書法與盆景藝術創作一脈相承

方觀生

書法與盆景作為不同的藝術形式，既有相似之處，也有不同之處。兩者的相似之處在于二者都需要扎實的基本功，書法要想達到爐火純青、獨具一格的地步，通常需要十幾年甚至一生的練習；從藝術形態角度來看，書法與盆景在創作過程中從構思到表現形式均有相通之處，書法藝術對盆景藝術的影響很大。本文將具體從以下四個方面進行探討。

一、意蘊之美，人與自然和諧相融

唐代書法理論家張彥遠說道：“意在筆先，畫盡意在。”詩佛王維認為：“凡畫山水，意在筆先?！笨梢哉f，一幅好的書法藝術作品，立意當數首要任務。書法意境指的是書法能夠帶給人一種直擊靈魂、引發共鳴的意境感受，是一種精神上的愉悅與滿足，是書法家情感的外化形式。其意義在于可以充分體現出作者想要在作品中表達的情感與心境，體現出其獨特的個人風格。

宋代文人書法“尚意”，他們常以書法抒發自己的情感，表達自己的個性，注重書法的內涵和寫作情趣。蘇軾、蔡襄、米芾、黃庭堅作為宋代著名的書法四大家，是高舉“尚意”大旗的主力軍兼代表人物，雖然他們對于書法都有自己獨特的創作理念和思想，但他們均以“意”為主線，引領書法界在新的思潮中前進。

蘇軾在“尚意”書風中是領頭人物，其書法作品重在寫“意”，寄情于“信手”所書之點畫。筆法肉豐骨勁、跌宕自然；風格氣勢恢宏、直抒胸臆。他主張“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，以神、氣、骨、肉、血為衡量書法作品的標準。書法整體意態自然，富有韻味意境，以形寫意，以有限的點畫和無限的變化向世人傳達了其獨特的思想理念。

蔡襄極具書法天分，勤學古法。他在行書上取得了頗高成就，其筆法溫淳婉媚，氣勢工整飄逸。楷書受顏真卿、虞世南等影響，筆法端莊沉穩；草書變化多端，意味自然。其文重神韻，與蘇軾、黃庭堅、米芾三家意趣相投。蔡襄作為提倡書法新意的先鋒，以其卓越的書法成就，在晉唐“尚法”與宋人“尚意”之間搭建了一座橋梁。他的處世為人之道和精湛書法為世人所推崇，被尊為書法四大家之首，實至名歸。

盆景藝術源于自然又高于自然，同樣講究意境和立意，注重作品所要表達的情感、思想或主題等方面，通過創造獨特的意境來吸引觀眾的注意力，使作品具有更深層次的內涵。在盆景藝術建造過程中，藝術家需要通過運用不同的組合方式、色彩搭配和材料選擇等技巧，將自己的情感融入空間環境中，借助物質材料的營造雕刻，賦情于樹，托樹言志，使景在盆內、神溢盆外，最終達到情感與景觀的結合?？傊?，盆景如同書法，其在書法藝術理念的引領下，用作品來表達情感體驗，只要行人在觀賞的過程中用心去品去賞，便能從中領略意蘊的美，產生情感的共鳴，從而獲得更豐富的精神享受。

二、巧妙布局，創造獨特風格藝術

王羲之指出：“夫欲書，先干研墨，凝神靜思，預想字形大小、偃仰、平直、振動，令筋脈相連，意在筆前，然后作字，若平直相似，狀如算子，上下方整，前后齊直，便不是書，但得其點畫耳?！边@句話的前半部分是對書法內部空間形式的描述，后半部分是規則對書法的審美要求。其核心內容是指漢字的空間構成如果沒有陰陽概念，就沒有美感。又如歐陽詢《三十六法》之《相讓》說：“字之左右，或多或少。須彼此相讓，方為盡善?！币馑际钦f書法在空間構圖上應相互讓步，奉行章法，理清思路后才能下筆。

一幅精美的書法作品，在創作過程中，除立意先行外，還應當仔細考慮書法的整體書寫結構和版面布局。字里行間的虛實、濃淡、密疏等關系都要分清主次、相互協調，搭配起來進行創作。書法字體的選擇、文字的排版、序文、題記、注解的框架結構等也需要注意。只有將書法作品的整體空間布局結構思慮齊全后再下筆，所書作品才能真正體現書法的意境。除此以外，書寫者在創作過程中還要考慮在整幅作品中，選取哪一區域用以做留白，其旨在為觀賞者創造良好的想象空間，促進觀賞者的情感共鳴，從而使作品的藝術價值得以升華。同樣，盆景也需要做好布局和結構設計。一個成功的作品在布局時，藝術家需要考慮空間的平衡感，避免作品某一部分過于突?；蛘紦^多的空間，從而影響到整個作品的視覺效果。因此，盆景的各個部分都應該是嚴格安排的，各個部分的比例關系應該是協調的，比如將樹樁放在花盆里，樹樁在花盆映襯下顯得太大或太小，都會讓人內心覺得不夠美觀或沒有那么引人注目?？v然此時盆是好盆，樁是好樁，但鑒于二者之間的比例不當，還是無法稱作完美的作品。

