信彼南山
——石峰中國山水畫作品展學術研討會

岳黔山（中央美術學院教授、博士生導師、中國畫學院院長、黨總支書記）：

對于石峰先生的為人和作品，我都很熟悉，我想用“守正創新”來表達自己對石峰為人為藝的定位。現在的中國山水畫壇，風格和式樣特別多，在這種情況下，很多人放棄了對傳統的堅守，為風格而風格，為樣式而樣式，缺失了最核心的筆墨修養和筆墨精神。但石峰先生一直很清醒和堅定，從他這些年的創作來看，他一直堅守著中國山水畫的正脈傳統。首先，石峰先生堅守中國山水畫的傳統審美，他的作品以元人筆墨追求宋人丘壑，他的筆法取象元人，特別有王蒙的那種寫意性用筆，但又加入了宋人那種硬朗的中鋒用筆，在蕭散中兼有一種雄渾壯健的意味，我認為抓住了中國山水畫最核心的本質。其次，是繪畫語言上的堅守，我認為石峰是從傳統中出新，他的繪畫語言更多的是繼承了中國“文化山水”這樣一個傳統，而不是單純從寫生和自然中找到。章法上，他追求宋畫，尤其是北宋回溯五代的那種飽滿構圖，用筆上，他強調書寫性，所以，他的繪畫語言，無論是章法還是筆墨，其實都可以在傳統中找到來路。再次，在審美與立意上的守正，決定了石峰繪畫的正脈傳統，但他又有自己明確的突破，尤其近幾年來，他在青綠山水上用功很深。他的青綠山水實際上與傳統的青綠山水不一樣了。傳統的青綠山水，比如王希孟的《千里江山圖》，是以工筆的底子使用青綠，但石峰的青綠山水是在寫意筆墨的底子上，再賦予青綠的色彩，所以，他的色彩淡化了傳統青綠色彩的裝飾性，而強調了寫意性和書寫性，既有筆墨韻味，同時又有青綠色彩的絢麗，這一點是非常了不起的，可以說是他的一個創新之處。

當然，他也重視寫生，他非常明白中國畫的寫生方法和觀察方法，在對山水情境全面觀照之后，再來處理他的畫面，所以即便在寫生當中，他也會用中國式的這種觀察方法和提煉方法來處理畫面的這些關系，因此，他的山水，既大開大合充滿了張力，又照顧到了細節處的微妙平衡。

何加林（中國美術家協會理事、中國國家畫院美術館原館長）：

石峰為人畫畫都非常扎實，我們經常說畫如其人，這一點在石峰這兒有準確的體現，因為扎實，所以穩重，在穩重中可以看到他的質樸與純粹。我對石峰的認識，可以用幾個關鍵詞串起來。

一、心象。石峰這次的展覽和畫冊，以“信彼南山”為名，我體會有兩個意思。一方面，是對傳統文化的敬仰，南山在中國文化中有著豐富的意象，無論是在《詩經》還是歷代的詩詞中，一談到南山，就充滿了家國情懷的意味，這與石峰在山水藝術上的追求是一致的；另一方面，是他著力追求的一個境界。石峰是北方人，但他對南方山水一直情有獨鐘。他研習山水畫多年，又對江浙地區山水的傳承非常喜歡，他的山水藝術是南北兼容的。在他的山水作品中，尤其是水墨畫，有很多江浙山水的特點，對他而言，不是強調南北山水的分別，而是南北山水的融合。南山對石峰而言，更是一種山水藝術融合的心象。

二、寄情。現在我們很多人更多的是用“狀物”的方式在畫山水，而石峰是把內心的情感寄托到林泉之上，在他的畫面中，都是“云石林泉”，幾乎再找不到其他的東西。這種純粹，是一種感情的寄托與精神的純化，可以看出他在藝術的追求上是有精神潔癖的，他將這種純粹融入“云石林泉”之中，就構成了一種情緒上的厚重。

石峰 峭崖屏列翠 97cm×185cm 紙本設色 2022年

三、尚趣。實際上石峰的筆墨充滿了趣味和變化。早年他把王蒙的畫風延伸到他的筆墨之中，在其中尋求一種情趣的內蘊。近些年，他在水墨的基礎上，搖身一變，加上了顏色，這其實也是一種趣味的表達。他有一個純水墨的底子在里面，所以，他在設色的時候，就不需要太多的復雜性，青綠顏色隨著筆墨的節奏在水墨底上積染兩三遍，就又增加了豐富的趣味。

四、抱質。無論水墨還是青綠，石峰筆墨堅持的核心還是“筆厚墨潤”這個本質，這可能也是石峰區別于當下一些山水畫家的地方。因為對這個本質的堅持，所以他往往一出筆，就很厚重。我和他合作了很多大畫，在用筆方面，感覺他筆墨厚重的這種筆性是天生的，一點不做作，不刻意，線條在樸厚中見出蒼秀的意味，這是他對中國畫筆墨本質的堅持。

