論尋常物與藝術品之間的邊界

顧誠心

摘 要：通過對《尋常物的嬗變：一種關于藝術的哲學》這本書的閱讀和學習，引發對藝術這一概念的思考和探索。為研究尋常物與藝術品的邊界，以現當代藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭的藝術品為研究對象，對尋常物嬗變為藝術品的原因和藝術品的定義進行思考，從而探索與認知尋常物和藝術品之間的邊界。

關鍵詞：尋常物；藝術品；邊界

2021年，尤倫斯當代藝術中心呈現意大利國寶級藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭于中國的首次個展“莫瑞吉奧·卡特蘭：最后的審判”。此次展覽將集中展現藝術家三十余年來創作的發人深省、戲謔有趣、富有挑戰性和啟發性的藝術作品。莫瑞吉奧·卡特蘭的作品大部分將現實生活中的尋常物品作為藝術觀念的承載體。但是，在許多情況下，藝術品和與之相似的尋常物品并無明顯的邊界。那么，人們該如何認識藝術與實物的區別、藝術品與日常生活中的尋常物是否有其邊界，是筆者所要討論的問題。

一、尋常物嬗變為藝術品

尋常之物，就是人們日常生活中的物品，但是前衛的藝術家卻能夠將它們轉化為藝術品，例如藝術家杜尚。作為20世紀實驗藝術的先鋒，他首次將日常生活中的事物奇妙地、奇跡般地轉化為藝術品：一把梳子、一個瓶架、一只車輪、一座小便池。他將人們日常生活中的尋常物品放置于特定的環境，在特殊的歷史背景中，尋常物的含義發生了微妙的變化，產生了許多空白和不確定性，需要觀眾運用自己的想象對藝術品的內容進行填補。人們會去討論、批判、思考它，從而使得一件尋常的物品變成了具有爭議性的藝術品，因此也表明了藝術家在尋常的生活中也可以發現不尋常的美。

那么，尋常之物是如何轉化為藝術品的？首先，藝術家作為藝術創作的主體，深受社會生活的影響。藝術家選擇日常生活中印象深刻的物品，通過一系列的創作過程，將腦海中所構思的意象結合藝術家的個人思想，轉化為外在的藝術形象或者藝術語言。與此同時，這件藝術品是對特定時期文化本質內在結構的體現，會給觀眾以無限的不確定性。這件在特殊的歷史時期，由藝術家選中并結合藝術家的精神而創作的尋常物品，嬗變為藝術品之后，通過鑒賞主體的審美再創造活動，具有豐富的社會意義和美學價值。

此外，尋常之物轉化為藝術品時還具備一些必要的條件。首先，一個藝術家的創作意向，決定了他的作品能否成為一件藝術品。例如，2019年莫瑞吉奧·卡特蘭在邁阿密海灘巴塞爾藝術展上首次展出了他的作品《喜劇演員》。這件作品的創作手法是用膠帶將一根香蕉貼在畫廊展臺的墻上。這幅作品一展出就再一次激發了全球范圍內對藝術本質和價值的探討。有人認為這件作品是炒作，因為這是一根極其普通的香蕉卻在展覽上售價15萬美元，也有人認為這是用炒作的方式來反諷泡沫，因為香蕉很快就會腐爛，就像泡沫很快會消失一樣?！断矂⊙輪T》是一個典型的杜尚主義作品，這件藝術品的內在含義早已超越藝術作品“視覺美感”的基礎意義，而更多地注重精神層面的追求。觀眾對它的思考，社會輿論對它的評價，甚至于有觀眾“把它吃掉”這個行為，也是藝術家想要呈現的一部分效果。換言之，這樣的藝術品，在觀眾看到的瞬間，就已經變成了藝術家和觀眾共同的作品了。所有觀眾的情緒、反饋、行為和評價，都可以理解為藝術。其次，尋常之物轉化為藝術品需要處于特定的歷史環境，并且被藝術界所認定。同樣是一根香蕉，出自當代藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭之手，大眾便認為這是一件藝術品，而出自19世紀的畫家之手，一根被膠布粘貼在墻上的香蕉卻不可能成為藝術品，其道理很簡單，當時的藝術概念還沒有進化到可以容納它們的程度。因此，上述思考表明了，尋常物嬗變為藝術品是需要歷史機緣的，它只能出現在這一時刻，而不能出現在那一時刻。尋常之物嬗變為藝術品需要具備豐富的內容和意義，尋常之物承載了藝術家的思想，并且作品的內在含義是受時代背景所影響的。

