天津美術學院副教授/阮雯
阮克敏畢業于天津工藝美術職業學院,后來留校任教,他是一位深受學生愛戴的老師,也是享譽津門的花鳥畫家,早年他所學的設計藝術專業對他影響頗深,因為曾在設計教育體系中扎實研習,他獲得了對西方設計藝術構成規律的深刻理解,這些心得在他轉向中國傳統繪畫創作之后,為其藝術表現發揮了很大的梳理作用。來自西方的設計表現規律比較理性,自成系統,在審美上主張人與自然、客觀與主觀的對應性;中國的繪畫藝術更偏向以傳統的東方哲學為基礎,并透過這個古老的哲學系統展開藝術表現,在審美的核心理念上保持著較強的傳承性,正是因為受到這兩方面的熏染,阮克敏的繪畫語境,從一開始就具有一種思辨角度,因為對中國傳統繪畫藝術的癡迷與熱忱,他留校后果斷地轉向中國畫專業,從勤奮攻堅到自成面貌,這條路儼然是他對中國畫熱愛追索的宿命。
一方面,西方設計教育在他繪畫中所起的作用,使他對空間構成和表現形式非常審慎,在草圖制作上極為認真,他常在每處細節上反復推敲,對于畫面空間的布局安排,他遵從一種構成主義的、由對比所強化出的平衡關系,著力發揮由視覺元素組織而成的“勢”的作用,并以此匯聚生發出一種“力”的能量,對于力的方向、力度的把握與梳理極為嚴謹,我們可以感受到他畫作中能量的整合感,在節奏與層次上明朗、清凈、爽利的總體印象。另一方面,他作品中的審美情境又是充滿意趣、生機勃發的,這來自他內心世界與繪畫語境的自然轉化。他非常擅長表現那些細微的情趣,流露出他對世間萬物的愛與溫情。他的生活樂趣很單純,陸續養過幾只貓,也前后養過三四只狗,看到這些可愛的小生命在身邊嬉戲,他總會笑得很開心。同人相處,他經常說的話是“求同存異”,對人對事盡力包容。他的這種個性,也許有軟弱的成分,但更多的是對世間萬物所懷有的憐愛之心。對待困擾的事情,他仿佛可以保持一種適當的、旁觀的距離,這是一種由東方文化成就的特質,或者說是他與生俱來的一種稟賦。這種特質于他在繪畫中發展出一種適合于他的樣式,他的創作大多介于大、小寫意之間,這種居中的體例與樣貌,不偏不倚正好貼合著他的個性。他喜歡身邊一切自然與生機勃勃的物象,在他的畫作中常有昂頭望天的小雞、鵪鶉,掠過樹梢回望的小燕子,映現出他生命中歡愉的一瞬。他常以一種松弛的狀態,清醒、理性、溫和地活在自己的世界中,保持著單純與率真。二十年前的一次寫生途中,他漫步在一處竹海,腳下經年的落葉發出沙沙聲,他俯身良久,與眼前的景象產生了共鳴,那厚厚堆積的竹葉之上萌發出高低向上的竹筍,生命的頑強令他駐足,不禁感懷生命的輪回交替,他將這悲欣交集的情緒聚合成強大的力量,之后的幾年間他用整面墻壁的草稿孜孜以求去追述這一瞬的觸動,工筆作品《生生不息》就此誕生。畫面中那些層次繁復的落葉與拔地而起、傍竹而生的筍子形成強烈的對照,他以畫面中沉厚交錯的意象對應他內心的感懷,這幅作品用了近五年時間反復修整、精細描繪而成,這絕不是簡單的對客觀世界的再現,而是他內在奔涌而出的生命力量的表達,作品在當年的全國花鳥畫展中入選并獲獎。
作為一名國畫家,他熱愛大寫意,然而在他的感受里,大寫意的某些敘述方式仿佛無法超越,他對前輩先生們如吳昌碩、齊白石、李苦禪等極為仰慕并刻苦研習,但又感到在某些方面不可與之靠近,前輩畫家們的奇絕技藝于他好像不可逾越,繪畫語言的極簡抽象也與他溫和的個性有些不相契合,他常被身邊微小的幸福打動繼而匆忙記錄。那些靈動、溫潤而鮮活的表達無不出于此間,他所呈現的瞬間無非草木末梢鳥兒的回望、婀娜枝葉間鷓鴣迂回的低鳴……一切皆是他心中美好的流光,映襯著歲月間的種種美好……他將之融入《春之約》里面那雙相對耳語的小燕子的身姿里、《生生不息》中回眸鳥兒清脆的鳴叫聲里……在這一個個微小的細節中,他溫煦的特質得以充分表達??梢赃@樣理解阮克敏的藝術特質,他的創作平衡于理性的框架(即現代藝術創造的規律)與感性的特質(對自然萬物的愛與熱忱)二者之間,這也正是他繪畫作品中獨特審美力量的來源。
在他創作的每個階段,都可以顯見他繪畫作品中嚴謹、中正而飽含溫情的氣象,將冷與暖、堅守與率意、執著與思辨渾然結合為一體。多年來,他在藝術表現上善于思辨,更善于提煉,這使他的寫意作品別具風格,自成一番意境。他對物象的描繪注重傳神,講究中鋒用筆、鏗鏘墨韻,雖然習慣性地惜墨如金,但在尺幅之間仍充盈著溢于畫外的情趣,讀他的寫意小品,你會感到生趣盎然。在他的寫意創作中既有大寫意的抽象概括、淋漓盡致,亦有小寫意的精準細膩與豐富層次,寥寥數筆,舒展出大家氣象。介于大小寫意之間的畫法,于他包含著偌大的探索空間,雖然他極愛八大的遒勁沉厚、白石翁的純樸率真,也在年輕時極為癡迷潘天壽的果敢霸悍……但他絕不會為任何一位前輩畫家所囿。而是依照本心去融會貫通,歷經近半個世紀的刻苦研習、探索創新來成就自己的藝術風格。

