大美昆曲

殷礽

“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣，良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院，則為你如花美眷，似水流年?！崩デ偶侨绱寺詈蜕钋椋页磷砥渲心粶I目，花落水流紅，閑愁萬種，獨具水磨腔，清風雅韻令人癡狂。

因為對昆曲的迷戀，我常常出入于昆山。昆山三寶“昆石、瓊花、并蒂蓮”，但被譽為“百戲之祖”的昆曲，卻并沒有列在其中，總有些耿耿于懷。后來才想到，昆山三寶是物質，昆曲是種文化，“無他，唯有美字”。文化藝術跟物質，如果并在一起歸納，成地方之寶難免會被當作湊數。

昆曲，講究身形、手勢，不同時期的故事，不同時期都有屬于各自的喜歡與追求的風格。盛唐與外族交流甚多，審美講究更多元，兩宋偏安一方交流甚少，審美更講究精致，昆曲去描繪這個故事時，會去考究這些特別細節的東西，演員身形也會成為表演故事的考慮。昆曲演員的手勢，是基本功，昆曲舞臺之上沒有電視劇之中那么多的道具，只有貼近生活的模擬才能將動作做到位，這一幀一幀的動作是昆曲的看點，在工作之間，你會發現昆曲的魅力，演員自小練習，昆曲人一輩輩傳下的動作，昆曲的魅力在于此。

物質是可以觸摸到的，是真實存在，不用理解其中的學問，看見就能了解一些。藝術文化雖也有如畫作一樣可以在那里展覽，總有些縹緲虛無，沒有三分品七分賞難以在藝術領域有一些收獲。物質與文化在一起，只有如此才有一些端倪。

在昆山待久了，我才發現公交站臺、公交卡、大型雕塑，都有昆曲人物的身影，比起“昆山三寶”是獨一無二的器重！

昆曲是屬于園林的，水袖曼舞于亭臺樓閣，恍如隔世。有關于昆曲，總有些玄之又玄的東西存在，能聽能看能感受但未必能觸碰，這種看得見摸不著的大美，用想象去灌溉，用心靈去感受，賦予神韻的藝術生命，是風雅純尚的精神境界。

昆曲是注定雅的，從它誕生開始就注定了。昆曲的發展歷史很久，大體成型于14世紀，因年代久遠，被譽為“百戲之祖”。昆曲最初的誕生，是在那些達官顯貴家中，不必再為碎銀所擔憂，又有足夠的文化鑒賞能力，他們會在家中開辟一處專門為昆曲所表演的地方。“名伶”最初指的也就是在其中的昆曲演員。有足夠的文化鑒賞能力，注定了喜歡的戲劇絕非民間那些唱本。《牡丹亭》《浣紗記》《十五貫》是昆曲最初戲本之一，經過后世發展，不斷推出更多耳熟能詳的篇目。它們不只是古人的輕歌曼舞，不只是才子佳人的愛恨情仇、悲歡離合。它有桃花血扇的亡國恨，有竇娥誓言的天地嘆，也有譚記兒的智慧與反抗。

昆曲是戲劇百花園中的“蘭花”，天性細膩溫婉，幽遠高潔。

“昆曲徹頭徹尾是士大夫階級的娛樂品，宴飲的當兒，叫養著的戲班子出來演幾出，自然是滿寫意的?！比~圣陶先生在寫的《昆曲》一文中這樣寫道。我繞開其他戲劇愛上昆曲，也算是機緣巧合。很小的時候，也真是在飯桌上偶遇并觀賞了昆曲名家周雪峰的表演，并情有獨鐘地被昆曲形式所吸引，喜歡上了這種古老戲種。隨著時間，我不斷地去追戲，在昆曲之中回味著古典，聆聽著傳統文化中閃閃發光的精華！

臺下與臺上的距離仿佛是今日與昨日的距離。戲臺上的亭臺樓閣都似蘇州古典園林之精巧，昆曲表演家畫著古文之中同時代的妝容，戴著華冠，在配樂唱詞之間，將觀眾吸引到曲中，在曲中聆聽時代發展與美好。五尺高臺上，“生、旦、凈、末、丑”一一出場，那交纏的水袖像是有靈性、有體溫、會呼吸的，它們那樣親密地纏繞在一起，亦唱亦舞的身段，一唱三轉的腔調，身姿與詞柔美婉轉。每逢戲過高峰，臺下掌聲不絕。

昆曲行腔優美，特別是愛情戲表現得纏綿婉轉、柔曼悠遠，令人叫絕?！赌档ねぁ贰堕L生殿》《桃花扇》都是膾炙人口的愛情故事，序幕一開，配樂旋律響起，演員在臺上明眸善睞，且吟且歌，將麗娘花園賞春、麗娘入夢思人、動情隱情無處訴說、題寫詩歌不幸離別、始得還魂結為永好這部跨越生死的愛情傳奇演繹得如花美眷，臺上表演如回到過去，往昔車馬很慢、書信很遠，愛一人相守一生尚且屬于難事；又怎會不免勾起今天的我們對于愛情的思考，今日生活便利，五湖四海誘惑很多，快餐式的愛情與昆曲的情調大相徑庭。幾百年的時光里，大家所作的戲本中有愛而不得的酸楚，王朝成敗的哲思，英雄追憶……今日的我們所看所聽到的故事，都是古典文化中孕育而出的精品，一個個故事，是前人經過時間的錘煉和打磨，想要告訴后輩們該記住的、珍惜的、信仰的，我們在昆曲慢節奏中欣賞唱詞旋律之美，跟著波瀾水袖從古典文化之中找到那些閃閃發光的美，在昆曲結束之后，帶著前人對于生活、人生的哲理思考回到現實，一定能夠愛得更徹底，活得更有意義。