當然，對于不同的盆景作品，應當需要不同的加工思路。盆景作為中國優秀傳統藝術之一，主要以植物和山石為基本材料，一般可分為樹樁盆景和山水盆景兩大類。樹樁盆景在建造時需要注意造型結構和未來走勢，山水盆景則更需注重布局對應等。再比如，對于表現暴瀑或急流等場景，建造者可以采用斜線布局，以突出其沖擊力和動感；而對于表現寂靜、恬淡之境的作品，則可采用直線或曲線布局?？傊?，只有謹慎處理好盆與樁、根與干、枝與葉之間的關系，分清遠與近、上與下、主與次、前與后、動與靜、粗與細等取舍關系，才能逐步形成整體協調、蘊含意境、比例恰當、風格獨特的個人作品。

三、用線造型，帶來視覺美感享受

線條是書法藝術的生命，是書寫者智慧的體現，是書法美的核心。書法線條美是指在書寫中以線條構筑造型的一種視覺效果，線與形、意、神有著密切的聯系。線作為造型要素之一，從結構方面來講，它具有立體空間美；從書寫方面來講，它又具有節奏美和力量美。

大多藝術都希望在平面的規則內創造出立體視感，勾勒出三維的空間。書法作為二維平面藝術，要想體現出三維感，則要求線條表現出層次感，從而在平面上逐步形成立體感。從平面到立體，離不開出神入化的技藝和日復一日的訓練。書法家在下筆前，就要先想好毛筆運行時的主次關系，線條中心是骨，線條四周是肉，每一根線條的構成都有骨與肉的關系，骨藏于內，肉散于外。五代宋初文學家、書法家徐鉉，喜好李斯小篆，隸書也尤為出色，頗受世人贊賞，沈括在《夢溪筆談》中稱他的書法線條為“映日照之， 線條中心有一縷濃墨， 日光不透”。由此可見，將線條中心刻畫扎實，整個字的線條自然會靈動且豐盈，凸顯圓潤立體之感。

書法線條節奏感在書寫中同樣非常重要。高明的書法家會根據所撰字體和文章內容的不同，在書寫過程中通過運筆的輕重緩急、頓挫提按等方式不斷改變筆畫的粗細、長短、曲直、方圓。這樣一來，即便是面對相同的字或筆畫，仍然可以獲得變幻莫測、縱橫跌宕、蕩氣回腸的旋律感，展現不同的節奏，給人以豐富多樣的美感體驗。

書法線條的力量美，簡言之，就是線條的力度和活力，即有氣勢、有力量、有生命力。書法線條的力量美是借助書法家的大腦思維，通過手臂、手腕和手指將力量以流暢的筆鋒來傳遞。古人說最理想的線條是“屈拗鐵”“折釵股”。最具代表性的例子是顏真卿的《劉中使帖》，帖文“信手數行， 行草連貫， 而且線條之豐腴健勁， 幾如鋼筋鐵骨， 有一發千里之勢”。其帖中每個線條的彎折與勾連無不在向我們展示著線條力量的美感。

同樣，盆景是一種視覺造型藝術。盆景造型其實就是線條的造型。盆景藝術也可借助空間結構和形態造型變化，表現大自然的魅力，猶如立體書法。為此，這種藝術同樣也包含了空間美、力度美和節奏美的特點。

盆景是一種四維空間藝術，以樹樁盆景為例，枝線作為樹樁盆景的重要組成部分，在盆景造型中起著至關重要的作用。枝線的恣意縱橫、曲直多變不僅可以決定盆景造型的輪廓，還能夠描述和表現盆景的內部結構。盆景作為一種立體的視覺造型藝術，一直以來都被大家譽為“無聲的詩，立體的畫”。一個好的盆景作品就應該讓人無論是從前后看，還是左右看都能獲得驚喜與觀賞的愉悅感，這是對作品整體空間的要求。

在自然界中，有許多植物因具有頑強的生命力和獨特的形態美，受到人們的青睞。在盆景創作中，人們對植物的形態美和自然美進行加工，使其成為一種特殊的藝術語言和表達方式。這種藝術語言和表達方式就是盆景藝術中所說的“力量美”。植物盆景是力量美的載體，盆景作品要通過植物或其他造型物的形態美、質感美等來展示它的力量美。在自然界中，任何植物都有自己的獨特形態，它們本身就具有很強的生命力和自然美。如松樹蒼勁挺拔、古藤婀娜多姿、榕樹枝繁葉茂等。這些都是植物盆景力量的體現。人們在創作盆景作品時，要對植物進行加工和改造，使其具有各種形態與特征，從而表達出各種不同的力量美。如將松柏類盆景作品塑造成古拙蒼勁之勢，將黃楊類盆景塑造成雄健蒼勁之勢，將榕樹類盆景塑造成古木蔥蘢之勢等。

