《繁花》，一千零一片的花瓣

趙淑荷

金宇澄總在忙別的事。

王家衛曾說，《繁花》沒任何影視的傾向，是完全可以寫好多本的，金老師，卻給一勺子燴了，全寫進去了，有點虧。

金宇澄卻認為，這是導演對自己的表揚。

他喜歡“全寫進去”的態度，寫父母故事的《回望》、知青最后記憶的非虛構《碗》，都是傾其所有，然后接下來，竟然畫畫。從A4《繁花》插圖出發，做稍大一點絲網版畫、銅版畫，稍大一點的紙本水彩，直至120×120cm尺寸的布面丙烯，這五六年，他每年都在舉辦個展。

他當然也與所有茅盾文學獎得主一樣，不厭其煩地接受各種文學訪談，不同的是，他的話題往往扯到了美術、畫展等等題外話。

用老金自己的話來解釋，因為出書的“喜悅往往只有幾秒鐘”。

是這原因嗎？

《繁花》像一朵煙花，倏地閃耀照亮夜空，回歸寧靜，實在也不可能，講座應酬、解讀作品接踵而至，他繼續剖開自己的生活，不斷回答重復的問題……

在這類過程中，他經常的感想是：“通過種種對話和訪問，讓讀者了解內容，我其實都寫在書里了，我如果有特別的解讀和思考，當時我為什么不寫下來，要留到出書以后到處說？”

作者重復談論自己的書，是從一本書的面世、由出版方習慣性地多年不變推動開始的—他曾跟某責任編輯算過一筆賬，出版方究竟是要跑多少地方，做多少場的簽售、對話等等，這一路的花銷、車馬費旅館費、嘉賓費，要簽多少本書才能拉平呢？

編輯：這是必須做的啊，您不能這么算的，金老師。

老金：人家臺版書的特點，是做滾動小視屏，就是實習生在手機上也可以做的那種，不劇透，用留白吸引、懸念方式，選一些圖片、關鍵詞，幾天換一個，手機時代，這樣是不是更合適一些？

編輯：社里這方面沒人手，現場活動是必須的啊。

老金：那就是說，書完成了等于沒完成？作者就得繼續不同場合說個沒完，劇透個沒完，挺不合理的，作者結束了就是閉嘴了，接下來該推動讀者的反應，才最重要啊。

現實情況就是這樣，只有老金自己覺得《繁花》的豆瓣評論、各種改編，包括新近出的《繁花》批注本，是讀者盡情的表達，最有魅力，最重要。

老金一直回避訪問，他一直說，“作者不該再自賣自夸了”。

《繁花》橫空出世，承接傳統小說余脈，在海派文學譜系翻起新的浪花，乘勝而起，最引人矚目的是王家衛買下影視版權的消息。這位導演以慢工出細活兒著稱，一眨眼八九年過去了，《繁花》影視版仍未面世，觀眾的興趣絲毫未減。

金宇澄繼續保持“不響”。

一千零一個花瓣

金宇澄的微信名“老貓”。家里有一只貓，熟諳老金作息。黎明寫作，過時未起床，它就撓門。夜晚過點了，它進屋巡視，喚他去睡。

老金本人也像老貓。在照片里，他高高瘦瘦，眼神銳利，確實很有老編輯的風范，在《上海文學》工作30多年，把作者來稿看深看透，知道國內的文學—至少是文壇—是怎么回事兒。

而一般報道，都稱老金是潛伏者，是老編輯。

看老金自述，才知道他是1986年上海首屆青創班成員，與孫甘露為同學，同年的9月號《上海文學》，刊有他的小說《風中鳥》和孫甘露的《訪問夢境》。

他由此從文化館調到《上海文學》當小說編輯。1991年他發在《收獲》的五萬字中篇《輕寒》，至今導演們仍前赴后繼聯系他，打算把小說拍成電影，但老金知道這是一種很難的空忙。

上帝“白送給他”的一本書，金宇澄抓住了—整理修訂了一年，《收獲》首發，出版單行本，直至獲得茅盾文學獎這一中文長篇小說領域最高獎。

當年老金就感悟到，編輯和作者是完全背反的兩種行當—文學編輯永遠挑剔和審視，永遠“勢利”（面對好小說、壞小說，眉歡眼笑、冷若冰霜），而寫作，是百分百地鼓勵自我的一種私家行為。

當年常常在深夜，他返回自己虔誠寫作的狀態，反復書寫某個故事段落，翌日，他再用編輯眼神去看，作為一個認真的編輯，看一個認真的作者的文字，他只覺得自己很分裂，自己的稿子，到處都是毛病。

因此，他逐漸選擇了編輯。

直到2011年，他以“獨上閣樓”之名到“弄堂”里閑聊，這網站里的IP未必都人在上海，但滬語當頭；幾天后，上海網友就注意到了這位新到的“爺叔”。

文風筆墨，正中下懷，蹲點催更，聽老金話嘮，他們一次一次隨這個“獨上閣樓”去看海上的世相與滄桑。

每日更新若干千字，人物托生，軼事變活，老金寫了5個月。

他感悟到早已式微的、陌生的“傳統連載”魅力。

那特殊階段，他幾乎每時每刻都在考慮清早“直播”的那幾千字，每一節的結束語，都有懸念意味，任何的公事瑣事，都比不過趕緊把故事寫出的心情。他進入了常規長篇小說不同的超常軌道，仿佛有很多人都借他的筆說話，“一萬個故事爭先恐后沖向終點”。

