淺談高校打擊樂教學理念與實踐

王紫竹

摘要：當下，大眾對于精神層面的追求愈加強烈，音樂以獨特的魅力成為了人們精神生活中的最佳選擇。音樂教育不同于其他學科，因其特殊性決定了音樂教育更新速度緩慢。本文以新時代為背景，簡單闡述了高校打擊樂教學的現狀與問題，以及在新時代背景下高校打擊樂教學的改革舉措。

關鍵詞：高校打擊樂 ?教學理念 ?音樂

打擊樂是音樂表現形式的一種，在合奏及交響樂領域具有重要的地位，因其豐富、生動的音樂效果，廣受大眾喜愛。在當前各個音樂院校打擊樂的教學系統已經相對完善，但隨著時代的發展，原有的音樂教育理念、教育模式已無法滿足社會對于人才的新需求，高校打擊樂教育進行教學理念、教學模式的更新改良成為必然趨勢。

一、高校打擊樂教學體系改革的意義

在新時代背景下，社會的發展速度可謂是日新月益，各行業都在新時代背景下綻放著各自的光芒，但在朝氣蓬勃的發展背后，也面臨著問題，那就是缺少創新、發展質量欠佳。如今國內從事音樂的人數不少，但近些年來有價值、高質量的音樂人才卻鮮有出現。以打擊樂為例，大部分音樂院校只是照本宣科，學生的視野局限在一定的范圍內，思維受限，也就限制了“高素質”的音樂人才的成長。因而，音樂院校的教學理念、教學模式的改革應適應社會發展對于人才的需求，是新時代背景下的必然趨勢。

作為教育人才的主要平臺，教育院校應認識到教育的目的在于培養學生的綜合素養，讓學生認識到“師傅領進門，修行在個人”的理念，只有自己具備自主探究、自主學習的能力，才能在音樂的道路上越走越遠，取得成就。

二、當前高校打擊樂教學的現狀分析

（一）教學理念陳舊

音樂無國界，音樂是一種跨越種族的藝術形式，不同國家雖然有著不同的語言，音樂卻是互通的。但是不少教師卻認為中國的打擊樂與西洋的打擊樂有著明顯的不同，它們之間不能相互融合，這明顯有悖于“音樂無國界”的理念。就是因為教師存在對于打擊樂的認知偏差，造成了很多音樂系的學生在接受打擊樂教育時，知識體系存在缺陷，學生接觸不到或是很少接觸到關于西洋打擊樂的知識內容。當然，打擊樂與傳統樂器存在差別，如中國傳統的撥弦樂器與管弦樂器，相比兩者，打擊樂更注重于節奏的把控，打擊樂的演奏者必須能夠充分把控整場的音樂節奏，進行即興伴奏，才能達到理想的表演效果[1]。

因此，音樂教師在教學過程中充當的角色不僅僅是知識的傳遞者，更應該是引導者。作為教師，應能夠幫助學生樹立正確的音樂價值觀，注重培養學生的創新意識，包容多元化的音樂理念，才能培養出優秀的音樂人，推動中國音樂事業穩定、長久發展。

（二）“以人為本”未得到落實

音樂是一種藝術形式，涉及人文層面的內容。音樂教育應該是在充滿情感的氛圍中進行，但當下的音樂教育并不注重這方面的教育，教師采用的教學模式固定陳舊，教學過程缺少情感色彩，往往只是單純的知識輸出，一味追求速度、追求演奏質感，“舍本逐末”的教育并不能帶來理想的教育效果，忽略了“以人為本”的教育宗旨，短期內看似學生的能力得到明顯的提升，實際卻是缺少根基的“揠苗助長”式教學，得不償失。

（三）實踐模式體系單薄

音樂是一種實踐性的藝術形式，因而勤于練習是音樂學生的必備課程。但如何練習？很多教師在指導學生實踐的理念方面存在一定的誤區，認為打擊樂只要勤于苦練便會有所成就，殊不知，音樂演奏不是單純的擊打，而是付諸情感的表達形式，否則，音樂表演豈不是和機器一般？不可否認，勤學苦練是每個音樂人的必經之路，但作為音樂人，更應該學會的是創作，不是僅僅只會演奏前人的作品而已。

高校打擊樂是實踐性的學科，打擊樂理論知識是基礎，是打擊樂演奏的基礎，但并非是打擊樂教學的全部，學生能夠完美演奏才是最終目的，但是當前高校打擊樂教學中，實踐的課程安排明顯不足，這就造成了學生雖然樂理知識豐富，但舞臺經驗明顯不足，不利于學生在音樂事業上的成長。

