品質、創意、多元

古川

上海話劇藝術中心（以下簡稱“上話”）在1995年由上海人民藝術劇院和上海青年話劇團合并組建而成。目前，上海話劇藝術中心擁有話劇大廈的藝術劇院、戲劇沙龍、D6空間三個劇場和茉莉花劇場、上海大戲院，經營管理上海國際舞蹈中心兩個劇場。上話在藝術創作上，發揚著黃佐臨先生和朱端鈞先生的戲劇理念，始終追求思想性、藝術性、觀賞性三者的有機統一，深入生活、扎根人民，實現社會效益和經濟效益相統一。“上話制造”累積了一系列常演不衰的經典保留作品，堅持品質、創意、多元的演劇風格，形成了“人文之光”“后浪新潮”、“環球舞臺”和“經典重繹”四個演出季板塊，在上海乃至全國的話劇舞臺上樹立起獨具一格的優勢。生根發芽于上海這片熱土，感受著海派文化的熏陶，上話有不少劇目反映著這座城市的人與事，如名家名作《上海屋檐下》《長恨歌》、城市發展《大哥》《追夢云天》《家客》等，這些劇目常演常新，為這座城市留下了深刻的印跡。

品質為先：思想精深、藝術精湛、制作精良

近年來，“上話制造”的基本精神，在制作精良與強調整體演出完整性上得到了具體的體現，一步一步深化劇目與風格，同時也推出了“新文本孵化”平臺。制作體系的逐步完善與整合，水到渠成地成了表演藝術風格與特色走向多元的堅實后盾。在上話人不懈地探索與實踐之下，演出劇目與風格得以傳承中國特色的寫意戲劇觀，也能加入世界戲劇發展潮流的不同風格。

上話力求提高作品的精神高度、文化內涵、藝術價值。保留劇目常演常新，如彰顯人性激蕩豪情的大型歷史話劇《商鞅》、以小窺大耐人尋味的黑色怪誕喜劇《秀才與劊子手》、反映改革開放成果用溫潤心靈講述家的意義的原創話劇《大哥》、展現特殊年代知青命運的青春勵志話劇《一九七七》、刻畫上海女性審視海派文化的改編話劇《長恨歌》、通過市井生活映襯大時代沉浮的海派經典話劇《上海屋檐下》、彰顯一代文人氣節與風骨的大型歷史原創話劇《大清相國》等。多次參加國內外藝術節，并屢獲全國性和省市級藝術獎項。

近年，上話也在探索用年輕人的視角創作主旋律劇目，如《浪潮》《覺醒年代》，希望用現代舞臺語匯，穿越時空繼承和弘揚紅色文化的精神內涵，陪伴與啟示共存，更好地引領著青年一代對時代使命的了解。同時，聚焦當代都市人生活和人與人情感維系的劇目，也隨著“白領戲劇”對話劇市場帶來的紅利發展，成為上話的主要原創作品，如《去年冬天》《WWW.COM》《謊言背后》《香水》《午夜的哈瓦那》《天堂隔壁是瘋人院》《震顫》《人模狗樣》《資本論》《浮生記》《推拿》《家客》《老大》等，貼近人性心靈，頗具時代感，有一種上海精神蘊含其中，容易引起共鳴。

激發創意：堅持實驗與探索，保持好奇心

上話在新創劇目中致力于提高原創力、激發創造力。對于傳統的鏡框式舞臺來說，從實驗探索的先鋒實驗舞臺劇，到打破“第四面墻”的小劇場話劇，都是對劇場空間和觀演關系的一次新的構建。一方面在內容上嘗試戲劇的反叛性、超前性的實驗傾向，部分作品帶有強烈的“先鋒”意識，而其探索的重點又大多放在確立新的“觀”與“演”的關系上，如《驚夢》《山海經》等。另一方面則呈現出形式風格多樣化的傾向和世俗化的趨勢，對“探索”有了更廣泛的理解，更多地考慮觀眾的接受問題，出現了以寫實的手法，反映平凡的世俗生活，表現現代意識的主題，同時也就更重視于演員的表演藝術和演出風格的多樣化，如《原野》《深淵》《心迷宮》。基于上話對于市場的敏銳度和在創作力的不斷要求，在劇目板塊獨辟“后浪新潮”。

2019年上話將德國記錄劇團巡回各城市的作品《遙感城市》帶到了上海，走出劇場，走上大街，開啟參與者與市民想象城市的鑰匙，離開非制式劇場空間，以各自的美學想象將“空間”重新當成一個問題來提出；促使觀眾以移動的方式觀看，甚至參與其中，重新配置創作、觀眾與日常生活，乃至視覺與聽覺的關系。在此之后，上話繼續衍生出《武康路19號》《循聲魯迅》等城市巡游類項目，打破傳統觀演關系，讓觀眾置身于都市的大舞臺中，感受戲劇的不同體驗。

