數字時代紀錄片的發展思考

文_倪斌

數字時代，紀錄片的創作也隨著互聯網的發展而轉型升級，尋求更契合當下傳播語境的年輕化表達，不斷適應著新媒體環境。

本文試對新媒體紀錄片的發展特點進行梳理探討。

一、生產模式：創制主體差異化，技術賦能精品化

首先，更多的獨立創作者參與到了紀錄片的制作中。例如，由陸慶屹在2019 年拍攝的一部人文紀錄片《四個春天》就是以導演真實的家庭生活為素材，記錄了自己四年里每次回家時家中三代人的日常生活狀態。這部小成本紀錄片在公映后約1個月票房就突破了1043萬，還在第十二屆FIRST青年電影展上榮獲最佳紀錄片，在第五十五屆金馬獎上榮獲最佳紀錄片、最佳剪輯兩項提名。同時許多“up主”“博主”以生活體驗式的短視頻、中視頻為媒介，也模糊了紀錄片的界限，在形式上更加多樣化。例如張昕宇、梁紅為主創的《侶行》，以自身的經歷、旅行探險vlog 的個人游記形式打造的中國第一檔戶外探險紀實類系列紀錄片。在很短的時間內，這個紀錄片就打破了多個播放紀錄：單期播放量超過1100 萬，第一季總流量1.1億，豆瓣評分高達9.4。

其次，新媒體紀錄片的創作主體不再局限于傳統主流媒體，各種平臺、制作公司也參與到紀錄片的創制中,深挖用戶需求，主題愈加細分。從紀錄片《我在故宮修文物》在B站“出圈”，到推出《歷史那些事》《眾神之地》等口碑作品，B 站近年來共出品了122 部作品，播出了紀錄片劇集4718部，是全國最大的紀錄片觀看平臺以及出品方；騰訊視頻建立紀錄片工作室模式，持續高質量輸出頭部產品，圍繞《風味人間》《十三邀》等美食和知識IP形成巨大品牌影響力；稻來、黑曜石和尤里卡三大紀錄片工作室聚焦社會不同切面，打造了多部溫暖現實主義力作，形成了以美食題材為首，覆蓋科學、文化、自然、歷史等多個領域的紀錄片矩陣。

再次，技術應用水平的提升，為紀錄片的拍攝創作提供了獨特視角，提升品質，打造品牌。近幾年，航拍、全景、顯微等特殊攝影技術，超高清、VR/AR 等高新格式已經普遍應用于紀錄片創作中。數字技術和智能科技的不斷更新升級賦予了數字時代下紀錄片新的表達范式與創作空間，如《如果國寶會說話》大量應用3D 掃描、多光譜采集、8K 超高清等先進技術；《12K微距看國寶》則首次嘗試使用12K技術微距拍攝三星堆文物，高新技術的應用讓觀眾可以看到文物的每一個細節，仿佛走近文物仔細觀賞一般；《風味人間》從第一季起就將顯微攝影貫穿拍攝之中，顯微鏡下食材內部“分子級”的化學變化過程，清晰動態地呈現在觀眾面前，超高速攝影機的運用捕捉食物不易察覺的瞬間，給觀眾帶來不一樣的視聽感受。

二、傳播模式：傳播平臺多維化，算法技術個性化

社交互動助力新媒體紀錄片傳播。在傳統媒體時代，紀錄片主要是在電視上播放，觀眾一般是被動單向接收內容，制作團隊也無法在第一時間了解觀眾的看法和意見。互聯網時代觀眾獲取信息的渠道和平臺越來越多，許多社交平臺成為紀錄片的重要傳播渠道和工具，微博、微信公眾號、小紅書等平臺的傳播拓展了發行渠道，對紀錄片的發展起到了重要作用。

