課程內容與授課形式的把控——由于學生興趣的縮減,導致音樂教師對課程中知識內容、活動環節等方面的設計難以充分發揮效果。教師“領不動”,學生“不關心”。逐漸地出現了只要分數,不顧教學與學生素質全面發展的要求;為追求教學計劃,加快課程進度等此類不良現象。
音樂課堂缺乏活力,學生脫離實踐,很大一部分原因是教師保留傳統思想,教學法的運用較為單一。很多普通高中的音樂教學仍然以知識講授為主,是以教師經驗的教學、慣性的教學,具有“教師中心論”的弊端。被動的學習使學生對教學失去興趣,學的精疲力竭。學生在音樂課上聽得多,做得少,難以得到個性發展的機會,主體性與創造性得不到充分發揮,學生無法從課堂中通過自身的探究掌握具體內容。
學生對課堂實踐積極性不足,有一個重要原因是學生音樂學習動機不足。我們經常將“學習目的”和“學習動機”混為一談,實際上兩者是有差異的。對大多數高中學生來說,學習目的是提高自身能力,充實自身內涵,為了將來能有更多的發展途徑與機會。而學習動機卻各有不同,高中學生的學習動機是不穩定的,受到家庭、教師、學校、社會以及學生自身認知能力等多方面因素的影響。受環境影響,當前功利性的學習愈發嚴重。學生都“了解”自己該學哪個、不該學哪個,而對于音樂課程,學習動機則較為薄弱。這便導致了教師在教學過程中難以激發學生學習積極性,而對于音樂實踐活動,學生則更難以參與。
眾多教學方法旨在激發學生興趣,提高教學質量。雖然提法的側重點有所不同,但其理念在強調學生實踐這一方面不謀而合,恰如“紙上得來終覺淺,絕知此事要躬行”的智慧。從音樂課堂實踐方式的研究來看,種類繁多但尚無確切的分類。筆者將其歸納為三類,分別是參與性實踐、體驗性實踐、互動性實踐。
參與性實踐就是讓學生主動參與教學活動,是一種開放式的教育。在充分參與課堂的過程中,知識不是單向傳遞的,學生會基于自身能力而自主構建知識,有效發揮學習主動性。參與性實踐會使學生不斷形成自主學習的良好素養,同時也幫助學生接納更多的教學內容。學生一改傳統教學中旁觀者、傾聽者的身份,他們與教師一起親身經歷從發現問題到解決問題的實踐過程。學習過程是學生主動參與的,學習結果是大家創造與共享的。[4]
參與性實踐倡導學生在學習過程中具有一定的自由度,教師應該適當“放權”,讓學生有足夠的空間和主觀想象,發散思維,對音樂知識產生自己的思考。而教師則作為一個指導者和建議提供者的角色出現,配合學生的需要,循循善誘,讓學生在一種積極健康的情緒狀態下,真正地參與到教學過程中,掌握學習的主動權。當學生成為教學的參與者,他們就可以根據自己的興趣和基礎,在實踐過程中積極主動的學習、感受課堂的樂趣。
體驗性實踐是一種讓學生自己講課、演唱或演奏的實踐方式,學習活動是學生知、情、意的全心投入,通過親身體驗,學生得以從自己的角度表達情志。體驗性實踐和普通的參與實踐是有區別的,我們可以肯定的是,在參與實踐中能夠獲得經驗,但是,在這經驗中是否存在主觀感受與感悟,是難以判斷的,可能只是獲得了對事實的了解。換而言之,學生在參與實踐過程中是獲得了學習的主動性,但不代表學生在參與實踐過程中能夠形成對事物獨特的、具有個體意義的感受和領悟。
體驗性實踐要求教師有目的地提供給學生各種機會去構建理解知識和解決問題的機會。相比較利用各種直觀的書本理論或教具來幫助學生理解概念,體驗性的實踐更強調“過程”,而不是“結果”。在情境教學法中常能看到這一實踐。這種重視過程性的實踐,會啟發學生從自身內在視角感悟知識,是一種自覺的學習方式。至少對學生本身而言,他們獲得了直接經驗和情感體驗。在這一過程中,學生觀察、行動、反思、概括,用理論知識指導實踐的思想,再由實踐感悟知識,既不過分強調理論知識的重要性,又不輕視實踐經驗的作用。但是,這也意味著學生會遇到更多的困難與挫折,不一定每個學生都能在體驗過程中探索新知并有所感悟,或許未能達到自己所希望的結果。不過,從錯誤中吸取教訓也是教育極為重要的一部分,這正是學生能力、智慧發展的內在要求,它對學生同樣有著不可忽視的影響。
