巴赫《d小調半音階幻想曲與賦格》與舒曼《C大調幻想曲》Op.17的樂曲風格特點

劉澤洲

摘 要：作為不同時代的樂曲，其所表達的內容和形式有所不同，雖然從標題體裁上看有相同的內容，但需要與其所孕育而生的時代相結合。本文通過對巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》和舒曼的《C大調幻想曲》Op.17進行分析和比較，剖析它們的音樂特點，并分析它們是如何體現創作者的創作手法的。

關鍵詞：巴洛克時期；浪漫主義時期；《d小調半音階幻想曲與賦格》；《C大調幻想曲》

中圖分類號：J624文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）17-00-03

巴赫與舒曼在西方音樂史上是兩位不同時期重要的，具有領軍人物的作曲家，他們的作品至今仍然被奉為“經典”流傳至今，許多音樂體裁也常常被研究音樂創作的學者反復分析，并應用于自己的創作技巧中。筆者以巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》和舒曼的《C大調幻想曲》為本文的分析對象，從同為“幻想曲”體裁的作品中找到其意義所在，并分析在不同時期對相同體裁的作品進行比較的音樂價值。

一、同為時代領軍的音樂創作者

巴赫和舒曼在音樂史上都是具有影響力的音樂家。一位的離世成為一個時期結束的標志，另一位則是一個時期繁榮的代表人。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach），在音樂史上被譽為“音樂之父”，由于他一生有著非常豐富的生活經歷，對音樂的理解與體驗也非常豐富。與此同時，當時的歐洲音樂已經形成了較為成熟的“巴洛克風格”，作為“宏偉”“壯觀”代名詞的“巴洛克”，音樂風格也有著與之相對應的聽覺感受。在巴洛克時期，音樂有著獨具特色的音樂風格，如對兩種作曲常規的使用、在創作中使用通奏低音的織體，在作品中體現“情感論”的美學，以及特殊的和聲、對位、節奏、記譜法的作曲技法[1]，都使得這一時期的音樂較之前在創作風格和創作理念有了巨大的改變，與此同時，隨著表現音樂的方式增加，音樂的體裁也隨之浮出水面。許多聲樂和器樂體裁都有所發展，使得當時的歐洲音樂豐富多樣，并具有多元的特點。作為巴洛克晚期的作曲家巴赫，他的音樂創作具有十分明顯的巴洛克音樂風格，在他的創作中《平均律鋼琴曲集》《馬太受難樂》《音樂的奉獻》以及《幻想曲與賦格》（也稱《d小調半音階幻想曲與賦格》）都是他不同的人生階段所創作的具有這一時期風格的作品。巴赫的一生可所謂“專注”與“勤勞”。“一生沒有寫過一部歌劇，也沒有寫過一首愛情題材的作品，他的‘淡泊名利也讓后世對他贊不絕口，稱他是一位非常謙虛的作曲家。”[2]在他的眾多作品中《平均律鋼琴曲集》也成為學習鋼琴演奏學生的曲庫之一，作品對于演奏技法的訓練以及音樂素養的培養無疑起到重要的作用。而他的《d小調半音階幻想曲與賦格》在音樂的表現中充分體現了巴洛克時期的音樂特點，從開始的幻想曲部分到后面的賦格，在繼承這一傳統體裁的基礎上加入了個人的創新和實踐，使得作品既體現了時代的音樂特色，也實現了個人的音樂創作理想。巴洛克時期的音樂，幻想曲成為具有前奏曲功能被運用于作品之中，不同于之前作為形式自由、富有創造力的器樂作品的代名詞，它則越來越體現著作曲家個人的創作風格，而自由幻想性的特點依然是它最主要的特征。[3]巴赫的音樂創作，既表現出對音樂風格的繼承與發展，同時也突出他個人的創作風格與特色，還表現出向另一個時代進軍的元素與傾向。因此，他與亨德爾、斯卡拉蒂以及拉莫并稱為巴洛克時期具有影響力的幾位大師，而他本人被后世譽為的“音樂之父”也的確實至名歸。