三、高校打擊樂教學理念與實踐的改革舉措

音樂知識、演奏技巧是音樂教育的基本任務，音樂情感的培養、音樂創造是教育的宗旨，在新時代背景下，高校打擊樂的教學理念、教學實踐該如何去完善去變革，筆者結合自身實際經歷，從以下幾方面進行了闡述。

（一）教學理念的轉變

高校打擊樂教學體系的變革，首先要做的應是教學理念的轉變，教學理念是影響教學模式、教學效果的直接因素。音樂教師應認識到，各民族文化的融合一直是伴隨人類發展的必要進程。音樂也不例外，中西方打擊樂看似不同，實則有著異曲同工之妙。

打擊樂的種類繁多，鑼、鼓、镲等是極具中國特色的打擊樂器，西方的打擊樂如馬林巴琴、小軍鼓、定音鼓、顫音琴等，還有其他諸如康佳鼓、邦哥鼓等不同風格的打擊樂器。如今伴隨著人類科技的不斷進步，世界范圍內在經濟、文化方面的交流愈加便捷，各國家、各民族文化相互碰撞、相互融合。在世界文化相互融合的大背景下，打擊樂文化的融合成為必然趨勢。作為當代音樂人，應對不同風格的打擊樂有著包容的態度，所謂“三人行必有我師”，不同風格的打擊樂之所以能夠廣為流傳，必有其精華所在，我們應借鑒其中的精髓所在，當然，借鑒并不是直接拿來使用，或是只是單純的模仿[2]。

要做到中西打擊樂的相互融合，首先要做的是了解不同風格打擊樂的樂理知識、演奏方法，深入研究理解其不同之處，掌握其精髓所在，在全球化發展的今天，文化是一個民族的靈魂，民族的就是世界的，不同風格的打擊樂相互碰撞并最終升華是其必然趨勢，這也是對我國傳統文化的繼承與發展的有效舉措。

（二）全面提升教師的專業素養

“師者，傳道受業解惑也”，作為教師，最為基本的任務是知識的傳遞，解答學生的疑惑，同時“授人魚不如授人以漁”明確了相互知識的傳遞，引導學生學會學習的方法更為重要，只有掌握不斷學習的技能與習慣，學生才能在原有基礎上有所創新，才能推動音樂的發展。但在當下，很多音樂教師在教學過程中只是單純注重知識輸出的過程，并不注重學生自身綜合素養的提升，因而，教師的專業素養有待提升，只有高素質的教師才會培養出優秀的學生。

作為高校的管理者，應認識到師資力量對于音樂發展的重要性。高校應注重高素質教師的引進工作，開展“雙師型”教師的聘用舉措，同時，加強現有教師的培訓工作，如定期舉辦交流會或是鼓勵教師繼續深造，注重教師音樂理念的更新，加強師資力量的建設工作，保障雄厚的師資力量是發展教學的基礎性、關鍵性因素。

（三）注重不同文化的相互融合

在教學過程中，教師應突破教材內容的局限性，讓學生的視野得到拓展，認識到不同風格音樂文化的魅力，為學生呈現出絢爛多彩的文化。鑒于此，教師自身應對不同風格的打擊樂有著深入的研究。比如，日本與韓國同屬亞洲區域，地域相近，但不同的民俗還是造就了不同風格打擊樂，在把控能力、創作效果方面兩個國家有著明顯的差別。教師可分別播放日本、韓國的打擊樂，讓學生在欣賞不同音樂風格的同時，比較其差異，幫助學生積累音樂素材，讓學生感受不一樣的異域風情，從而慢慢建立自身的音樂體系。當然，不同風格音樂文化的相互融合，學生在鉆研過程中，應樹立自身的核心體系，比如將中國的打擊樂文化作為核心，以此為基點進行拓展，或是依據自身的興趣愛好選擇其他風格的音樂文化為核心，只有如此，學生在學習過程中才會有根基，不會迷失方向，否則，自身的音樂文化形不成體系，很難提升個人的音樂素養[5]。

（四）注重音樂素養的培養

音樂教育并不是簡單教授學生演奏技巧、歌唱技巧，更應該注重學生音樂素養的培養，讓音樂有靈魂。打擊樂屬噪聲樂器類，復雜多變，學習難度較高，如何把“噪聲”變為優美的旋律，便是打擊樂的精髓所在。