互動性實踐強調師生、生生彼此間的交往與合作,互動意味著師生共同構建出了課堂中的學習共同體。[5]互動性實踐不是簡單的問答環節,而是散布在課堂多個環節中的互動。不只是單向的,是多向的、網狀的互動形式。老師與學生的問答式互動是課堂中最常見的基本形式,這種較為傳統的互動形式非常注重教師對學生思想的引導,這一教學方式固有成效,但頗具教師中心主義。多向的互動是指除了傳統的師生之間的語言互動,在學生之間產生的合作、討論、游戲等交流,比如小組合作、同桌討論、分組競賽、學生展示等。學生在互動中有來有往的交流,相互取長補短,充分地體現出以學生為中心的教育理念。網狀形式的互動則是從教學的集體性出發,教師通過精心設計課堂實踐環節,帶領全體學生做課堂音樂活動,全員參與、協作學習。在這樣的實踐活動中,學生積極承擔共同任務中的個人責任,相互分享經驗、互為師長,對課堂與教學的主動參與意識提升,個性與團體意識得到共同發展。
互動性的實踐拒絕教師獨斷專行,需要聽取學生的想法,群策群力。教師需要發揮更多的溝通技巧,尋找學生個體的差異性,將自己融入學生。當教師建立了于學生的親密和睦關系,學生會感受到尊重,會更愿意積極地參與課堂互動。
在傳統課堂中,教師面對的學生是處在群體中的學生,是具有從眾性的,學生創造性能力不容易被激發。那么,給學生一個小舞臺,讓學生有機會在課堂中合理地展示個人,便是一個有效增加課堂實踐、提高教學效率的方法。在上課前,教師可以引導學生對下節課的內容進行預習,鼓勵學生主動學唱歌曲,學習與歌曲情緒相符的舞蹈,收集與歌曲背景文化相關的典故、圖片、首飾、樂器等,并在下節課堂中表演展示,教師和學生們則作“觀眾”。有觀眾在場會給人一種刺激的效力,會受到希望被別人正面評價的影響。由此心理的驅動,學生對課堂的興趣和主動性會被激發,積極進行課下練習、學唱歌曲、搜集資料等準備環節,儲備相關的知識與技能,為了更好地呈現課堂展示。在這一過程中,學生不是群體中的被動學習者,而轉變為課堂的創造者。而教師則更多的承擔輔助者和組織者的責任。這些學生自己發現、探究并經過運用實踐的知識,會牢牢地掌握在學生手中。這種實踐方式在大學教學中比較常見,但是高中生相比大學生,較缺少對知識的探究能力和整合能力,自主學習能力略弱,存在有一定被動性。但是,對學習主體性的培養正是當前高中生所需要的,也是廣大教師與學者所研究的。
大多數普通高中音樂課堂所使用的教學器材都是多媒體、鋼琴,或者有的教師會使用吉他、小提琴等樂器,這實際上有些許局限。教師運用這些教學器材演奏歌曲旋律,或者給學生的學唱歌曲伴奏,但學生并沒有接觸到這些樂器,學生的參與度沒有充分的體現。教師可以在教學過程中增添使用多種奧爾夫樂器,比如沙錘、響板、搖鈴、手鼓等。通過這些體型小巧,易上手,有樂趣,又具有鮮明音色的樂器,使學生與音樂減少距離,營造輕松歡快,又具有濃郁藝術氣息的音樂課堂。
