家長如何和孩子溝通繪畫這件事兒

楊帥

當孩子在家畫完一張畫，向你跑過來，興奮地說道：“媽媽！您看我的畫！” 而作為家長，當您并未進行過專業、系統的美術學習，又該如何更好地和孩子溝通繪畫呢？筆者結合幼兒的年齡發展特征及多年的幼兒美術教學經驗，淺談自己的幾點思考，希望能為家長朋友們提供一些借鑒和參考。

一、了解不同年齡階段孩子繪畫作品的特征

家長在面對孩子分享的畫作時，首先要清楚自己的孩子處在什么樣的年齡階段，并針對該階段孩子的發展特點分析畫作想要表達的主題內容或想法。因此，這就需要家長們在平時多多關注和學習繪畫心理學和教育學的相關知識。

日本現代兒童早期繪畫行為研究第一人鳥居昭美曾在其著作《培養孩子從畫畫開始1：走進孩子的涂鴉世界》中系統地分析和闡釋不同年齡段孩子繪畫特征的表現：“一歲左右孩子的繪畫屬于‘無目的的涂鴉風格。兩歲左右的孩子的繪畫是‘自由涂鴉風格。三歲以上，孩子開始呈現出‘有目的涂鴉風格。直到四歲左右，孩子的作品就慢慢地呈現出了‘頭足人像的風格，也就是為什么我們常常聽到家長們討論孩子總是喜歡畫腦袋大、四肢是單線條的‘蝌蚪人的原因。五六歲的孩子開始逐漸有了捕捉物象特征和建立圖示秩序的能力。七八歲以上的孩子擁有了一定的繪畫能力，開始喜歡表現立體物象及圖景關系。九歲以上的孩子則逐漸擁有了成人繪畫思維的特征，比如，特別癡迷于動漫繪畫和二次元創作風格……”[1]

可見，若家長對孩子在不同年齡階段所呈現的繪畫特征有一定的了解，并對幼兒繪畫心理學有一些基礎認知的話，再結合教育學的知識，就能更加讀懂幼兒的畫，和孩子進行交流也就能做到相對地游刃有余了。由此看來，家長和孩子在日常生活中圍繞其繪畫作品進行交流，本身既是一次促進親子關系的好機會，也對家長自身知識儲備提出了更高的質量要求。

二、保持多元開放的審美觀念，避免固化單一的審美習慣

很多老師在教孩子畫畫時會無意識地采用填鴨灌輸式教法，也就是老師畫什么孩子就跟著畫什么，一個班里所有孩子的畫都是一樣的構圖，一樣的色彩，一樣的用筆。而很多家長在看到孩子的畫作時也習慣用“畫得像不像”“色彩是否鮮艷”等固化單一的標準，這幾乎成了一種普遍現象。但是實際上，藝術審美觀念是趨于多元和開放的，家長如果理解了這一點，在和孩子溝通時就會避免用固化單一的審美觀點框住孩子的思維。針對這一問題，我們結合大師的名畫展開討論。

首先，我們要辯證地看待“畫得像不像”這個問題。比如在西洋畫中，達·芬奇在500年前的文藝復興時期就創作出了流傳百世的《蒙娜麗莎》，他將畫中模特的神情刻畫得惟妙惟肖，尤其是那一抹神秘而又深邃的微笑，成為古典油畫中“前無古人后無來者”的經典。在那個時期，人們將之稱為古典美，其標準之一就是畫中的人或物要有具象、寫實等特點。而在500年后，立體主義的代表性人物畢加索創作出同樣經典的畫作《哭泣的女人》。與達·芬奇完全不同的是，畢加索在畫中融入了自己的主觀理解，從抽象、解構的角度對一個女人的五官進行錯位擺放，對于色彩的運用也是更加地大膽和夸張。而在中國畫中，畫家則用大寫意的筆法進行創作，將水墨的干、濕、濃、淡在一瞬間揮灑出來。仔細端詳，作品本身并沒有對物象進行寫實刻畫。

通過以上分析與對比，我們發現藝術的審美標準是多元的，在不同的歷史時期呈現不同的風貌，體現不同時代下人們的不同審美觀念。所以，“畫得像不像”并不能作為評判一幅畫的標準。尤其是在欣賞幼兒的畫作時，本質上是和幼兒心靈世界的一次交流，更不應存在固化單一的標準。

