徐建清國畫藝術精鑒

周真漪

徐建清，畫家、收藏家。1958年生于上海。自幼學習中國畫，師從嶺南畫派名家唐秉耕、馮樹榮，兼習書法、篆刻和裝裱技藝。畢業于江南大學，在中國美術學院進修后赴意大利深造西洋畫。現為中國美術家協會會員、上海美術家協會會員、沈陽美術家協會會員、香港職業畫家協會會員、上海海派名人書畫院會員、南京市山水畫研究會會員、南京市花鳥畫研究會會員、香港書法家收藏協會會員、歐洲書畫協會常務理事、中美書畫研究院特聘研究員、中美藝術家聯合會特聘會員。

國畫藝術博大精深，需要優秀的藝術家傳承和發揚。徐建清先生的藝術造詣深厚，小寫意的技法尤見功力，講究以形寫神，以神寫意，形神并重，雅俗共賞。

他在繼承傳統筆墨的基礎上，汲取優秀的西畫技巧，堅持外師造化、中得心源的創作原則，不斷突破和創新，充分展現出兼收并蓄、學貫中西的個人風采。其作品筆墨簡練生動、形神兼備，氣氛酣暢熱烈，色彩鮮艷明亮，暈染柔和勻凈。小寫意畫以形寫神，貼近生活，神韻盎然，凸顯了畫家的精神追求和審美品位，表現了人與自然和諧相處的美好情趣。

欣賞他的作品，你往往會無意識地調動自身的情緒去感悟、去體會心靈家園的意義。或許只有這樣，才能讀懂作品中深含的人生哲理，才能理解畫家通過個性的畫布載體，向蕓蕓眾生所傾訴的其內心世界的藝術情愫，從而找到生命中一個新的支點、新的精神寄托和詩意的美好。這，就是其畫風的藝術魅力。

花非花，霧非霧。道可道，非常道。他悟出了看山不是山的藝術禪境，他是為生命的張力而創作。只有充滿生命張力的作品才能真正表達出內心的渴望。這或許是他孜孜不倦追求的目標。哪怕窮其一生，也在所不惜。

在他的筆下，無處不疊印著其開朗豁達、閱歷豐富的人生底色。在凝重含蓄、飽含激情的底色上，又有著詩人般的敏銳和山民般的淳樸，通過點、線、面的審美組合，演繹成不一樣的風景畫面，大氣而致遠。

他赴意大利深造西洋畫，也取得了很好的成績，作品被多國友人收藏。徐建清先生為人謙和，如春風般和煦；性格內斂儒雅，洋溢著藝術家氣質。繪畫是必須具有天賦的，畫者本身應具有極高的品學修養，天賦、靈感、功力、學養缺一不可。我反復欣賞和揣摩他的作品，強烈地感受到畫家寧靜得像一泓池水，毫無漣漪，平滑如鏡。如此從容、如此定力，他是要把所表達的藝術情感通過畫筆嵌入人們的心靈。其作品極具辨識度，詮釋了嶺南畫派的藝術精髓。

古人提出畫有“六要”，即氣、韻、思、景、筆、墨。換個簡單的說法，就是精神、氣質、意境和功力，徐建清畫作全部都有體現。《富貴吉祥》以牡丹和青竹為主題，整體色調清新怡人，充分體現了濃厚的民族意韻。唯有牡丹真國色，它的雍容富貴與青竹堅韌挺拔的風韻如此的和諧統一。

徐建清作品獨具民族風情和地域風格，盡顯高致俊逸，筆潛氣斂，不事夸張，存氣韻于天資功力之內，揚民族氣息和精神于畫外。故畫中之物任爾遐思，“風景無奇而自佳，景不麗而自妙者，韻使之也”。

徐建清對中國字畫的熱愛無以復加，書法、篆刻以及裝裱等都精湛嫻熟。比如工筆的山水猶如精神透析，畫面險峻蒼秀、風雅至極。“望秋云，神飛揚，臨春風，思浩蕩”，詩中有畫，畫中藏詩。欣賞山水畫《萬壑松驚山雨遇，一川花氣水風生》，磅礴大氣，畫中的主體物象構圖起承轉合、因勢利導、開合自如，實中著眼、虛處留意，動與靜、明與暗的強烈對比豐富了節奏和韻律。瀑布、河流、松林及云霧，以淡淡彩墨渲染點暈，所呈現的山水給人留下了無限的想象空間。不難看出畫家捕捉的似有似無的物象，正是繪畫高手所為；墨的濃淡燥濕、轉折頓挫傳達出通曠清遠之感，即“山雨遇”“水風生”的韻味。

一個優秀的畫家一定是有修為的，他會在人文、藝術、自然及哲學等方面有獨到的見解。“畫者，文之極也”，充分說明了畫家需要具有多維的人文學養。具有這些優秀品質的人一定是熱愛生活的。世間一切的日月江河、花鳥魚蟲在他的眼里都具有美的特質，因為畫家有一雙發掘美的眼睛和一顆輸出美的心。

《夏日佳果》是徐建清一幅極具生活趣味的作品。畫中主體物象是葡萄、雞和雞雛。整個畫面渾然天成，沒有一絲矯揉造作。畫家的墨彩是那么的清新淡雅，構思婉約又情趣盎然。葡萄的鮮麗如三春之桃、靈秀若九秋之菊，占盡春華秋實。雞的形象栩栩如生，神態端莊，儀態萬方，靈性而生動。如此走心的畫家以二維的藝術創作暗喻的是一個寧靜祥和的家園。這個唯美的意境揭示了國畫的藝術魅力，不只是作品本身的審美意識，情蓄景中，意在畫外。如此平常的兩種物體可以如此之美妙地躍然紙上，此乃真藝術家也。