魅力民族舞蹈，傳承中華文明

游芷玥

每個國家都有自己獨特的民族精神，這種精神是國家發展壯大的動力。先人用自己的聰明才智給我們留下了許多珍貴的歷史文化遺產，民族舞蹈就是其中的重要組成部分。在民族舞蹈中，既有民族精神和風土人情，又蘊含著民族文化，是我國優秀傳統文化的集中展示。因此，我們有責任、有義務去傳承、傳播這些優秀傳統文化。

在日常交流中，人們通過語言、文字等信息的交流來理解彼此的想法。除此之外，舞蹈作為一種肢體語言也可以用來傳遞信息，人們通過將一系列動作組成一個連貫的動作體系，來表達想要傳達的信息，從而實現心靈的交流。我國有著豐富多樣的藝術形式，舞蹈是其中具有代表性的一種，在藝術界占據著舉足輕重的地位。我國人口眾多，各民族經過不同的地理環境和歷史變遷，形成了具有民族特色的民族文化。民族舞蹈既是一種舞蹈樣式，又是一種反映人類勞動智慧的文化形態。

民族舞蹈的審美價值

舞蹈是一種能夠表達情緒的藝術表現形式，將身體作為載體，通過對肢體動作的藝術處理來表達情感。我國民間舞蹈源于人們的生活，其中有不少是在人民的勞動過程中創造出來的，因此，它帶有濃厚的鄉土色彩，也富有人文主義色彩。民間舞蹈不僅是人們表達情感的手段，更是對當時社會、經濟的一種反映，所以民間舞蹈有著很大的發展空間。由于我國是一個多民族的國家，各個民族都具有自己獨特的民族風情，這就使得我國的民族舞蹈種類十分豐富，各民族的舞蹈表現力也極強，在一定程度上代表和反映了本民族的歷史文化，凸顯了我國民族文化的獨特魅力。

獨具風韻的審美價值

民族舞蹈通過不斷改變身體使動作連貫起來，具有一定的美學價值。民族舞蹈具有一定的風韻美，在我國美術創作領域，許多藝術作品都具有風韻美，例如油畫《現代的民族舞》，就是把油畫中的靜止形態轉化為運動形態。繪畫是一種藝術，繪畫作品往往富有極具沖擊力的美感。而民族舞蹈憑借其藝術性的美感，為人們帶來了一場賞心悅目的心靈之旅，用豐富的舞姿讓我們對舞蹈價值有更深刻的理解。在今天的藝術演出中，很多舞蹈題材都是由油畫改編而來，這就使得繪畫、美術和音樂在藝術上有了某種聯系，并將其呈現在大眾面前，使其與舞蹈動作融為一體，并配合音樂，讓人賞心悅目。

獨具藝術美的審美價值

一方面，音樂與舞蹈密不可分，二者的緊密結合能讓舞蹈和音樂實現和諧統一。舞蹈的外化表達使藝術的美感更為具體生動。所以，舞者在設計舞蹈動作的時候要結合音樂，張弛有度，二者相輔相成，構成了一幅美麗的畫卷。另外，舞蹈是一門立體的藝術，它的表現形式十分靈活，并且每個舞步都是間歇式的。舞蹈的韻律美具有可塑性。當一名舞蹈家在創作一部舞蹈作品的時候，他需要使每一個動作都能被觀眾觀察和感覺到。這些可見的、可感知的畫面被塑造成一支又一支完美的舞蹈，讓人在舞蹈中感受到更深層次的感情。舞蹈藝術對雕塑作品的創作也有很大的影響。早期的舞姿、舞衣等使雕像更加栩栩如生，許多宗教、宮廷的壁畫都有舞姿的縮影，其中最具代表性的當數敦煌壁畫。舞蹈與雕刻相互補充，相互促進，共同組成了一門偉大的藝術。