五、格物寫意。現代很多畫家，不能理解“唯物”與“格物”的區別，以“唯物”觀去畫山水，所畫的山水畫和寫生，多狀物，多寫實，畫山水間的云要跟真的一樣，石頭畫得要跟真的一樣，所有的東西都畫成素描了。實際上，在藝術上，尤其是山水藝術，不能過分強調用唯物的眼光去看，而是應該像古人一樣，用“格物”的眼光去看，格物的核心就是不要被眼前的實象迷惑，要去追求物象背后的真實。石峰是為數不多認識到這一點的畫家，他從來不是把真山真水直接搬上畫面，他筆下表達的實際上是他內心對傳統山水的一種解讀。

六、參道。石峰對傳統研究很深，研究傳統的過程其實是一個對話古人的過程，我們總說繼承傳統，其實不是一個簡簡單單模仿的過程，而是一個參道的過程，“如人飲水，冷暖自知”。在石峰的作品中，我們能明顯感受到這一點，我們能看到王蒙、“董巨”的影子，也能看到一些其他的筆墨傳承，但石峰能出而化之，參悟之后，他還是他自己，沒有泥古不化，也沒有亦步亦趨，這就是藝術家在參道過程中的個人修為。

尚輝（中國美術家協會理事、中國美術家協會美術理論委員會主任）：

從20世紀50年代到新中國成立之后，中國山水畫歷經了從傳統文人山水到現實山水、寫生山水再到80年代現代水墨、抽象水墨的發展歷程，但兜兜轉轉，在歷經了蝶變之后，到21世紀之后，中國山水畫出現了如何加林、石峰等優秀藝術家重新回歸傳統為主的新潮流。因為，他們發現在西方藝術標準下，所謂繪畫現代性的探索并不能涵蓋中國畫的發展。

石峰 青山看不厭 65cm×245cm 紙本重彩 2020年

在這個學術背景下，我們回過頭來看石峰的山水畫發展，第一，從來源來講，他是傳統的，我不認為他的畫里面有多少所謂現代性的成分，這是好的事情。他并不是根據自己寫生的視覺經驗來組織畫面，他畫面的組織完全是靠筆墨關系、陰陽關系、虛實關系。中國山水畫從來不是一個定點的透視關系，從這個角度來講，石峰回到了中國畫的傳統。在經過了三代人的探索之后，我們發現這種生搬硬套的所謂現代性結合，并不是解決中國山水畫現代性的方法論，像石峰他們這批畫家意識到了這個問題，他開始回過頭來，從傳統中，從中國畫的內觀文化開始尋找答案。第二，從筆法來講，石峰在山水畫的實踐中，試圖將北宗的筆法和南宗的審美巧妙結合在一起，這對石峰來說可能是一個比較大的課題。因為，從審美來講，董其昌倡導南宗的披麻皴，之所以能夠更加深入地體現文人繪畫“以畫為寄”這樣一個特點，是因為它的中鋒用筆，可以達到既柔也剛、既枯也潤的一個境界。石峰的基礎用筆是北方的，來自碑學體系，方筆特點相對來說比較粗，比較強調力量，強調重拙。石峰在實踐中，去掉了長披麻皴中的細節，使它變得更長，用這樣的筆勢來勾勒山石，再去用水墨皴擦或者用青綠暈染。因為青綠的暈染，可能會使他的皴法減弱，但從斧劈皴到披麻皴的轉變，讓石峰的畫面顯得既有北方的氣勢，又有南方的溫潤。第三，從審美上講，石峰嘗試將水墨與青綠結合起來，這從根本上講是困難的，因為實際上，這完全是北宗與南宗兩個審美維度的融合。但在實踐中，我發現他的顏色是半透明的，石綠并不是純石綠，他是善于用水的，在水的作用下，即使重重的染色，這樣的處理方法也會讓以水墨為底的皴法，可以透一點出來，使他的畫面更加清透，使他的青綠山水有一種秀潤的成分。在這種處理下，石峰水墨技法的積淀，可以有效地轉化到青綠的畫面中來，包括煙云處理、山石細節，還保留了水墨山水用筆的方法，石峰巧妙地將水墨與青綠結合，形成了自己青綠山水的面貌，既有水墨氤氳感，也有青綠的裝飾趣味。

于洋（中央美術學院教授、國家主題性美術創作研究中心副主任、中國畫學研究部主任）：

我看石峰先生的作品，應該是一個很融合的狀態。一是水墨和青綠的結合，二是南北山水氣質的結合，三是傳統上南北宗繪畫審美的結合。我認為這是石峰先生在繪畫上的一個鮮明特色。

