品讀孔曉峰的花鳥山水

楊大偉

孔曉峰

原名孔祥峰，號悟石，石門山人。1975年6月生于山東曲阜，2006年畢業于南開大學東方藝術系中國畫專業，獲碩士學位。現任教于南京師范大學美術學院國畫系，副教授，碩士研究生導師。中國美術家協會會員，江蘇省文聯書畫研究中心特聘研究員，江蘇省徐悲鴻研究會理事。《印象·柳葉·荷·禪》獲2014年度首屆國家藝術基金資助項目。多次參加中國美術家協會主辦展覽并獲獎；多幅作品被中國美術館、北京國際美術雙年展辦公室、上海明圓文化藝術中心等機構收藏。

從某種意義上來說，寫意花鳥作為一種藝術形式，是畫家參禪悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造的心靈的真實，即變現為人們創造出來的感性直覺。

孔曉峰喜歡雅致，縱橫驅逐，不拘于一；不囿于文人畫的興趣指向和筆墨把玩，放眼當今風物，在自然中寫生、觀察，向造化學習。他筆下的花草、鳥蟲等，“假物不如真象，假色不如天然”，神行處溫而正、淡而味、貞而潤，有竅、有骨、有髓，毫無孤寂荒寒之病，反倒是渣滓俱棄、氣韻鳧起，消弭了明艷與幽秘的隔膜，剛柔迭用，筆在墨在。花鳥文化的衍變，在一定程度上也是中國文化演進的投影，但就這一點來講，今人似乎難以逾越前人的境界。曉峰的寫意花鳥，以簡靜的特色卓然自立，不但形簡神完，筆精墨妙，且簡約疏淡，或疏花簡葉，或幽秀淡遠，隱約在光風霽月之中，清如水洗，靜如天籟，似有若無，欲顯還隱，足以體現作品精神境界的玄遠靈明。借物言志，寓情于物，造就了畫家畫面中含意雋永的花鳥意象。中國古代文人表達一己志向，抒發離愁別緒，少有直抒胸臆。我們可以看出，畫家關注的正是花鳥的內在氣韻與人之精神品質的聯系。世人謂“一花一世界”，曉峰沉浸其中，獨解花鳥之語。

中國人的山水情結可謂深之又深，山水語言的形成，不在一朝一夕。山水畫家似乎更應尊重中國人的山水審美慣勢，勿出乎“臥游”“暢神”“怡情適我心”，而“激勵心志”營造一個審美觀照的“第二自然”。

孔曉峰的山水畫具有視覺的生動性、意象的豐富性，更為突出的則是“內美”精神：平淡無奇的場景，簡略至極的房舍，平入直出的樹木。他的畫作山峰高峻、山泉漱瀑、叢篁幽居……比起許多人的精心結構，其作品似不經意的“偶得”，具有十足的傳統山水審美意趣；畫作近山清朗，遠山云橫，石渾厚而簡潔，樹蓊郁而蔭秀，疏密得宜，筆墨相彰，則是傳統功力的賦益。惲南田從文人畫的立場出發曾言：“妙在平澹，而奇不能過也，妙在淺近，而遠不能過也。妙在一水一石，而千崖萬壑不能過也。妙在一筆，而眾家服習不能過也。”用這樣的標準看曉峰的山水作品方感其中之妙處：旨在表現一種被過濾了的現實，一種活潑的生命意識．一種升華了的精神境界。儒家的道德感悟也是與山水連在一起的。《禮記·中庸》云：“天地之道，博也，厚也，高也，明也，悠也，久也。”正是以山高水長形容仁愛之道。“仁者樂山，智者樂水”，山水相對于我們都是永恒的東西，只有你我才是短暫的。自然之道就是山水之道，人們一旦進入山水，過濾了雜念，榮辱可以皆忘，同時滌清雜念及浮躁……

中國繪畫史告訴我們：一個好的中國畫畫家就應該是山水、人物、花鳥“三科”相融，“三科”之間不分伯仲，白石老人是最好的例證。花鳥、山水“二科”相容的，如八大山人、黃賓虹、陳子莊等所達到的高度，足以讓我們認識到藝術內美素質的精神是同一機杼的。

花鳥與山水雖同取自然之美，但取法不同，結境不同，一微觀天趣，一宏觀整體；一動，一穩。難得曉峰“二科”兼長，圖繪花鳥，禽活花芬、情景天成、生動靈秀。山水畫境，小戶牖中自有天地，出入造化；兩種不同的筆勢，互用互轉，柔境雄境并生。

對于曉峰的畫面無須多言，花鳥、山水有境，有境則自成高格。