創造多元：拓展話劇藝術的新領域，與時代同頻共振

上海作為一個通商口岸，開埠以后，由于特殊的地理環境和地位，逐漸成為中國沿海最著名、最開放的通商口岸之一。由于上海特殊的地理位置和文化交流的優越性。浦江兩岸儼然是廣袤無垠的文化交流集散地。隨著經濟建設和國際交流的發展，全球化、多元化、信息化以及各類人才輩出，這些別的地區所沒有的優勢極大促進了上海文化的發展并逐漸形成了自己的品格和特點，那就是“海納百川、兼容并蓄”。這種氣質深深植入上海舞臺藝術的血液和靈魂，在這個土壤上成長起來的上海話劇藝術中心，無論是在市場的低谷階段，還是在各種藝術門類激烈競爭中，都不忘在劇目上跨界融合，推陳出新。

過去，翻譯劇作的演出是中國觀眾欣賞國外話劇的主要管道。上海人藝和上海青話以獨特視角詮釋的翻譯劇作，成為了上海話劇的一張名片。上話成立以后，翻譯劇本的演出變得更加多元，繼承了前輩在翻譯劇作上的經驗，在“經典重繹”這個品牌中，精挑戲劇大國名家名作，進行全新的劇本翻譯，邀請該國當代導演執導，讓觀眾看到世界戲劇新潮流的不同演繹。目前，已經推出了俄羅斯契訶夫經典話劇《萬尼亞舅舅》、莫里哀經典話劇《太太學堂》、田納西·威廉斯經典話劇《玻璃動物園》、莎士比亞經典歷史劇《亨利五世》、索福克勒斯經典悲劇《厄勒克特拉》和布萊希特經典歷史劇《伽利略》。此外，外國翻譯戲劇演出帶來的融合與新生一定程度上滿足了人們對戲劇的無數可能性的期待，也由此誕生了一臺臺被人銘記的經典演出。上話排演了大量西方名著或現當代作品。如除此前提及的經典作品，歌德作品、阿瑟·密勒作品、薩特作品、荒誕派作品、直面戲劇作品，尤其是阿加莎·克里斯蒂的系列作品，屢演屢紅。這其中的《禁閉》《懷疑》《藝術》《殺戮之神》《天窗》《黑鳥》《真相》《謊言》《一個夏日》《寫給未出生孩子的信》《糊涂戲班》《演砸了》《4：48精神崩潰》《釘耙騎士》等，以及阿加莎系列的《無人生還》《原告證人》《意外來客》等，劇目生命力綿長，得到了市場的肯定。

上話不僅演出話劇，而且嘗試排演音樂劇或音樂劇場。與中國香港春天實驗劇團合作的《我和春天有個約會》可以說是最初的萌芽，與芬蘭合作的《誹聞緋聞》和引進亞洲百老匯的《I LOVE YOU…》《兩個人的謀殺》又看到了未來的前景，從《狂雪》到《馬路天使》再到《烽火家書》，從《你是我的孤獨》到《1919》在音樂劇場的探索，更讓上話對中文版音樂劇的原創之艱辛印象深刻。但是探索和實驗的腳步從未停止，十幾年來，不僅推進了大劇場音樂劇項目的制作，在上話的小劇場空間里，通過不同的音樂劇和音樂劇場項目的版權引進和原創制作，更是對本土音樂劇創作模式的探索、演藝人才的培養、市場觀眾的引導做出了堅持不懈的努力，取得了一定的成績。

正是因為在劇目創作上和制作上的品質堅持、創意四溢和多元并行，上話目前每年穩定制作演出三十到四十多部項目，包含上海本土演出及全國巡演每年場次達五百多場，線上、線下觀眾人次達六十萬人次。充分發揮話劇藝術中西結合的特點與優勢，推動中華文化的創造性轉化和創新性發展，以中華民族文化為底蘊，激發創新活力，開拓視野，從文化“走出去”到文化“融進去”，帶著文化自信去擁抱世界戲劇發展的前沿。

上話的愿景是“讓戲劇點亮人們的美好生活，看見自己、他人和世界”。一個有歷史的劇院，延續的不僅僅是一套劇目或一棟建筑，更重要的是傳承話劇工作者的生命特質與藝術視野。安福路的話劇演出已經成為上海的一道獨特風景線，“看話劇去安福路、做話劇來上海話劇藝術中心”，已經漸漸成為上海這座城市生活的一種時尚文化，一種生活方式，甚至是一種習慣。