石峰先生水墨青綠均擅長，尤其在墨、色結合這方面，應該說是兼具了清雅虛和的筆墨精神在里面，既有非常肯定的筆意，又有濕染干皴以及色度的微妙結合，這讓他的作品呈現出一種豐富的意象。我們說人品即畫品，大家都提到石峰先生的北人南意，從他的神采也能夠看到他的畫，二者在他身上是統一的。石峰從外表上看是那種高大的清朗的人，有魏晉人的風格，又有漢唐的氣象，表現在他的畫里，他的用筆和用墨都很明快，很爽朗，有一種快意的銳利。我們評價一個畫家，常有一些傾向，比如是長于筆法還是墨法，以我的淺見，石峰老師無疑是長于筆法的，他非常重視運筆，信手畫出的筆線，質量都很高，筆的結構、力度，包括他對筆線的控制，那種收、放的感覺，他在這個把握上是非常自洽、非常深入的。當然，他的墨法渲染也非常之精到。我們常說南北宗繪畫審美上的異同，我認為石峰的山水，從綜合南宗北宗的角度來講，我可以看到虛實、空滿、動靜在他身上的結合，岳黔山老師剛才講到“守正創新”，我認為石峰先生是用南宗的態度和松弛，去畫北宗的情景和結構，這無疑是體現在石峰先生繪畫中的最大的特色。

“信彼南山”是《詩經》中先秦時期的一首詩，意思是綿延不斷的終南山。南山在中國文化中有著豐富的意象，我認為這個題目起得非常好，這種家國情懷的詩意，在石峰先生的山水繪畫中，我們也可以感受得到，無論是名字還是繪畫的內容，我們都可以感受到畫中磅礴的詩意。

王平（中國美術家協會副秘書長、分黨組成員）：

石峰從2014年前后開始畫青綠山水，作品也越來越成熟，每次看到感覺都有變化和突破。我仔細看了本次展覽的作品，感覺這一批青綠應該能夠代表石峰這幾年的思考和探索，盡管是青綠，但他的墨稿畫得很充分，石峰的青綠山水在畫法上有自己的特點，他基本上是墨稿畫得很完善之后，在這個基礎上再畫青綠，這樣他的墨色和青綠能夠有一個很好的鋪墊和呼應。用色上，石峰用色非常雅正，傳統上的青綠，裝飾性比較強，會讓畫面感覺上有一點俗。但石峰的青綠，注重與筆墨節奏的呼應，注重色彩本身的寫意性，這讓他的青綠一下子就與傳統上的青綠拉開了距離。石峰是北方人，長于山東，學習工作在北京，他的藝術既有追求雄強的一面，筆墨又有南方的文雅細膩，他的山水遠觀有大氣勢，近看又有筆墨的意趣，這跟其他山水畫家有一些獨特的區別。

對于石峰先生近期作品的研討，綜合來看，有幾個點特別重要。

第一，對于時代而言，石峰山水畫個案的研究，實際上應該納入當代山水畫發展的語境中進行討論。從20世紀初的文人畫到畫人文，再到新中國成立之后的現實山水、寫生山水、實驗水墨，發展到現在，我們又回到了傳統，在正本清源的思想下，進行這樣一個時代轉向，石峰山水畫的轉向或者探索，其實正處于這樣的一個背景下。

第二，從一個傳統的視角來講，從水墨到青綠，我們探討的是石峰的轉向，但同時今天也談到了南北宗融合這樣的視角。這其實是一個大的文化概念。

第三，對于石峰的個人研究而言，大家都談到了心象、筆墨以及現代建構這樣的一些概念。我想，作為一個畫家，核心是他內在知識性的結構，決定了他面對世界的時候，形成一種怎樣的心象，而這種心象又反過來影響到他的筆墨結構和實際的繪畫審美與發展歷程。回到石峰作品，他的一些特性的維度，大家說到的非常細，對于畫面的氣象、語言特征、語言把握以及對于他存在問題的梳理，我想對于石峰而言，都是極具學術性的批判討論。

今天的研討會，我們從時代的特性、山水畫傳統特性、當代山水畫的發展與轉型以及石峰個人作品特性的幾個維度進入之后，雖然討論的是石峰的作品，實際上，極具有當下普遍的一些意義。