小組合作是提高學生興趣的高效方法。在課堂上,教師通過一些標準把學生分成若干小組,引導各個小組做相同或不同的活動。比如布置學習任務以小組為單位完成:教師布置課堂作業,并對學生進行分組或者由學生自發分組,學生在完成作業的過程中,充分的相互交流,活躍課堂的同時也有助于提高學生團隊配合意識與溝通協調能力。又比如讓小組與小組之間競賽、合作:教師通過本堂課學習的主題給學生布置任務,并讓學生以小組為單位來完成,同時設置競爭機制,在小組完成任務后進行組與組之間的競賽,并注意巧妙設計獎勵機制,由此充分調動學生主動學習的積極性。利用合作的方式增加學生之間的互動交流,避免枯燥的課堂氛圍,讓音樂課堂充滿樂趣。
音樂課堂中實踐環節的實施會促成課堂管理模式的良性轉變。傳統教學的課堂一般是剛性管理,教師單一的灌輸和授受凸顯出教材的權威。在這種方式下,學生自然會產生一定的封閉性,其直接體現為學生參與課堂的積極性降低。雖然教師管理的課堂井然有序,也將課本上的知識“平穩的”傳授給了學生,似乎兩全其美,但是,這壓抑了師生豐富的情感,學生的創造力和主體性也得不到揮發。[6]而豐富的課堂活動與實踐正是鏈接師生交流的橋梁,這種交流打破了學生與老師嚴肅的界線,使課堂妙趣橫生,充滿藝術氛圍。這樣的課堂不再是被剛性管理的,而是以學生的發展為本,富有彈性的、開放性的課堂,符合“以學生為中心”的教育理念。
豐富的實踐活動不僅幫助學生對知識加深掌握,同時對其心理健康發展與綜合素質能力起著重要作用。
1.保持健康情感
在課堂實踐活動過程中,課堂環境一般是開放的、愉悅的,學生在如此的環境中情緒會相對積極,可有效降低學生的抵觸心情。師生之間的關系也通過互動變得親近,變得更加民主,學生不會產生壓抑感。在這樣的情境下,學生對學習的消極態度得到改善,激發出學生對待學習和老師,包括對待課堂的主動性與健康情感。
2.溝通表達能力
高中學生對待事物的個人觀念已經初步形成,抽象思維與邏輯能力突出發展,語言的組織與表述能力進一步提高。在此階段,學生需要得到更多思維能力和表達能力的鍛煉。豐富的課堂實踐活動滿足了這一點。在實踐中,學生不只是傳統的“聽講者”,而是一個個的“展示者”,他們有更多的機會來自我表達。
3.自主探究能力
高中生處于心理和生理成長發展的重要時期,他們的思想告別了稚嫩,對待事物不再只有簡單的好奇,而更多的是對事實探索與判斷的渴望。感性的反應不再是他們認識世界的唯一依據,理智的思考促使他們渴望成熟,渴望主動體驗。充分的課堂實踐活動滿足了他們這一需求。在課堂實踐中,學生不再僅僅是接收教師傳遞的知識,而會通過自身實踐來產生思考、感悟和經驗。學生在實踐活動中體會音樂,自發地找到問題并解決問題,有效的提升自學意識與探究能力。
加強音樂課堂的實踐環節不僅對學生的成長有著重要影響,對教師而言也是一個不斷學習和自我充實的過程。在傳統式教學中,往往過于依賴教師的講課,一位教師和一本教材便構成了課堂的全部。教育質量的高低取決于教師對教材吃的有多透,講得多好,或是能否讓學生記得住知識點。然而在擁有豐富實踐活動的音樂課堂中,僅靠一份教案是遠遠不夠的。這不僅需要教師有扎實的專業功底,還需要教師采用音樂與教育學、心理學的學科交叉以及樂史文化等綜合性知識。教師必須以開放的心態,不斷補充相關知識與技能,以靈活的頭腦應對實踐活動過程中出現的困難,以深厚的學識解答學生的問題。要對課堂實踐活動積極創新,對不同班級、不同學生的情況做針對性的指導,傾聽實踐過程中學生的聲音。這樣才能保證實踐活動的開展是有滋有味的,是音樂課堂的點睛之筆,而非雜亂無章。
綜上所述,普通高中音樂課程實踐環節無論是對課堂模式的轉型、學生素質的培養以及教師涵養的促進都有重要意義。學生來到高中階段,不可避免地會存在學業方面壓力,而音樂課應該成為學生放松情緒、陶冶心性的“好朋友”。音樂教育不應該是增加學生記憶量的學科,應該是培養學生素質的文化實踐活動。