從滬劇《早春》到甬劇《柔石橋》

吳佳斯

2020年，為迎接建黨一百周年暨紀念“左聯五烈士”犧牲90周年，以及紀念文慧滬劇團成立10周年，上海文慧滬劇團排演了原創劇目《早春》，我擔綱導演；2022年，為慶祝黨的二十大勝利召開，紀念柔石誕辰120周年，以及寧波甬劇團成立70周年，編劇馬凌姍將滬劇《早春》劇本修改為甬劇《柔石橋》，仍由我導演此劇。作為原創劇目上演。兩部作品均取得了不俗的反響，成為兩家院團的保留劇目至今仍在持續演出，我十分榮幸有此經歷，值得總結經驗。

《早春》和《柔石橋》都是為重大節點而選題創作，以“左聯五烈士”之一柔石為主人公，展現柔石從家鄉寧海出走到上海的歷程，他從一位向往光明的書生成長為敢于斗爭的革命者，直到英勇就義。兩版劇本的文本創作并無根本性的差別，但是我作為導演，在與主創團隊和院團的合作過程中，追求一戲一品、一戲一格、絕不重復，兩部作品的排練都是立足本劇種特色，張揚劇團風格，結合演員優勢，以現代審美品格全新創作。從滬劇《早春》到甬劇《柔石橋》，我的目的不在于將一個劇種的作品移植到另一個劇種，而是創作兩部風格、審美、舞臺呈現都不同的大戲，來嘗試導演面對同樣題材進行多樣化闡釋的可能。

相同的故事，不同的解讀

滬劇《早春》和甬劇《柔石橋》的立意出發點都是表現作家、革命家、“龍華二十四烈士”“左聯五烈士”之一柔石最后五年的人生，以他真實事跡為素材，進行合理藝術加工，展示柔似水、堅如石的革命文學家品格，兩個版本的故事情節、敘述方式、矛盾沖突、人物關系均一致。1927年的中國，“四一二”反革命政變爆發，在寧海小城的柔石受到很大的沖擊，目睹了當地的典妻陋習，深感“教書育人”的理想無法實現，他渴望救國卻遭到欺凌，告別妻子吳素瑛和家人來到上海，投身于更大的革命浪潮。柔石得到了魯迅先生的幫助，結識了性情直率的女作家馮鏗，共同用筆戰斗，加入左聯并入黨，致力于揭穿現實的黑暗，奔赴更光明的未來；1931年，柔石和馮鏗不幸被捕，二十四名同志在龍華警備司令部的刑場上壯烈犧牲，柔石的作品通過妻子吳素瑛的雙手傳播開來，用生命化作共產黨成立早期一抹盎然春意。這是一部詩意風格濃郁的作品，不以激烈的外在沖突取勝，而在于內心蘊藏著的豐富情感，給導演的創作留了足夠的空間，是難得的以小見大、舉重若輕的紅色題材。

但是我旨在將兩部作品中以現代意識解讀革命歷史，賦予革命歷史以現代審美，相同的故事傳達不同的解讀主題。滬劇是上海地方戲曲劇種，龍華是上海非常重要的紅色紀念地標，因此《早春》是為了弘揚龍華精神，我在創作中偏向展示上海的地域特色，凸顯文人情懷、烈士筋骨，給觀眾呈現出鮮明的滬劇風格，講述柔石如何成為具備龍華精神的烈士。我與編劇研討，《早春》場景多數發生在上海，給觀眾撲面而來的海派氣質。而甬劇《柔石橋》的主題定為追求光明的青春生命力，劇本場景多發生在寧波的寧海，突出柔石個人命運的抗爭，將柔石筆名的由來—他家門前的柔石橋，解讀為人生之橋，生命之橋，理想之橋，濃墨重彩地呈現一批為理想主義出生入死的年輕人，沖破重重現實阻力，奔赴革命戰場。橋的一端連著鄉愁，另一端連著信念，給予“橋”象征意義的解讀，每個人的一生會走過無數座橋，從橋東走到橋西，收獲了許多也失去了許多，有人收獲了堅韌毅力，有人失去了家庭生命，“橋”具備哲學意味，寓意感更強。

我和編劇經過反復的構思之后，確定了不同的劇名，從而找到了不同的主題。我理想中的現代紅色作品不是居高臨下地俯瞰觀眾，而是跟現代人走得非常近；我希望在作品中，邀請曾經的年輕人到現代來講他們的故事，如此創作才能感動人心，觸動共鳴。

相同的人物，不同的創作

我真正了解柔石是在魯迅先生的《為了忘卻的紀念》，魯迅先生用深沉的筆觸記錄一群生機蓬勃的年輕人過早地犧牲在槍口下，給我很強的沖擊力。面對同一個柔石，我進行了不同的創作。