杭春曉（中國藝術研究院研究員、美術研究所副所長）：

時間太快了，和石峰相識已經十數年了。他是山東人，有著北方人的豪爽，但有趣的是，他兼具南方人的細膩。這種感覺，也體現在他的山水畫中。剛開始認識他的時候，就挺驚訝于他的畫，畫得很有南方的意味，用清淡的宿墨寫生，有點小品化的雅致。這種驚訝，如同面對他國字方臉的北方形象，笑起來卻很是內斂秀氣的狀態。后來交往多了，發現他并不滿足于那種細膩的表達方式，一直試圖突圍、改變。很顯然，“南山”展，正是這種意圖的階段性成果。在這個展覽中，寫生性的點景雖然還存在，卻被放置在主觀構想的雄闊山川中，加之青綠敷色，原先那種水墨小品的狀態一掃而空。這種努力，在我看來正是石峰兄從內斂秀氣向“國字方臉”的回溯，是一種自我氣息的重新定位。中國山水畫發展到今天，面對的問題太多了，需要一代畫家正視，并從自身出發尋找改變的契機。從某種角度看，改變是艱難的，但同時又是令人期盼的。在城市化、信息化等現代生活方式的沖擊下，我們還能怎樣重構自身與山水的關系？這絕非什么“城市山水”之類的簡單概念所能回答。現代人與山水的關系，需要回到“人”，回到我們對于自身的重新感悟。在這一點上，石峰兄從嫻熟的技術中抽身而出，重新面對內心的自我，或許正是一個不錯的“起點”。

吳洪亮（全國政協委員、北京畫院院長、中國美術家協會策展委員會副主任兼秘書長、北京美術家協會副主席）：

石峰老師那幅《天機在此中》帶給我啟發。此畫在他的眾多作品里是較為輕盈的一幅。墨線建構出青綠山體的矯健，云霧涌動與蒼松相呼應，成臥游之象。而畫題中的“天機”二字別有深意，正是一幅畫、一位藝術家得以成功的眾多因素中最不可言說的部分。齊白石曾有一方印章“天機自得”，也就是說這份最難得的“天機”，對于畫者來說依然需要“自得”，天上不會掉餡餅，要在思考中“取”，要在筆耕中“拿”。石峰的“天機在此中”，我想也不只是在講“天機”藏在山川霧靄之中，而是在筆底與心中。

石峰老師作品的特點，我認為可總結為四個字：中正有變。大山大水，取法古人的雄奇一派，無取巧嫵媚之態，同時又能在穩健里藏靈變，在統一的氣質品格內開出一道活水，的確難得。他的青綠山水以筆墨為骨架，溫潤蒼茫，改變了我們對青綠山水有時過于璀璨而造成的浮夸之病。石峰老師的畫力求整體，少苔點，多現體面的用心經營，開始形成自家面貌。而且，我發現他的山中常有亭。亭，停也。此展可視為石峰老師創作歷程的一次短期總結。正可借畫中之亭小憩，多多思考，未來的丹青之路自會別開生面。

朱萬章（中國國家博物館研究院書畫研究所所長、研究館員）：

石峰的青綠山水，是在傳統山水畫基礎上的創新。看得出來，他吸收了包括王希孟、趙伯駒、仇英、董其昌等前賢在內的傳統青綠山水元素，融合了現代的繪畫語言，在大自然中找尋靈感，堅持寫生，搜盡奇峰成畫稿，因而形成了自己特有的圖式與語言。石峰的山水畫有淺青綠，也有淡水墨，有小工筆，也有大寫意，有鴻篇巨制，也有斗方小品，有重巒疊嶂，也有小橋流水，他擅以不同的藝術形式傳遞自己的藝術理念，因而就有一種“日日新”的面貌。最近石峰兄在湖南舉辦他的個展，雖然因為疫情原因無法到現場觀摩學習，但從相關的資訊了解到，這些作品都是他最近幾年的新作，較為完整地呈現了他的藝術演進歷程。

他在山水中臥游，煙云供養，畫中自然便有一種揮之不去的文人氣息。作為一個專業畫家，終究要靠作品說話，靠藝術安身立命，石峰正是深知這一點，因而無論外界怎么變幻莫測，都不會影響其對藝術的執著追求。從這次展覽的新作就可看出，石峰未嘗懈怠，持之以恒。本次展覽是石峰藝術的一次小結，是其數十年來藝術砥礪奮進的結晶，同時又是一個新的起點。正當壯年的石峰在藝術上具有無限的潛力，也具有藝術嬗變與發展的各種可能性，我們期待著石峰有更多更好的作品出現，也祝愿本次展覽取得圓滿成功！

石峰 千巖聳峻 245cm×70cm 紙本重彩 2022年

石峰 幾處晴云度翠微 180cm×97cm 紙本重彩 2016年

石峰

1969年生，山東人。現為中國國家博物館書畫院主題創作研究所所長、研究員，國家一級美術師，中國美術家協會理事、民族美術藝委會委員，中國國家畫院研究員、石峰山水畫工作室導師，中國藝術研究院國畫院研究員，中國畫學會常務理事，中國友誼促進會理事，國家藝術基金評審委員會專家。

石峰 潮平兩岸闊 136cm×68cm 紙本重彩 2020年

石峰 夏云奇麗圖 136cm×68cm 紙本設色 2019年

石峰 山若屏風翠壁橫 240cm×192cm 紙本設色 2022年