阮克敏 新春 紙本設色66cm×52cm 1997年

阮克敏 鳶尾 紙本設色66cm×45cm 1999年

阮克敏 江渚 紙本設色140cm×66cm 2001年
他在藝術道路上努力探求,融匯百家之長并互為平衡,逐漸獲得明朗清新的審美語境。讀阮克敏的繪畫,可以感悟到畫家內在互為對立的兩種屬性,即明澈、理性對應著溫潤、包容……體現在他的繪畫作品中,即空間節奏的明晰爽快與墨色的潤透交融。同樣的,他畫面中的正、負形也被同等對待,當我們審視他繪畫作品中的留白,則不難發現它們同樣有著聚散、疏密的序列感,且正負形態層次分明,互為交融,他對畫面中空間分割與開合布局的果斷處理也折射出他磊落、果敢的個性,而對于“點”的控制,如所幻化的小鳥飛蟲,則擊破了畫面的冷闊理性,為畫面增添了生趣和溫情。
阮克敏先生被譽為學者型的畫家。讀他的繪畫作品,如讀宋詞,結構精微縝密,表達清麗婉約,氣象疏闊俊朗。從他的《拂翠》《江渚》《新春》等作品中,我們看到那長短迂回、反復吟詠的筆墨,設色素樸,不取濃艷,清凈淡遠卻未見孤寂,從整體氣象上更加貼近南派繪畫的雅逸之風范。
牡丹是阮克敏繪畫中常見的題材,在他的筆下,牡丹化作明媚清冷的美人,清新素淡,絕無媚俗。吳昌碩先生曾在論著中寫道“畫牡丹易俗”,甚至把它比喻為“不通文墨的美人”,這大概是因為牡丹的花卉植株多以曲線構成。阮克敏對牡丹的刻畫注重對其“態勢”的塑造,他作品中的牡丹或粲然怒放,或在清新雨后呈現嬌弱的疲態,這種情態化的刻畫手法使他的牡丹“活”成了真正的美人,他以自己的視角將牡丹的富麗矜持轉換為素樸的單純與嬌憨。紫藤也是畫家常畫的題材,畫紫藤一定要審慎地組織線條,同“點”“面”相比,畫面中的線是最具有方向引導作用的視覺語言,處理不當會出現亂或是躁的印象,阮克敏的紫藤,走線圓厚、柔韌,墨色凝重,氣勢磅礴回轉、張弛有度,他堅持中鋒用筆,將紫藤的曼妙色彩、婆娑姿態處理得酣暢歡愉,給人既露又藏、耐人尋味之感,雖似隨意之筆,信手拈來,然而這份成竹在胸的自信,乃是他多年努力苦練所得。
著名畫家、藝術評論家賈德江先生評價阮克敏的畫:“以清新透潤、婀娜多情的藝術個性,卓然而立于津門?!比羁嗣糇鳛榻淌诤彤嫾?,影響波及全國,是津派花鳥畫的代表人物。他敬業,以寬厚之心育人,將教學相長發揮到極致,在教學中不斷探索和傳遞藝術共性規律,又結合自己創作中的體驗,為數十載藝術教學注入勃勃生機,他嚴謹扎實的教學風范深刻地影響和感動著一屆屆學生。他將自己生命內在的冷與暖、堅守與率意、執著與思辨渾然結合為一體,那些自然中的花草點滴透過他的心與筆,熔鑄成清新婉約、瑰麗浪漫的淳真世界。

1.阮克敏 生生不息 紙本設色 100cm×122cm 2007年

2.阮克敏 拂翠 紙本設色 138cm×66cm 1997年

3.阮克敏 春韻 紙本設色 147cm×66cm 2009年