首先，滬劇《早春》的導演手法偏向于寫實，而甬劇《柔石橋》則偏向于寫意。但是任何一部戲曲需要虛實相間，因此《滬劇》的主題曲采用寫意風格，“燕啊燕，飛上天，天門關，飛過灣。灣頭白，飛過陌，麥頭搖，飛過橋”，用燕兒的隱喻含蓄地指代早春的意象，燕兒從哪里來，飛到哪里去，引發觀眾很多聯想卻不具體說明。而《柔石橋》的主題曲采用寫實風格，“小小一座柔石橋，咫尺之間百丈遙。幾度走過幾度回，難別難離亦難拋。橋，橋，橋，見證風和雨，承載悲和笑。橋，橋，橋，望斷天涯好，奮身向明朝”，相對直接地點出橋的主題意象，指明整部劇的圍繞柔石橋展開。“橋”引申為通向理想的坎坷道路，因此劇中夸大“三人過橋”段落在劇情起承轉合中的作用，其份量重于《早春》，圍繞橋，我讓一批年輕人吶喊著“橋、橋、橋”來表演，增強唱詞、情感、動作、氣質。《早春》開場的一群演員，塑造群像，成為畫面，說明柔石和馮鏗是“龍華二十四烈士”之一，用中彈場面渲染革命者犧牲的壯烈。《柔石橋》的開場也有一群年輕人，他們把青春活力和群像力量無限擴大，我有儀式感地編排10個群演，他們有青春勃發的一面，有彷徨的一面，實則是各個層面的柔石，代表著當時千萬個知識分子面臨的處境，柔石的詩歌《戰》讓我震撼，我讓群演們喊出“剜心也不變，砍首也不變。只愿錦繡的山河，還我錦繡的面！”把震撼傳達給觀眾，表達怒吼的青春。

其次，根據不同年齡、性格的演員，為他們量身創作角色，圍繞柔石、馮鏗、吳素瑛、盧大川這四位主角配角和人物關系，我根據演員生發出不同的導演手法。滬劇《早春》作為當年上海戲劇院團新創的第一部建黨百年作品，從選題到孵化均有創新理念，柔石犧牲時年僅29歲，是一個熱血青年，而滬劇《早春》的柔石扮演者已年過半百，表演成熟穩重，唱腔占有優勢，與生俱來帶有老上海知識分子風度，因此我對滬劇版柔石的塑造傾向于沉穩健談，尤其是第三場，柔石在上海開闊了眼界，為人處事彬彬有禮。甬劇《柔石橋》的柔石扮演者30歲，性格活潑，我開掘柔石作為年輕人的頑皮感、可愛感，同樣是第三場，柔石在上海接受了新思想，于是打打鬧鬧，說說笑笑，他是一位令人敬仰烈士，但我更相信他是一位喜歡奔跑、令人親近的新青年。挖掘不同演員表現的柔石人物內核，讓演員擁有兼顧個人特征和人物特征的能力。由于疫情原因，《柔石橋》的創作排練相對艱辛漫長，起初選用的飾演吳素瑛和馮鏗的演員，與她們塑造的角色氣質不符，反而符合彼此的角色，我排了3天戲之后更加確認自己的想法，雖然時間緊張，但是堅持把她們的角色互換過來，我相信起初的艱難必然換來未來的順利，演出效果證明這樣做是對的。

再次，滬劇的唱腔本身具有濃厚韻味，特別是“賦子板”善于大段敘事和抒情，而甬劇沒有“賦子板”，也沒有如此長的唱腔，因此《柔石橋》增加了唱段的長度，借鑒滬劇、越劇等形成更鮮明的甬劇唱腔特色，與此同時增加動勢感—由內出發的一種行為動力。同樣的柔石在審判臺前的大段核心唱段，滬劇版堅守寫實，通過演員的唱腔讓觀眾被柔石的演講所震撼，而甬劇版相對寫意，更多展示柔石韌勁和青春活力，還要凸顯演員個人表演能力，活用審判臺，更為戲劇化，讓演員推著它在舞臺的左右前后來回滑動，突破了傳統戲曲演員在舞臺上一唱到底的規則，張揚演員的氣質，符合戲劇情境，更能傳達柔石不畏權勢、敢于反抗的力量。