二、藝術品的定義

藝術品是藝術家運用一定的物質媒介和藝術形式，創造出來的表達藝術家審美主張的物質載體。它作為一種特殊的商品流通于藝術市場，具有一般物品的本質特征，即使用價值和審美價值。區別在于，藝術品的使用價值表現在精神層面而非物質層面，所以藝術品的使用價值受主觀因素的影響極大。對于藝術品的定義包含了以下幾點內容。

（一）藝術品的藝術性

19世紀，“藝術性”的概念被提出，并逐步將藝術視為一門獨立學科。藝術性是指藝術作品所表現出來的一種特性，是一件作品在內容與形式上的完美結合。一件藝術品的藝術性反映了藝術家的審美水平和創作能力，同時也是衡量藝術品價值的一個標準。藝術品的藝術性是真、善、美的結晶，通過藝術家的創造性勞動，把現實生活中的真、善、美凝聚到了藝術作品之中，創造出令人愉悅的藝術形象。

藝術性的高低直接關系藝術品的感染能力。一件藝術品的藝術性與其本身的契合度愈高，這件藝術品愈具有美學意義，愈接近于藝術精品。在一般的交易規則下，藝術品與普通商品的差異在于藝術品的價值更多來源于藝術的美感，而這種美感的獲得需源于真品。真品能將藝術家的創作內容更加真實地還原，并以美的形式呈現出來，讓鑒賞者能夠更加直觀地感受到藝術品的藝術性，進而積極主動地展開審美再創造活動。只有這樣，才可以將藝術品的社會意義和美學價值真正展現出來。

（二）藝術品的非實用性

藝術品的非實用性使得它與實用藝術品區別開來。實用藝術品是指實用與審美相結合的表現性空間藝術，包括建筑藝術、園林藝術、工藝美術與現代設計等。實用藝術品最基本的特征就是實用與美觀相結合，既有使用價值，又有審美價值。然而，藝術創作更多的是滿足藝術家內在的精神世界，而非僅僅為了滿足他人的使用需求。有些藝術作品在誕生之時或許會具備一定的實用功能，但隨著時間的推移，大多數具有使用價值的藝術品由于數量稀少而價值大漲，因此使用價值也隨之降低。人們通過收藏來達到自己的投資和審美目的，他們不會再利用這些東西的原本作用，因為它們的價值，并不在于它們的使用價值，而更側重于審美價值和非實用性。

（三）藝術品的唯一性

一般商品、實用藝術品可以批量生產，不存在藝術贗品、臨摹、仿作等問題。然而，藝術品交易市場一直受侵權問題干擾，是因為藝術品原件是唯一的，可以讓人體會到藝術家的表達，承載著作品視覺信息，具有絕對意義上的特性，這是其他復制品或者仿制品不可代替的，能夠帶來高額的經濟利益。復制品雖然能在一定程度上反映出原件的基本要素，但是審美感受與真品不一樣。鑒賞者一旦得知藝術品是假冒偽造的，其美感、認知和價值便會大打折扣。例如，繪畫藝術和書法藝術的創作過程往往是一氣呵成的，藝術家的情感、個性和靈感會通過藝術家的筆觸凝結在畫稿上，由此完成藝術作品的創作并形成原始的初稿，再經過藝術家一步步地精進來完善畫面。即便是同一個創作主題，藝術家每次創作的畫面效果都不一樣，都具有唯一性。經許可模仿的作品，與原件不同，對藝術品臨摹和仿造屬于另一種創造，不具有唯一性。因此藝術品的唯一性，使得其所展示的內容及觀賞后的審美體驗難以再現。

但是，與上述傳統藝術定義相矛盾的藝術品是杜尚的《泉》或者安迪·沃霍爾的《布里洛包裝盒》這一類型的藝術作品。直接將尋常物品冠以藝術家的標簽，放置在美術館展覽的物品之所以稱之為藝術品，是因為在特定的歷史時期里，他們的作品是具有先鋒意義的，具有開創性和劃時代的意義的。同樣的道理，莫瑞吉奧·卡特蘭的作品《喜劇演員》被高價售賣并且成功出圈，也正是因為全球化語境下，當代藝術是混沌的，藝術的邊界是模糊的，人們對于藝術品的定義是寬泛的。莫瑞吉奧·卡特蘭巧妙地利用香蕉去諷刺當代的藝術，那根香蕉承載了藝術家的觀念，人們去思考、去討論那根香蕉到底意味著什么的時候，也就促使那根香蕉成了藝術品。