就西方古典打擊樂而言，其音樂表現有著顯著的特點，發展至今已經有了相當長的時間，如今西方打擊樂有著統一的規范，如力度記號、速度記號等等，因而西洋打擊樂在學習方面有著一定的優勢。中國打擊樂的風格與西洋樂相比有著顯著的區別，我國打擊樂在演奏中，其力度并不是絕對的，而是相對的概念，演奏需要把控全場音樂氛圍[3]。

同時，在演奏過程中，肢體語言是不可或缺的元素，但不少教師在教學過程中往往會忽略這一元素。中西方打擊樂在肢體語言的表現形式上也有著較大的區別，西方的打擊樂演奏不會有太多的動作加入，而中國打擊樂肢體表現形式則相對豐富，這主要受到不同地域、不同習俗的影響，尤其是中國民間打擊樂的演奏過程中，肢體動作表現更為夸張，如《秦王點兵》《楊門女將》等優秀作品，都融入了大量的肢體語言。

不論是演奏技巧、肢體語言等元素，都是音樂的表現形式，之所以有區別是因為對于音樂的理解不同，所謂“仁者見仁智者見智”，正因為有了不同的理解，才成就了如今絢爛多彩的豐富世界，音樂之所以能動人心魄、感人肺腑，是創造者賦予了音樂“靈魂”。因而，在音樂教育過程中，教師應注重培養學習的音樂素養，引導學生完善自身的音樂體系，做有思想的音樂人。

（五）教學中注重情感交流

教育的目的是培養學生成為有理想、有思想、有責任的優秀人才，這是教育的初衷，也是“以人文本”教育理念的目的所在。因而，在教學過程中，教師應注重學生情感的交流，學會尊重學生、理解學生，轉變教師“高高在上”的觀念，鼓勵學生敢于質疑權威、勇于提出自己獨特的觀點。

就打擊樂教學而言，教師應由主導者的角色向引領者的角色轉變，幫助學生能夠正確地認識打擊樂，培養學生對于打擊樂的興趣愛好，深入發掘學生的內在潛力。對于學習打擊樂的學生而言，想要真正能夠理解打擊樂，并不是教師單方面灌輸某些思想、技巧就能成功的，更重要的是需要自己去摸索、去領悟，需要有較強的學習主動性。然而，當下仍有不少教師存在這樣的觀點：教學過程必須嚴格把控、設定固定的目標，遵循著“嚴師出高徒”的教學理念。殊不知這種高度的把控欲，往往會消磨學生的興趣，打消學生學習的積極性。因而，作為教師，在教學中應注重情感的交流，讓學生思維活躍起來，給予學生更多自由的空間[4]。

（六）注重實踐性教學

高校開設打擊樂學科的目的就在于培養優秀的打擊樂人才，“學以致用”才是最終的教學目標。因而高校在打擊樂課程設計中，應注重實踐性教學，完善硬件設施，拓展實踐基地，讓學生有更多的機會去接觸打擊樂，通過不斷的實踐，將所學理論得到應用，達到學以致用的目的。

同時，高校還應加強就業、創業的指導工作，拓展學生在打擊樂方面的發展途徑，關注當前社會打擊樂的發展趨勢，結合社會需求及時在教學設計方面作出變革，引導學生正確認識自身水平，找到適合的發展道路。作為高等教育平臺，高校應擔負起推進打擊樂發展的責任。

四、結束語

在新時代背景下，多元文化正相互碰撞、摩擦，華夏文明在世界范圍內傳播，伴隨著機遇與挑戰，“文化自信、文化強國”作為當前的戰略目標，成為保護、發展傳統文化的有效措施。高校打擊樂在當前新時代背景下，改革是必然趨勢，雖然當前高校打擊樂教學存在問題，但其代表著中國傳統文化的一部分，改革意義重大。

參考文獻：

[1]李響.多元文化視角下高校鋼琴教學改革[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版）， 2020（08）.

[2]姚甜，蘭慶煒.打擊樂演奏的多元形式與教育功能探析[J].赤峰學院學報（漢文哲學社會科學版）， 2020（11）.

[3]潘黎.論行進打擊樂教學中學生綜合素質培養[J].遼寧廣播電視大學學報， 2021（04）.

[4]吳俊菲.打擊樂演奏的多元形式與教育功能探析——評《節奏與打擊樂訓練》[J].中國教育學刊， 2019（11）.

[5]潘黎.中國民族打擊樂的理論研究取向與發展趨勢[J].沈陽大學學報（社會科學版）， 2021（05）.