其次，我們要辯證地看待一幅畫“色彩是否鮮艷”的問題。還是用西洋畫舉例。在歷史長河中，不同的時期誕生出不同的藝術流派，其風格造型與色彩表現截然不同。比如凡·高的《星月夜》和《向日葵》中的色彩夢幻又熱烈，莫蘭迪的《靜物》系列中的色彩則雅致低調。同理可見，幼兒畫作中的色彩搭配是否和諧、不突兀，比“色彩鮮艷與否”更為重要，并不能以“色彩鮮艷”作為幼兒畫作唯一的審美標準。

因此，家長在引導孩子或與孩子交流畫作時，一定不要用千篇一律的標準去評判孩子的畫作，而是應該用包容的、多元的、開放的思維，鼓勵孩子在現有想象力的基礎上進行大膽嘗試。這樣不僅能培養孩子創作的興趣，還能增強孩子的自信心，挖掘孩子潛在的表現力和創造力。

三、多角度引導和鼓勵孩子創新想法，提升技法

我在教學過程中經常發現，有的孩子在畫畫的時候，會冒出各種千奇百怪的想法，但是落實在畫紙上時卻無法充分地表達出來。這時，家長會認為這是因為孩子欠缺技法的原因。還有的孩子在畫畫的時候，通過臨摹或由老師帶著畫時，能畫得很不錯，但是一旦離開范畫和老師的帶領，就變得無從下手。這時，家長又認為這是因為孩子缺乏想法的原因。那么，家長該如何引導孩子不斷創新自己的想法，提升自己的技法，做到既有想法又有技法呢？

首先， 顧名思義，“想法”就是要打開想象。家長若想讓孩子在創作時打開想象，就要讓其在思維上求變、在專業上求變、在內心上求變，這三個“變”對應的分別是腦、手、心，是互通循環的。孩子首先要在腦中有創新的想法、主動求變，再把這個想法通過手畫出來，這樣就突破了畫面千篇一律的形式，就做到了在專業上求變。但無論是思維上求變，還是專業上求變，內心求變才是根本。因此，家長在和孩子溝通繪畫時，一定要幫助孩子建立對繪畫的信心，讓他們從內心深處喜歡繪畫。只要從內心出發，其他的都會順理成章，形成正向循環。孩子熱愛繪畫，就會有創新的內驅力，雖然起初在創作技法上會稍有欠缺，但其對繪畫的熱愛會轉變為堅持的動力，促使孩子主動學習提高自己的技法，最終創作出具有想象力和創新力的原創作品。

其次，所謂“技法”，可以理解為繪畫的基本功，它是將想法表達出來的重要途徑。提高孩子的技法有很多種方法，在這里我們先分析一種，即觀察力。觀察的角度不同，自然會發現不同的美。比如我們走在大街上，看到一棟灰色房子，若把它從周邊環境隔離開來看的話，就會覺得它既不色彩鮮艷，又不外形靚麗，大面積的灰色調給人感覺十分普通。但是，當我們結合周邊環境觀察，就會發現原來這條街上有很多這樣的房子，它不再是那樣孤零零的、暗淡無光的，反而形成了一種自己獨特的風格。當我們將這些房子和周邊的高樓大廈、玻璃建筑一對比，突然覺得這一片灰色的建筑，是這樣的雅致、溫和、有底蘊。所以，灰色不一定就不美，關鍵取決于你觀察的角度。再比如藝術大師莫蘭迪的《花瓶》，就以高級灰調著稱。在這幅畫里，他將花瓶原本艷麗的色彩進行了柔化處理。若我們將畫中的每一個灰色塊拿出來單看，會覺得十分乏味、單調，但將它置于整幅畫中細細品味，反而覺得它高雅精致、渾然天成。甚至，在這樣高級灰調色彩的加持下，畫中的靜物顯得熠熠生輝，別有風味。

從這個角度來看，家長在和孩子交流其繪畫技巧的時候，可以引導孩子從不同的角度去觀察。換個角度去創作，尋找不同的美，就會產生意想不到的效果，此時再加上孩子在繪畫班里學到的有關色彩、構圖、明暗等繪畫的基本知識點，孩子的技法就慢慢地被提高了。

其實，家長在家里和孩子交流繪畫時，還可以從很多方面入手，筆者在這里只是淺薄地分析了其中的幾個要點，即建立在不同年齡段孩子的心理認知和繪畫特征的基礎上，培養孩子多元開放的審美觀，輔以想法和技法的巧妙統一。除此之外，家長們還應該根據自己孩子的年齡及發展特點進行引導，因材施教，促進孩子在想象力、創造力、表現力、審美素養等多方面的提高。

參考文獻：

[1]〔日〕鳥居昭美：《培養孩子從畫畫開始1：走進孩子的涂鴉世界》，于群譯，漓江出版社，2018。