當代中國畫學語境下修典治史的時代價值

中央美術學院教授/于洋

作為一項規模浩大、縱貫歷史的國家級重大文化工程，“中國歷代繪畫大系”（以下簡稱“大系”）的出版，及國家博物館“盛世修典——‘中國歷代繪畫大系’成果展”的舉辦，對于中國畫史文脈的體系建構與系統梳理，起到了重要的推動作用。無論是在中國繪畫史的通史寫作層面，還是在中國當代畫學研究與創作生態層面，“大系”都起到了重要的推動作用。

一、通史敘事的學術意義與時代價值

“大系”的圖版與文獻內容，為我們提供了一個縱覽中國繪畫的發展脈絡的契機，可以大致諳知其人物、山水、花鳥畫科邏輯的形成及其對于當代繪畫創作的現實意義?？傮w發展軌跡上，具有完整體系的卷軸畫成形于兩漢魏晉，繁盛于隋唐五代及兩宋，跌宕衍變于元明清，并在百年以來呈現百舸爭流之勢。而從精神氣質的承變方面，中國繪畫從尚意、尚態，到尚理、尚真，從內發、深化，到開放、綜合，雖在近代以來遇到了外來文化強有力的挑戰、浸化乃至改造，但依然從技法風格、審美取向等層面延續著中國繪畫傳統的精神內核，并伴隨時代的發展愈發顯現出這種傳統的強大生命力。

如果將中國歷代繪畫經典作品集結起來，從傳世作品圖鑒的角度梳理中國畫史，我們可以在這一特定題材繪畫的神形關系、表現技法、范式理法及價值評判體系等方面建構一條相對完整、清晰而富有自足性的發展脈絡。而面對這些作品的圖像集成，更加值得深入思考與探究的是：其一，從早期人倫色彩的外部影響，到氣韻論、形神觀的本體觀照，中國繪畫的本土傳統是什么；其二，作為具有千年傳統的畫種，中國畫的人物與山水、花鳥題材的互滲關系；其三，歷代繪畫在畫面章法結構、賓主關系、時空邏輯等方面的敘事性與抒情性表達是如何實現的；其四，與西方繪畫，特別是歷史、宗教題材繪畫相比較，中國畫的文脈體系、發展規律及現代演進體現出哪些自身特點。中國畫近代以來的寫實變革與面對當代觀念的回應，會在多元、矛盾、綜合的格局中走向何方？相信隨著中國畫藝術乃至中國文化傳統更為當代書畫家、美術研究者及廣大藝術受眾所關注、理解與體悟，隨著中國美術在世界文化格局中具有更加廣泛深入的影響力與貢獻力，這些問題都會得到更加有效而精審的答案。

二、畫學研究視野下“修典”的價值

作為一個特定詞語，“畫學”在中國傳統學術與現代漢語敘述中，是一個既約定俗成又常駐常新的概念。一方面，中國畫學自身有著悠久而自足的學術淵源、相對明確成形的研究對象，與深閎豐富的文獻成果；另一方面，中國畫學至今并未完成真正意義上的現代學科轉型，在很多的語境與場合中，也常常停留在一個包容度極大、涵蓋范圍很廣的學術概念上。

南宋 米友仁 云山圖 絹本設色 46.4cm×194.6cm 美國克利夫蘭藝術博物館藏

“大系”的梳理研究，對當下中國畫學研究具有重要的現實意義，主要表現在四個方面：其一是對中國畫學圖像進行系統的梳理呈現，通過對于傳統中國畫的經典圖像的梳理與再認知，重拾古代畫史、畫論中繪畫創作的傳統，解讀筆墨的基本價值體系，及中國繪畫之畫理、畫法的原理性；其二是打通畫學研究與書畫創作實踐的內在關聯，從某種程度上恢復中國畫發展史上畫家治論的傳統，加強研究者的讀畫能力與創作體驗，以深入理解、準確把握中國畫學研究的價值標準問題；其三是恢復中國繪畫研究與文學、詩詞的關聯，通過對于作品氣韻、意境、格調等傳統理論問題的再研究，把握以文人畫為傳統主線、寫意性與詩性為主要藝術特色的中國美術核心價值體系；其四是打通中國畫發展源流與其所在的宏觀時代背景的關聯，還原性地考察與認知中國畫發展歷程中的諸多現象，同時充分認識筆墨的時代特征，將現當代藝術展覽文化與美術批評也真正納入中國畫學研究的范疇，實現針對現當代中國畫創作問題的學術整理，規避理論與實踐脫節、史論評相互割裂之弊。

在這一角度上，“大系”強化了中國繪畫傳統的會通性與元典性，包括在詩文題跋中揭示這種傳統的完整性。歷代中國畫學思想，都呈現出史論、詩文與書畫實踐相結合的理路，及畫家治史治論的傳統，甚至很多畫論文獻直接出自畫中題跋。某種角度上，畫論思想是在作品之外，畫家的另一副面孔。特別是當我們聚焦于20世紀中國畫名師大家的畫語、著述，在中國繪畫的“大傳統”即千年視野的古代傳統的基礎上，整理發現20世紀的“小傳統”，即百年視野的近現代傳統，就更會體會出這些畫學傳統的彌足珍貴。

南宋 李唐 清溪漁隱圖 絹本設色 25.2cm×144cm 中國臺北故宮博物院藏

1.宋 蘇漢臣童傀儡圖 23.6cm×23cm 日本東京國立博物館藏

2.清 朱耷 魚石圖卷 30cm×150cm 美國克利夫蘭藝術博物館藏

3.清 朱耷 魚石圖卷 局部