三、尋常物與藝術品之間的邊界

通過對尋常物嬗變為藝術品背后的原因以及藝術品定義的探討，更有利于研究與認知尋常物與藝術品之間的邊界。

早在1917年，杜尚的《泉》就引發爭議，并且該尋常物品被認為是藝術品的時候，藝術界人士就開始了對于藝術品和尋常物品邊界的探討。關于一件普通的物品和一個由它構成的藝術品之間的區別的探討，一直延續至今。在阿瑟·丹托《尋常物的嬗變：一種關于藝術的哲學》里，一位從事藝術工作的J先生質問道：杜尚拿來的小便池是藝術品，而他拿來的就不是？因此，阿瑟·丹托同樣也在思考，為什么杜尚的小便池或者安迪·沃霍爾的布里洛包裝盒是藝術品，而其尋常世界里的副本就不是藝術品。接著，阿瑟·丹托延伸出的基本問題是：在杜尚的小便池之后，藝術與實物有什么區別，藝術是否有其邊界。最終，阿瑟·丹托把這個哲學問題簡化了。阿瑟·丹托所說的為藝術品共享的“不可見的屬性”，主要是指“關系屬性”。藝術品之所以成為藝術品，是因為它與當時的世界存在著某種關系，只要達到這種關系，它們就變成了藝術品。而在阿瑟·丹托眼中，一種“關系”能讓一件尋常物品變成一件藝術品，它很可能具有歷史意義。無論是杜尚的小便池，還是安迪·沃霍爾的布里洛包裝盒，這些尋常之物被放置在藝術界中，與當時的傳統藝術產生了鮮明的對比，與傳統意義上的藝術定義相悖，打破了“藝術”和“非藝術”的界限，在當時是藝術史上前所未有的一場革命，有著深刻的歷史意義。

2016年，莫瑞吉奧·卡特蘭帶著他的新作《美國》重回公眾視野，這個藝術品是一個純金馬桶，被安裝在古根海姆美術館的洗手間里供觀眾使用。馬桶這一意象不免讓人想起一個多世紀以前的杜尚，把小便池命名為《泉》搬進美術館展出，杜尚的這個舉動被視為當代藝術史的開端，也代表了藝術家源源不絕的嘲諷和反叛精神。與《泉》相比，莫瑞吉奧·卡特蘭的這件作品更進一步模糊了藝術品和尋常物的界限，因為人們不僅可以觀賞它，還可以使用它。金馬桶一針見血地切中了社會要害，諷刺了人們對金錢的狂熱和崇拜，與此同時，這件藝術品也影射了當時病態的社會和人們扭曲的世界觀，這個金馬桶與當時的社會背景產生了“關系”，具備了這一“關系”便成為藝術品。

因而，也就不難理解為什么杜尚的小便池是藝術品，而繼杜尚之后，當代藝術家的藝術品如此受到公眾喜愛和關注。如果像杜尚一樣將日常生活中的物品變為藝術品，那么尋常世界中的副本為何不具有藝術價值？藝術品與尋常物品的邊界究竟在哪？丹托的一個試探性回答是：藝術的邊界在于所有的藝術都是有所關于的，藝術品的“關于結構”，使得藝術品和它難以分辨的物質副本有了區別。顯然，這種“關于結構”并不是肉眼可觀察的屬性，而是依賴于“藝術世界/可能世界”的邏輯“關系”。藝術家把自己的觀念和思想當作藝術品本身，就如同莫瑞吉奧·卡特蘭的“香蕉”，它承載了藝術家的藝術觀念，才使得這根“香蕉”和它的物質副本有了本質的區別。

四、結語

從文藝復興時期起建立的造型藝術，本質上就是摹仿和再現人類世界和自然界，而這些造型藝術的作品只是虛幻的真實。就如柏拉圖所說：“藝術只能算是摹本的摹本、影子的影子，和真實隔著三層?！钡詮暮蟋F代藝術興起，傳統藝術的觀念直接被顛覆。后現代藝術中，許多藝術家直接挪用現實生活中的現成品，將尋常物品作為藝術觀念的載體，通過藝術觀念賦予的方式對當時的社會、經濟、政治進行批判。這種藝術定義的巨大轉變，使得公眾難以區分尋常物品與藝術品之間的邊界。

總的來說，阿瑟·丹托所著的《尋常物的嬗變：一種關于藝術的哲學》給筆者對于藝術的定義提供了哲學化的思考方式，通過對當代藝術家莫瑞吉奧·卡特蘭藝術作品的研究，更加清晰地認識到藝術家對尋常物品實現藝術觀念賦予的方式，從而具體地認識到藝術品與純然之物的區別、藝術品和它的物質副本的區分以及尋常物品和藝術品之間的邊界。

參考文獻：

[1]陳岸瑛.評阿瑟·丹托的《尋常事物的變形》[J].裝飾，2009（9）：12-14.

[2]丹托.尋常物的嬗變：一種關于藝術的哲學[M].陳岸瑛，譯.南京：江蘇人民出版社，2012.

[3]金榮婧.藝術品與藝術作品之辨析[J].民商法論叢，2022（1）：202-216.

作者單位：

廣西藝術學院