盆景藝術的節奏美，是指在盆景藝術作品創作過程中，運用對比、統一、對稱、均衡等多種形式美法則，使盆景作品形成一種有規律的變化，以引起觀賞者的美感享受，具體操作可以通過對枝線或山石等的尺寸大小、起伏高低、前后左右展開巧妙布局，以此展現出盆景柔和、湍險、峻拔、跌宕等節奏的變化。節奏美是盆景藝術作品創作的靈魂，是盆景藝術作品創作中必須遵循的原則。節奏美可以給人帶來強烈的美感享受，是讓藝術作品富有感染力、表現力的重要因素之一。

四、形神合一，追求最佳審美效果

中國唐代書法家、書學理論家張懷瓘曾在《書議》中說：“風神骨氣者居上，妍美功用者居下。”南朝宋、齊間著名的書法家王僧虔認為：“書法之妙，在于其神，其次才是其形。”清朝劉熙載也認為撰寫書法，第一在于練神，第二在于練氣，第三在于練形。由此可見，歷代的書評家都十分注重書法的神韻，講究“形”與“神”并重。“形”是指字體形態、空間布局，“神”指的是整幅作品所體現出的氣質、風格和精神意趣。前者體現了文人書家的個人書寫技巧，而后者則凸顯出文人書家書寫背后隱藏的獨特性格氣質和思想感情。二者有機地融合在一起，逐步形成無窮無盡、感人至深的個人魅力，如此產生的書法作品才可稱為上品。

蔡襄可謂是作品形神兼備的主要代表人物之一，蘇軾稱其書法心手相應、變化無窮，當數“本朝第一”。宋徽宗趙佶在書法研究方面天資過人，成就頗深，對其書法也十分推崇，他認為：“蔡君謨書包藏法度，停蓄鋒銳，宋之魯公也。”黃庭堅也說：“蔡君乃翰墨之豪杰。”蔡襄個人認為：“學書之要，唯取神、氣為佳，若模象體勢，雖形似而無精神，乃不知書者所為耳?！蓖ㄋ椎刂v，就是要對書法的形體、風格、整體氣勢進行多次揣摩、反復考量，這樣在下筆的時候，才能夠更加運用自如，從而將書法的風貌、氣韻、精神都發揮出來。蔡襄將“神氣”與“形似”對舉，強調如果書法只是模仿前人的筆畫，沒有一點自己獨到的精神格調， 則是“不知書”， 是萬不可取的。所以蔡襄在學習和創作上，對這一點尤為注重。他學習顏真卿的作品，并沒有墨守成規，也沒有照搬，而是注重觀察，吸收其中的神、勢、氣，在吸收內化的基礎上，將自己的風格也融入其中。這也是為什么人們感到蔡襄的每一筆仿佛都從顏真卿書法作品中出，卻沒有哪一筆是與顏體真正相似的。

一個好的盆景作品，同樣應該“形神兼備”。同一類盆景，為何有些造型顯得呆板，有些造型則顯得生動活潑，其關鍵就是“形與神”是否統一。一個是“貌合神離”，一個是“形神兼備”，這就造成了兩種完全不同的效果。形是一種具體的東西，它可以通過視覺和觸覺來感知，而神則是一種抽象的東西，它可以表現出某種東西的本質，但它不能單獨存在，因此，它需要先有了形，才有了神，形似是它的根本，神似是它的升華。盆景藝術中所謂“形”“神”，是指形式與內涵的關系。盆景的外部輪廓屬于形式方面，盆景所體現的詩情畫意屬于內涵方面。在進行盆景造型設計時，必須掌握其造型特點，并將其內部的精神內涵表達出來，不可盲目照搬模仿，以免落入俗套。精神在于形式，形善則神溢。各種體式的盆景各有不同的神、形。比如直立雙干式盆景筆直高聳，有一種直插云霄之勢；半懸崖式猶如龍鳳在峭壁上飛翔，給人一種急促的感覺；臥盆式則像是挽弓射箭，極富力量感，這些都是神形俱在。總而言之，在制作盆景的時候，一定要參考結合材料的精神特征，考慮樹樁的偃仰平直，樹枝的節距、粗細、剛柔，山石的大小、色彩的深淺等。“形”與“神”的統一是盆景藝術創作的重要追求，只有當建造者在盆景的外在形態、內在意義、主題氛圍和細節塑造等方面都展開了精心的設計和呈現，作品才能具有絕佳的審美效果和表現力。