獨具情感的審美價值

舞蹈也是表達情感的一種方式，在音樂的配合下，以優美的舞姿展現了舞者內心的理想。有些舞蹈在表達人們對美好生活向往的同時，也呈現出舞者的內心世界。舞蹈有其自身獨特的語言，舞蹈語言是通過舞蹈動作來表達的，且能給人帶來全新的心靈體驗，這正是舞蹈的魅力所在。舞蹈演員將自己的內心感受以舞蹈的形式表達出來，從而達到“心”與“景”的高度統一。

民族舞蹈文化傳承的意識

當今世界，全球一體化進程的加快使得民族舞蹈的創作面臨著嚴峻的考驗。編導在進行民族舞蹈的編排與設計時，要思維清晰，知道什么可以改變，什么不可以改變，不被各類流行舞蹈所影響，發揮出民族舞蹈的特色。一部真正出色的民族舞蹈作品，無論怎樣變化，其表演內容都應是尊重自己國家的文化和習俗的。只有在舞蹈中融合本民族的文化特征，才能彰顯本民族的特色，傳播本民族的文化價值。因此，在舞蹈的編排與設計上，要追求不同，而不是追求相同。好的舞蹈作品之所以讓人印象深刻，是因為其自身所包含的豐富的文化意蘊和思想。舞蹈是一門時空并存的藝術，它有著獨特的文化傳播與傳承特征。民族舞蹈并非一成不變的，而是處于一個變革和發展的過程中，我們應該從發展和創新的角度看待民族舞蹈，在保留傳統民族舞蹈精華的同時，也應該具有現代意識。民族的精神、文化、韻律、風格、特點以及民族的審美意識與思想，都非常具有民族文化特色。所以，創作者必須準確理解傳統民族舞蹈文化的本質內涵，以全新的美學觀念、前瞻性的眼光和對民族文化特征的深刻理解，對其內涵與形態進行更深層次的分析，并從更深厚的民族文化中尋找文化根源。

民族舞蹈的文化傳承策略

傳承文化

舞蹈是一種藝術，要想將其發展下去，首先要做的就是對其進行傳承。傳承民族舞蹈文化，首先要樹立傳承意識，這是傳承的重要先決條件和基礎。在當今的社會環境中，世界文化的沖擊、不同民族文化的碰撞等都會對民族舞蹈的特征甚至國家產生很大的影響。所以，對于民族舞蹈的傳承，我們要始終保持自己的初心，無論時代如何變遷，無論人心如何搖擺，都要對民族舞蹈保持認同。既要保留民族舞蹈的文化意蘊，又要保留人們心中的信念。舞者在創作中必須堅持這種信念，才不會使民族舞蹈喪失民族特色。當然，也可以在其中加入現代化元素，創造出一種具有現代意義的民族舞蹈，并將其發揚光大。舞蹈家在創作、編排民族舞蹈時，也要堅持信仰，不能讓民族舞蹈失去本身的神韻和靈魂，要在原有的民族舞蹈基礎上，適當融入現代舞蹈，創作出既有現代特色又符合大眾審美的民族舞蹈，探索我國民族舞蹈的發展路徑。民族舞蹈要充分展現社會的本質面貌，使其回歸到最原始的狀態，從而在民族舞蹈中體現出勞動人民樸實、淳厚、勤勞的品質，從而更好地傳承民族舞蹈文化。

發展舞蹈

舞蹈藝術的表達方式與其民族文化有著密切的關系，如果不能將其民族文化的特點發揮到極致，就無法體現其表現力和生命力。這就要求我們要正確處理好少數民族舞蹈與少數民族文化的關系。在民族舞蹈中，我們決不能脫離民族文化。民族舞蹈展現了本民族的優良傳統。在此基礎上，結合本民族的文化背景，將與本民族舞蹈有關的其他因素融入本民族舞蹈的創作中。我國是一個歷史悠久的國家，我國的民族舞蹈也有著和國家一樣悠久的歷史。傳統的歷史和文化在人們的心目中有著無可替代的位置，對人們的美學觀念產生了很大的影響。民族舞蹈擁有廣闊的成長空間，具有深厚的群眾文化底蘊，為民族文化建設創造了良好的條件。