新媒體紀錄片大部分采用了臺網聯播的傳播方式，觀眾不僅可以在電視上觀看，也可以從手機、電腦等移動端觀看分享，在討論區與主創團隊交流互動，信息的傳播范圍和傳播渠道都因此而拓寬。如由浙江廣電集團出品、聯合浙江大學精心打造的三集文化工程紀錄片《盛世修典》在浙江衛視、中國藍新聞客戶端、美麗浙江新媒體矩陣同步播出。全網熱搜共計35個，微博相關話題總閱讀量近2億，節目相關內容播放量突破4000萬。這部紀錄片也與國博“‘中國歷代繪畫大系’成果展”，共同奏響了一曲“盛世修典”二重奏。同時紀錄片《盛世修典》還考慮到了不同階段、不同場景、不同人群的傳播模式和內容偏好，依托紀錄片創制了一批《千年前的畫家好調皮，名款竟落在樹叢里》《遨游西湖天地間的古人自帶航拍無人機？》等趣味短視頻，同時發揮廣電評論特長，精選角度，設置熱點話題，發動了“新聞姐”“小強說”等廣電名嘴，創制了《流失海外的中華瑰寶如何“回家”》等網絡爆款。

視頻網站的算法技術也促進紀錄片更精準、更高效地傳播。大數據、智能算法技術升級優化紀錄片的精準傳播，只要用戶在視頻網站點擊過某一部紀錄片，視頻網站就可以通過大數據技術勾勒出用戶畫像，從而為該用戶推送其可能感興趣的同類型紀錄片，最終推動紀錄片的傳播取得相應的效果。同時通過彈幕或數據的監控，調整紀錄片的節奏也成為新的應用形式，如《風味人間》采用周播的形式，收集用戶在評論或彈幕中的反饋，根據觀眾的關注點來對整體的剪輯或選題的方向作出調整。

算法技術也提高了紀錄片前期籌備效率，創作團隊可以依靠大數據分析來決定紀錄片的拍攝主題及敘事方式，以便更好地抓住觀眾的眼球，與觀眾產生共鳴，確保紀錄片有較高的市場接受度。據大數據統計，年輕用戶已成為紀錄片的主要受眾，多類型、精品化的紀錄片內容受到了以90 后、00 后為主體的年輕用戶的追捧與喜愛。大數據統計出的這種用戶變化對創作端的影響非常直觀，《寵物醫院》《守護解放西》等紀錄片因找準了年輕群體關注的內容缺口，成為垂直類的圈層爆款。

三、商業模式：盈利手段多元化，價值縱深產業化

紀錄片商業模式的多元化。在媒體生態系統日益豐富的背景下，紀錄片的商業模式也逐漸從傳統的版權交易演變為以廣告贊助為主、網站會員訂閱、IP授權和周邊開發、直播帶貨和電商推廣為輔的多元收入模式。如美食紀錄片《拿一座城市下酒》和歷史紀錄片《風云戰國之梟雄》與酒類品牌“珍酒”合作，在紀錄片內容營銷的“長尾效應”下，“珍酒”不僅以“沉浸式”的植入深刻輸出了珍酒的品牌內涵，更是打造了商業定制紀錄片的典型樣本，隨著紀錄片的火熱播出，貴州“珍酒”也圈粉無數，極大地提高了品牌知名度。除了沉浸式植入以外，紀錄片廣告的方式多種多樣。視頻網站在引入優質紀錄片作品后，還會調整視頻會員策略和內容分賬方式，與紀錄片團隊共同打造一個新的分賬、招商合作生態，以吸引更多優質作品加入平臺實現共贏。

紀錄片產業價值不斷深化。新媒體時代，通過線上線下、IP開發、多屏互動、品牌營銷策劃等方式來延伸紀錄片產業體系，既能夠為紀錄片發展提供資金和資源支持，又能夠提升紀錄片的影響力與生命力，使紀錄片產業鏈日趨深入。騰訊視頻以陳曉卿《風味人間》紀錄片打響美食紀錄IP后，衍生出微紀錄片《風味原產地》和美食脫口秀內容《風味實驗室》，形成了“風味”矩陣，有意用全球視野審視中國美食的獨特性，感受不同文明飲食文化的差異，深度討論人與食物的關系。據了解，《風味原產地》在Netflix美食類節目榜首霸榜半年，第三季在國外多地區挺進前十。2022 年，騰訊視頻播出《風味人間4·谷物星球》，繼續延續品牌價值鏈，節目與電商體系打通，觀眾在觀看節目時就可以下單購買節目同款商品，內容輸出轉化為產品輸出，對用戶產生持續影響力。