相同的題材，不同的呈現

在具體的排練演出中，我給人物塑造豐富的細節以求真實可信。

甬劇《柔石橋》，我讓馮鏗戴著一條圍巾，到第六場吳素瑛探監時聽到馮鏗喚她一聲“姐姐”，心里升起油然的感動，馮鏗雖然受了重刑，卻把唯一一條溫暖的圍巾送給了吳素瑛。圍巾代表信念的傳承，象征吳素瑛也接受了柔石和馮鏗的理想，這是《早春》中沒有的細節。同樣塑造善良堅韌的小腳女人吳素瑛，滬劇《早春》的吳素瑛扮演者善于用聲音感動觀眾，身段表演突出小心翼翼和老實誠懇，甬劇《柔石橋》的吳素瑛演員年齡較小，我設計這位吳素瑛溫柔體貼，對丈夫的一切話都感興趣，雖然不一定聽懂，但是她努力去交流。最后一場，當丈夫去世后，她把丈夫的書分發給大家，表現出小女子的大豪情。同樣作為柔石領路人的盧大川，滬劇版的盧大川演員老成穩重，一副正氣凜然的氣勢，不怒而自威，甬劇版的盧大川扮演者瀟灑率真，因此我給他設計一個口風琴，當盧大川犧牲后，立刻進入寫意畫面，吹起口風琴來，淡然告別，卻催人淚下，我對他的定位是很有藝術修養的領導人，從不喊大口號，對生死坦然處之，這就是現代意識的融入，細節決定成敗。

劇本為演出提供了豐富的“空的空間”，孕育了極大的情感能量，情感是人物表演的手段，需要導演引導進而賦予演員。如甬劇《柔石橋》第四場，柔石在追馮鏗時滑了一跤，高度近視的他找不到眼鏡，只能焦急地摸索，這是細致地刻畫人物而非丑化人物。再如第五場，柔石撿到盧大川的槍，在混亂中跌了一個跟頭，不知道該如何拿槍，因為他從來沒拿過這樣分量的東西，害怕走火，十分緊張，觀眾都覺得很真實。當柔石親眼目睹了盧大川被殺，隨著一聲槍響，他愣住了，我讓演員進行體驗式的表演，沒有任何鑼鼓和聲音，演員只做身段動作，走入人物內心深處，柔石想到自己還要完成任務，渾身顫抖，甚至咬著手上的肉，直到攤坐在地上，這位書生沒有見識過血腥場面，不是拿槍的戰士，而是拿筆的戰士—柔石被稱為“筆鋒戰士”，我要求演員體驗飽滿的情感之后精準表演。

第三場是《早春》和《柔石橋》的情節高潮，柔石、馮鏗、吳素瑛在風雨中跑過了柔石橋，馮鏗義無反顧地奔赴戰場，柔石既想跟馮鏗一起去，又放不下多病的母親，陷入激烈的內心掙扎，吳素瑛追在后面給柔石送傘。雨中相互追逐的劇情，容易讓觀眾產生歧義，因此我給三位演員編排了合理的身段，柔石追馮鏗不是追她這個人，而是追求新世界，吳素瑛追柔石，不僅僅是為了追丈夫，潛意識里想跟丈夫一起走，柔石很向往去上海做大事，但是對母親、孩子、妻子有牽掛、顧慮、膽怯，因此破繭成蝶后能產生無窮大的爆發力。這一場的編排，我讓演員的追和跑點到為止，更多的是三人都往前走，三人一會兒分開，一會兒聚攏，借鑒傳統戲的背靠背表演技巧，讓觀眾去解讀他們內心的追求。甬劇版柔石扮演者身段基本功很扎實，甬劇本身就擅長借鑒京劇、越劇、婺劇的表演規范，但是我讓他克制地運用身段功底，主要用跑的動作就足夠表演柔石。但柔石的奔跑不是傳統戲曲《徐策跑城》的奔跑，徐策的跑實則是快走，一種壓著步子走路的程式，而我設計柔石真的在跑，滬劇版更多通過燈光來營造人物造型和舞臺高度，而甬劇版除了重新編排身段還增加了翻身和跌坐，實現傳統的程式思維與現代身體語言的融合。

滬劇《早春》的舞美設計，用莊嚴的板塊刻出24個烈士的名字，給觀眾強烈的沖擊感，是對視覺欣賞的美化和強化，傳達出一種青春的、革命的的熱情，以及許多和柔石犧牲在龍華的烈士們對自由的渴望。甬劇《柔石橋》的舞美相對寫意，舞臺背景布滿柔石的詩作，其中包括《戰》，將柔石真正的筆跡放大之后復刻出來，直擊觀眾心靈，感受到詩意的壯美的生命力。

滬劇《早春》作為上海市民營院團唯一一部入選上海市“建黨百年”“全面小康”主題首批重點文藝創作項目的原創作品，榮獲了2020年度上海市優秀民營院團展演優秀劇目獎。甬劇《柔石橋》于2023年榮獲了第十五屆浙江省戲劇節“蘭花獎·新劇目”大獎，在一定程度上證明了兩部作品的藝術品質。

一個導演若沒有強烈的表達沖動，不可能排好戲。我非常榮幸能與柔石結緣，有機會用兩個劇種來排演他的人生，如果導演把一部戲原封不動地移植成另一個劇種的作品，那么導演價值何在，創作力何在？滬劇《早春》和甬劇《柔石橋》是兩部獨立的作品，有各自的主題，這是導演的職責，更是導演對畢生事業的執著追求。