民族舞蹈并沒有因為時間的流逝而消失，而是隨著時代不斷發展和進步。要想傳承與弘揚民族舞蹈文化，就必須做出適當的改變，不斷提高其美學價值，只有這樣，才能更好地滿足當今社會人們對藝術的需要，給人們帶來巨大的心靈沖擊。從而使我國民族舞蹈文化得到更好的傳承與發展。在現代社會中，民族舞蹈要將傳統和現代相結合，在遵循本質的前提下進行創新，用發展的觀點看待文化的傳承。同時我們也應該注意在發展的過程中準確掌握協調與融合的尺度，堅守本民族的價值觀，為觀眾呈現出一部現代民族舞蹈作品。這既是對傳統的突破，又是對傳統的有機應用與融合，其展示了民族舞蹈文化的新理念，有效地弘揚了文化精神，最后打造了一件蘊含著深刻思想觀念和文化內涵的當代藝術作品，是中華民族智慧的結晶。

繼承文化

要想傳承民族舞蹈文化，就必須對其給予足夠的關注。每個熱愛舞蹈的人都應該對其進行傳承、弘揚和創新，成為民族文化的傳承者。因此，在教學過程中，應當加強對民族文化的傳承和發展，使學生對民族舞蹈的表現方式有更深入的了解。舞蹈教師要使用現代化的教學方法，基于現實來解決問題，不斷調整自己的教學方案，讓自己的教學工作變得更有針對性，同時自身也要承擔起傳承民族文化的責任。因此，在我國高校民族舞蹈教學中，師生應該充分認識民族舞蹈的重要地位。通過學習特定舞蹈元素，讓學生感受到民族舞蹈的魅力，學生在了解民族文化后，再結合自身的知識積累，更好地體會民族舞蹈的文化價值。此外，我們在理解民族舞蹈文化的同時，也要理解它所包含的價值觀，以增強民族文化精神。所以，民族應在高校教學中設置相應的文化課程，以增強學生的民族文化意識。并且應當詳細介紹我國的文化傳統和民族文化，讓學生不僅能夠掌握一定的理論知識，還能夠具備一定的實踐能力，只有這樣，學生才能更好地理解和掌握民族舞蹈文化，從而推動民族舞蹈的可持續發展。

理解文化

民族舞蹈文化既有其共性，也具有差異性。不同國家的民族舞蹈在其發展進程中既有穩定的結構，又有不同的時代特點，在不同的歷史階段也具有不同的文化美感。例如，在戰爭時期，舞蹈會體現出一定的緊張感；在和平年代，舞蹈則散發出一種生機勃勃的氣息，這些都是時代特征的鮮明體現。不同民族在不同時代有著不一樣的文化傳統，其所處的生存環境造就了獨特的舞蹈文化和審美情趣。今天的民族舞蹈也保留了一些傳統，總體比較穩定。在民族舞蹈的創新發展過程中，要對其進行一些方針上的調整，在政策上，應提倡工業化和國際化的商業運作方式。以財政扶持民族舞蹈走出困境，實現新的飛躍。政府的財政支持在一定程度上發揮了宏觀的引導作用，對民族舞蹈的傳承與發展起到了積極的推動作用。在國家政策支持的基礎上，進一步推動民族舞蹈的產業化發展，提高民族舞蹈的設計、編排水平，提高民族舞蹈在市場環境中的核心競爭，實現同步創收。

民族舞蹈是中國歷史和文化中的珍品，它有著重要的藝術價值和意義。身為當代社會中的一員，我們應用自己的能力和實際行動對歷史文化和民族精神進行有效傳承，從而將中華優秀傳統文化發揚光大。因此，我們必須清楚地了解民族舞蹈文化中的美學價值，對如何有效地傳承民族舞蹈傳統文化進行基本構想，以達到對其進行有效傳承與可持續發展的目的。

（作者單位：泉州幼兒師范高等專科學校）