熒屏新國風帶熱傳統文化

當前，新國風已成為一種顯著的影視文化現象。細數近些年口碑與市場較理想的古裝影視作品，均蘊含了豐厚的傳統文化基因，且吸納和融匯了現代元素，展現出不同程度的美學突圍和價值突破，為中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展探索出了一條獨特路徑。

讓古香古色展現傳統之美

就古裝劇而言，描摹與現代生活形成映照的古人日常圖景，容易引發觀眾的文化認同，使他們更加自覺、自然、自洽地繼承和發揚中國傳統文化。從這個角度看，劇集創作不可忽視對日常文化氛圍的營造。

以往一些古裝劇創作者將目光停駐于前廷后宮、貴族府邸、州縣府衙，甚至世外仙境，而新國風創作則將視野聚焦充滿人間煙火氣息的市井街巷，注重展示日常生活風貌，利用細致考究的建筑、服飾、妝造、器物、禮儀、風俗建構細膩真實的戲劇空間，使當代觀眾感受到一種似曾相識的熟悉感和人情味。比如，《長安十二時辰》以十二時辰的時間線索為“經”，“長安108坊”的空間布局為“緯”，用密織的視覺元素編織出一幅盛唐長安的風俗畫卷，使作品在緊張曲折的情節中生長出飽滿厚實的質地。再如，《夢華錄》對“以拂弦之技，茶盞奏出《陽關三疊》”茶藝妙境的精妙展示，以及花月宴“一壺酒，兩幅畫，三首詩，十二道名菜”的細致描寫，使作品對市井風俗的想象性再現，并未止步于對器物的簡單呈現，而是寄情于景、融景于物、以物載文，在某些方面達到了“言有盡而意無窮”的境界。

當然也應看到，還有相當一部分影視作品對歷史風貌的還原度不夠，對中國文化底蘊挖掘不深。有的作品溺于華美，雖在表面上借用了傳統文化的符號、元素，也給觀眾帶來了一定的視聽愉悅，但內里卻少有深厚悠長的生活意蘊，因而難以真正促進傳統文化內涵的傳遞與審美品格的塑造。有的作品耽于懸浮，在神話、玄幻、仙俠的表象之下，簡單地將歷史語境轉化為虛無背景，無益于觀眾對歷史文化的整體認知。還有的作品毀于迎合，在服化道方面化用外國風格樣式，容易誤導觀眾，使他們在認知上發生錯位。

讓文化傳承更有代入感和啟迪性

歷經千百年的歷史流變，中華優秀傳統文化之所以仍能與新時代血脈相通、同頻共振，持續散發著光芒與能量，多得益于古今共通的思想和情感。這些新國風作品巧妙地捕捉到了古與今之間的心靈契合與情感聯通，以亙古不變的共通情感彌合時空差異。所以，即便講述的內容是那些遙遠時空甚至是虛構世界的人與事，其骨子里的文化元素仍能對觀眾產生強大的吸引力。

具體而言，新國風作品的創作者始終關注歷史環境和時代洪流中個體的心理、情感和精神世界，其價值意蘊，不僅在于滿足情感需求、豐富情感體驗，更在于讓中華優秀傳統文化在新時代找到價值歸依和精神向度，增強觀眾的文化自信。從近年的新國風創作來看，《長安十二時辰》《風起洛陽》《風起隴西》等試圖將忠孝仁義、憂患意識等優秀傳統文化內容和尊重個性等現代理念縫合進普通人的煙火故事中；《清平樂》《大明風華》等努力發掘中華優秀傳統文化講仁愛、重民本、守誠信、崇正義、尚和合、求大同的時代價值，一定程度上實現了傳統與現代的有效銜接和理性對話。

在此基礎上，怎樣挖掘、闡釋和傳播優質文化資源，怎樣通過合理的戲劇性“為歷史存正氣”，怎樣借助主題思想提升人的精神境界，當成為接下來新國風創作需要著力突破之處。

讓傳統文化與劇集產業雙向賦能

從屏幕內走到屏幕外，從“網上”走到“網下”，以IP構建為基礎手段，通過產業價值與文化價值相互賦能，最大限度地延伸劇集的內容價值，往往能夠挖掘出文化資源背后更深層次的現實意義，進而推動中華優秀傳統文化真正活起來、傳下去、走得遠。這為新國風劇集創制提供了新的方法論。

好的劇集IP不應止步于影視化，還應致力于在更大范圍內被感知、被分享。《知否知否應是綠肥紅瘦》與平臺商家聯名定制漢服，《夢華錄》與商業品牌聯名推出特色飲品，“長安十二時辰”主題街區以《長安十二時辰》IP為依托，以沉浸式唐風市井文化體驗為主打特色，通過釋放商業、科技、文化、旅游有機融合的魅力，吸引游客駐足觀賞。這些精細化的IP運營和創新性的營銷手段，在銷售產品與弘揚中華文化方面找到了較為精妙的契合之處，收獲了“1+1>2”的傳播效果。

“文化+”的價值延展，除了擴大中華優秀傳統文化的傳播效能外，也可以反哺內容創作，為行業生產帶來新的活力。兩者形成互文、相融相生，才能更好地讓傳統文化成為流淌在人們日常生活中的文化活水和精神暖流，而這對釋放大視聽產業活力的意義不言而喻。

（摘自《光明日報》閆偉、楊陽）