藝林葳蕤 踵事增華

四月秀葽，江南錦野重來，都市更著綠意。當上海步入初夏，潛薈蔥蘢的都市有了別樣的風景。漫步“魔都”街頭，蘭心大戲院、美琪大戲院掩映在青翠之中，仿佛在訴說著海派話劇那些塵封的往事和故人。

1902年，李叔同、曾孝谷在日本建立春柳社，1912年春柳社移師上海，成為話劇進入中國的標志性事件。對于習慣皮黃流水的中國人來說，無伴奏的對白或獨白、少量音樂與歌唱的話劇是一種區別于戲曲的全新藝術形式。正因為“新”，在上海這個包容多元的城市，它才得以形成多重面相，產生多種形式，完成多次新變。

從文明戲的流行，到觀眾對現實劇、歷史劇、改編劇的接受和喜愛，再到左翼戲劇工作者將《娜拉》《欽差大臣》《羅密歐與朱麗葉》等外國名劇搬上歷史舞臺，上海在新中國成立前，就已培養了一批表演、導演和舞臺美術創作人才，奠定海派話劇的基石。海納百川，兼容并包，以商業性為特色，以藝術性為追求，海派話劇形成了獨特的發展理念。改革開放以來，從上海人民藝術劇院，到改制后的上海話劇藝術中心推出大量經典作品，不僅“在題材和內涵上都體現了主流文化的時代訴求”，且反映出“中國社會在歷史的轉型期所發生的種種深刻的變化”；民營劇團則在思想解放的號角中，推出大批富有創新意識的劇目—時代思潮如海水般波瀾起伏，民營劇團不斷調整策略，開啟自由想象，一次又一次開新求變，自我超越。

守變交融、雅俗共賞，或可描述海派文化特色。第31屆上海白玉蘭戲劇表演藝術獎體現了一種“上海態度”，不僅是向藝術家的致意，更是一次與廣大戲劇工作者的情感互動。今年年初，以傳統美學與現代科技制作的《中國奇譚》引發轟動，讓人不由想起《大鬧天宮》的輝煌—上海美術電影制片廠再一次引領國漫創作新風尚，承前啟后，成為國漫的弄潮兒。

傳統美學就是這樣歷久彌新。當祖先以丹青妙筆勾勒出山河壯景，誰能想到千年后人工智能慢慢浸入生活，隨心所欲地輸入關鍵詞，便可創造出匠心獨具的畫作。傳統藝術如何迎接這次挑戰，擁抱抑或拒絕？批評抑或沉默？信息時代改變了原有的空間構成與接受心理，當網絡直播成為戲曲傳播主要形式，現場感的式微，似乎也篡改了傳統戲曲的美學經驗。《驚夢》《玩偶之家》《天真之筆》……舊經典與新創作彼此交互，構成時代的舞臺景觀。

回想20世紀80年代，上海話劇人將路遙的《人生》搬上舞臺，2023年，電視劇《人生之路》又躍然于熒屏。滬產電視劇在題材上不拘于時，形成豐富闊大的創作格局，科幻、主旋律、現實主義題材構成時代的不同側面，感人肺腑，蔚為大觀。

一部優秀的文藝作品如高山，登臨可以小天下，又如明鏡，可以照見生活巨細之美。《上海藝術評論》愿與讀者一起，于灼灼微言中窺大義，漫步葳蕤的藝術之林，感受時代魅力。