昆曲節奏比起其他戲種要慢上很多。發展于江南水鄉之中的昆曲是跟著江南人與水共生。江南多水少風，若要出一趟江南，只有靠著人力一點點劃出去，看著慢櫓在江水中滑動的漣漪又不忍離開，只得返回。慢櫓在水面滑動，小舟與波濤共搖曳。昆曲之中的柔情，或許是因為誕生于江南，從江南水之中找到了靈魂。柔情似水的江南人，在江南創造出了昆曲，昆曲帶著江南的柔情走出了江南。

昆曲的身形、手法單就已是享受，更何況有“唱、念、做、打”的表演呢。

昆曲分五大行當，“生、旦、凈、末、丑”，在此之上，又細分為二十小行的表演者。唱好一臺戲，離不開演員們的投入，少了“生”“旦”的故事，戲便少了靈魂，少了“凈”角，戲少了幾分“工作”；少了“末”，不聽老人言，終會在一些問題惹出小花，若是少“丑”在臺上的“搞笑”，也過于嚴肅。昆曲，五大行當團結一心，完成各自表演，只愿臺下觀眾欣賞到一出完美的表演，喜歡上昆曲這項古老戲曲。

昆曲的精巧，不只在于臺上的布置，演員精湛的表演，更有幕后的不易。演員臉上傅粉妝容用的是古法制作而成的水粉，眉宇之間既考慮到了演員本身又參考了關于外形的描述，服裝搭配上也是力求還原，場地從古文之中找到了布局，一切都似從古文復刻一般。待帷幕展開，舞臺燈光點綴，昆曲經典旋律響起，演員將中國文化中喜聞樂見的故事展示在臺上。昆曲傳了數百年，一代代的人為之努力，就為了表演在臺上，喜歡于生活。

昆曲的誕生，給予了其他戲種經驗與扶持，讓中國戲園之中千姿百態，各領風騷。

昆曲的唱詞，雖然是用著今日不熟悉的古文詞，讀上去也有半懂半蒙的樣子，未必能懂得全部唱詞，從眉宇神色、手勢動作之中了解喜怒哀樂，并從演出之中找到故事年代、背景、大體內容。昆曲之難不僅是唱詞古文，唱的也是吳語，昆曲注重咬字吐音，對于演員要求更為嚴苛。吳儂軟語聽著優美，但要學習不易，江南小調與江南的自然、環境息息相關，他與普通話距離不近，學著需要時間，低聲吟唱吳語對于非吳語范圍區之人來說已是難能可貴，更何況要能有表演水平呢。吳語的低沉對于嗓音來說，需要有幾分天賦，嗓音有天賦，后天還要多保護，嗓音變了味，昆曲表演者也少了幾分靈氣，他的昆曲表演也會陷入低迷。

昆曲演員個個都是寶，從培養到入行再到獨當一面，花上的時間不是其他戲劇演員能夠比擬，這絕非危言聳聽，更非信口雌黃。昆曲要求不只是演員的表演、語言功底，更因為昆曲唱本之難，選題出自傳統，都來源于古典故事之中，古典故事又是從古代前人往事經歷而出，若要唱得有韻味，眼神要有力，走進戲中仍然不夠，更要走進人物。對于傳統文化不喜歡者不會深究，更不談堅守。昆曲似江南樓閣之中，那遠離都市圈，外圍看去還有些許斑駁，但走進才發現是不虛此行，是寶藏。

昆曲，也曾有過消失的可能，其他戲劇蓬勃發展，昆曲的表演語言有局限性，臺詞又比較復雜，去推廣存在一些難以逾越的困難。為保護這一傳統文化，昆曲的前輩們對于昆曲再度改良，唱詞用今日能聽懂的，言語用普通話，讓表演隊伍更加年輕化、更加現代化，今日的昆曲觀感更加舒服，吸引的粉絲也更年輕。今日，新一代表演者扛起了昆曲表演的大旗，不只是中國的年輕人會聆聽，還有來自五湖四海的友人也愛上了昆曲。昆曲不僅是走出了中國，更被聯合國教科文組織列為“人類口頭與非物質文化遺產代表作”。走上更高舞臺的昆曲，一定有輝煌的明天！

在昆山千燈，聆聽委婉細膩、流麗悠長的“水磨調”，猶如在水鄉感受一次全新的沐浴，仿佛卸妝的人生，人性得到了升華。我望著謝幕的演員和觀眾漸行漸遠，黯然于露天舞臺，煙火散盡，夜幕籠罩，我長袖善舞，吟唱起《牡丹亭》，“夢回鶯轉，亂煞年光遍，人一立小庭深院……”恰是人生最終處，萬丈紅塵皆蹉跎，戲中詞曲中情，遙望那花扇粉蝶、煙波畫船的秀色仙境，夜昆山令人如此掛懷，卻是一往而深夢醒時。

城市的霓虹燈，雖然美，終究要停下來，走得再慢一點，才會發現書本之中的美，停留在原地久一點，你會關注到生活之中的美。昆曲從不只是戲劇，更是融在生活之中的，愿你走入昆曲之中，去發現那些生活，再重新捧起書本去走入其中，把那些失去的東西再找到。