快意的時光，美好的生涯。

上帝“白送給他”的一本書，金宇澄抓住了—整理修訂了一年，《收獲》首發，出版單行本，直至獲得茅盾文學獎這一中文長篇小說領域最高獎。

《繁花》就這樣構成金宇澄十年生活的軸線。但凡有人與金宇澄開口說話，難得繞開《繁花》。

金宇澄自述《繁花》突然的饋贈。

“傳說人一生會收到三件禮物，都是無意識中突然送來，很容易疏忽?！?/p>

他接住的第一件自然是《繁花》。第二件是繪畫。

1969年下放到黑龍江農場里的小青年金宇澄，寫信給上海朋友，往往自配插圖，因為兩地生活實在兩樣，畫個圖說得明白。7年后調回上海，在鐘表廠做鉗工的階段，他學了半年機械制圖，在繪畫方面，就是靠這些基礎。

《收獲》刊登《繁花》初稿，金宇澄配了4幅地圖，表示人物的活動范圍，待到出單行本，《收獲》責編、副主編鐘紅明建議說，既然畫了地圖，書里可再畫一些插畫。

這是2012年。文學生涯還未知可否的情況下，金宇澄的美術生涯就迫不及待開始了。

吃食、擺設、弄堂結構、領帶扎拖把、國泰電影院往昔，“幾萬字寫不明白的地方”，畫一下。

用年輕人的話，金宇澄“入了坑”。用他自己的話，“沉迷于畫無法自拔”。

繪畫的單純性，打動了在文山字海當中淘了三十幾年的金宇澄。

同樣擬定了題材，寫作是“沒完沒了的詞句糾纏”，畫畫更從容，“敘事形成的焦慮到此安靜了，仿佛一切都落定了”，固定線條，細部暈染，即興調色，推著他沉浸，完成。這個狀態比寫作更幽深，也更平穩，猶在夢中。

金宇澄換了一種活法？

他的畫，最初有索引性，跟他的文學理念—將寫作視為存檔有關，“文學是把過去的生活方式保存下來”。透過現實主義的場景，城市與人虛虛實實，虛構中有非虛構效果。

他的筆觸也逐漸自由捕捉到文學的意象、夢一般的超現實片段。有論者評價老金有愛德華·霍普的風格，一種“哀傷的都會浪漫主義”，或是非專業才有的無畏。女人抱著馬，又或者與飛馬相擁而去，氣象，夢幻，現實世界層層疊疊重門洞開；小說需要大塊文章還未必說清的部分，如莊周蝴蝶的況味，畫面可以揭曉，無怪乎老金會愛上畫畫。

《繁花》插畫里，小女孩趴在水缸邊緣，水面上那本“繁花”被掀開，里面許多小人朝外逸出，有的坐上了船；《電影院》用了一個鏡中鏡式樣的套層結構，畫中人物在看電影，電影里的人又在看電影。

插畫《公寓女人》里，“魔都”之手提起一幢歐式公寓，露出女子紅唇……

《東方明珠》也是憑空一只手，把著名尖頂像紅酒杯一樣端起，像希臘導演安哲羅普洛斯的電影，大手經過，將人世細碎恩仇愛恨降低到另一維度，正像文學常做的那樣。

這是2016年之后的改變。

最近的報道中，他常常像某些成熟的畫者一樣，畫都上了展館的墻，還會帶著筆墨修補幾筆。

老金這不務正業的、彎彎曲曲的路線全貌是—由農人轉為工人，由工人轉為作者，由作者轉為編輯，由編輯轉為作者，現在，他由作者慢慢走向了畫者。

懷疑一切

想到金宇澄，總有一個問題在大家心里一拱一拱：他什么時候寫下一部小說??？

我也一直是在懷疑中做事，一直這樣沒計劃，全憑喜歡。

金宇澄不愿被束縛？

被記者問到，金宇澄總說自己做事不講究計劃，“全憑喜歡”。

是《繁花》得獎之初，有讀者說老金可以憑此終老的原因？

確實如此，他是不會踏入同一條河流，寫《繁花》第二的。

他多次談論文學的無力，是他清楚很多關于《繁花》的內容無法見諸文字，《繁花》或者文學，客觀上仍然是有限的—作家的作用，確實都有保留。這相對于一貫教育的“靈魂工程師”高位來說，其實是不高的。

“上海是一座無邊無際的森林，我只能看清眼下幾平米有什么植被，什么昆蟲，再遠，就是迷霧，有朦朧黑影移動，那可能是大象、猛犸或其他巨獸……你無法知道，你能描繪腳邊這一小塊細節，已是莫大的榮耀，我一直深懷敬畏。”

作者是無法全知、全能，只能看到世界的個別輪廓，只能寫自己熟悉的、狹隘的一角。他信奉?？思{說的：“郵票那樣大小的故鄉是值得好好描寫的，而且，即使寫一輩子，也寫不盡那里的人和事?！?/p>

記者詢問，你懷疑文學嗎？

金宇澄答，這不大確切吧。“記得我中學生時代，看了馬克思問卷的最后一條，他信奉格言是‘懷疑一切，印象很深。我也一直是在懷疑中做事，一直這樣沒計劃，全憑喜歡?！?/p>

再問：這是否屬于自由的境界？

老金不響。

“懷疑一切”與“上帝不響”，有一點對仗。

面對上述情況，“像一切全由我定”，寫完的《繁花》，作者死去，故事重生。

這份自由無定的底色，讓金宇澄在燈火闌珊的地方，總在“忙別的事”。