羅伯特·亞歷山大·舒曼（Robert Alexander Schumann）是浪漫主義時期德國著名的作曲家、鋼琴家、音樂評論家，他的音樂創作別具一格，具有大膽的創新性，充分表達了自己的個人情感以及沖破傳統，追求個人自由的精神。早期在貝多芬和舒伯特音樂的熏陶下，他的“創作思想和實踐始終強調音樂情感表現的目的和意義，具有19世紀30-50年代典型的浪漫主義精神。”[1]對德國以及整個歐洲浪漫主義時期的音樂產生了深遠的影響，后世也認為舒曼的音樂創作體現了浪漫主義時期的音樂進入繁榮的歷史階段。進入浪漫主義時期，中產階級人群，由于生活水平的提高，對精神生活的向往也不斷加強，這時觀眾的審美則更加注重個人的生活，追求精神的享受，如對自由愛情的渴望，希望獲得尊重的要求等。這一時期的作曲家也積極通過藝術的形式——作品，表達自己對追求個人特點、向往自由的愿望，從而使得藝術作品在這一時期具有特殊、獨特的影響和意義。在這一時期，追求“純聽覺”的音樂藝術成為高品質生活的標志，大量不同風格的藝術作品進入音樂廳，使得這一時期的音樂藝術繁榮昌盛，也使得歐洲音樂能夠在世界范圍內具有相對統治地位的優勢。在舒曼的創作中，大量表現了“浪漫”特色的作品，由于他豐富的成長經歷以及本人對音樂創作的想法，在曾經輝煌的音樂表演領域受到挫折時，將夢想轉化為動力，朝著創作的方向大展宏圖。他的創作顯露出具有極高天賦的‘新浪漫主義觀念，他本人也稱自己是“耽于幻想的音樂家”。[4]他先后創作出如《C大調幻想曲》《棕櫚》等舉世聞名的鋼琴曲，以及在世界范圍內被譽為經典的《核桃樹》《月夜》等聲樂作品。作為他較為經典的鋼琴曲《C大調幻想曲》，內容極具作者豐富的個人情感，在樂曲中我們能夠感受到創作者復雜的內心世界，同時又能夠感受到他對偉人的崇敬，這種復雜的情感戲劇沖突，使得樂曲更加體現這一時期的主流色彩，同時也能夠體現出這一時期，作曲家的創作動機能夠自由發揮的這一時代特點。正是由于舒曼本人具有相當深厚的音樂能力，使得他具有極為精到的專業眼光，從而擁有觀察分析音樂現象的廣博文化修養和敏銳的專業能力，讓他成為當之無愧的推動時代發展的“弄潮兒”。

這兩部作品的創作者雖然身處不同時期，但從另一個視角進行設想，兩個人可以進行跨越時空的對話與交流。后世人們對這兩部作品進行比較與分析，就是希望在不同時期的相似體裁作品，二者之間在創作風格中有哪些相似與獨特的內容，分析其如何體現作者的創作理念并在時代的歷史進程中扮演著怎樣的角色，從而豐富后人的創作技巧與創作思維，推動音樂創作的前進發展。

二、同為“幻想曲”的音樂創作體裁分析

在音樂學界，尤其是在“將音樂放在文化中研究”的，要求將音樂現象放到語境中進行研究的理念提出后，類似于不同時期相同名稱或相似體裁的作品進行比較分析與研究則遭到許多學者的反對，認為二者從文化層面、創作動機以及風格特點等方面的研究價值還有待考證。但從學習和研究作曲理論與技術的角度來講，通過對不同時期的相似性進行分析與研究則有利于厘清各類音樂創作體裁與手法的歷史發展進程，從而掌握這些創作技巧，并在自己的音樂創作中融會貫通，為個人創作風格的形成筑牢堅實的基礎。

在巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》（以下簡稱《半音階幻想曲與賦格》）中，體現出較為明顯的巴洛克風格，其樂曲旋律走向的規整性，聽覺效果的宏大、華麗，以及較為短促與豪放的旋律動機都使得這首作品具有濃厚的巴洛克音樂風格。這種左右手“各司其職”的創作理念同樣也是巴洛克時期鋼琴曲的重要特色。在當代，無論是音樂學院專門從事鋼琴演奏學習的學生，還是作為興趣愛好的社會學習鋼琴表演的人群，巴洛克時期的鋼琴曲對培養鋼琴演奏音樂素養以及表演技能起到了重要的作用，與此同時，這首《半音階幻想曲與賦格》中，幻想曲部分只是作為“前奏曲”起到“引子”的作用，為后面的“賦格”內容做鋪墊，真正的主干在后面的“賦格”曲。在這首作品中，幻想曲的內容主要以“小調”色彩貫穿幻想曲內容的主要部分，筆者猜測，之所以將作品的標題定為《d小調半音階幻想曲與賦格》主要來源于樂曲開始以極為密集和一定演奏速度的半音階進行。這樣的創作方式使得全曲呈不和諧的聽覺并富有緊張、不和諧和戲劇性色彩。樂曲的幻想曲部分，曲式結構可劃分為兩個樂段。在分析這部作品的相關文獻時，又將其分為不同風格的兩個樂段，也有認為都是作為宣敘調的兩個相同風格的樂段。但在眾多對這首樂曲的曲式分析中，大家不約而同地認為作品從1-49小節為一個樂段，50-79小節為第二個樂段。在樂曲的開頭以強烈的“小調”色彩，在“d小調”這一調性的帶動下，以及“ff”的力度記號，在快速的半音階的旋律演奏中，將聽眾一下子帶入這種緊張、宏大而又焦急的視聽效果中，能夠讓聽眾快速進入樂曲的意境中；而第3小結又出現“p”這一力度，使得樂曲和開始產生鮮明的對比，使得聽眾能夠接受這首樂曲，保證它符合當時人們的審美特點。從第3小節開始一直持續到21小節一直是以“琶音”的演奏效果旋律進行，給人以一種相對規整的聽覺效果，這也符合巴洛克時期音樂的風格特色；從樂曲的開頭“d小調”這一調式調性色彩一直持續到16小節都是這個調式占主流影響力，從17小節開始，樂曲開始向大調色彩過渡，直到21小節完全轉為d小調的屬的同主音大調“A大調”，在此期間加入了大量的屬7和導7的轉調和離調，使得樂曲充滿戲劇性和不穩定性。尤其是第一樂段中從22小節持續到49小節，一直是以不協和和弦的出現和解決為主，最終在第49小節以d小調的屬和弦結束這一樂段，形成了半休止的聽覺風格。第二樂段從50小節開始，持續到79小節，第50小節到75小節為一部分，即宣敘調部分，從76小節一直到79小節作為幻想曲的尾聲部分，最終以D大調主和弦結尾，具有明顯的同主音大小調的寫作動機與寫作色彩。這種作為前奏曲的“幻想曲”篇幅小，樂句之間聯系緊密，起到了為后面主體部分拋磚引玉的作用。

舒曼創作的《C大調幻想曲》Op.17（以下簡稱《舒曼幻想曲》）作品中，其浪漫主義色彩被表現得淋漓盡致。由于舒曼本人的特殊經歷，在寫這部作品之前他深深地愛著他老師的女兒克拉拉，但老師卻堅決反對，甚至不惜控告舒曼拐騙自己的女兒，將舒曼送上了法庭。而舒曼也以為此生再也無法見到自己的摯愛，因此在這樣“愛很焦灼”的內心世界所趨下寫下這部樂曲作為兩人愛情的見證。后來，在社會上許多音樂家寫作品紀念貝多芬，而從小受到貝多芬音樂理念影響的舒曼也自然不想錯過這一契機。于是將此作品進行修改加入自己對貝多芬的崇敬之情。因此《舒曼幻想曲》充滿愛情與斗爭精神，具有向往自由和對偉人崇拜的多元色彩。同樣，《舒曼幻想曲》在曲式結構中體現出較為明顯的“奏鳴曲式”（有學者認為是“回旋奏鳴曲式”）。呈示部從第1小節持續到128小結；展開部從129小節進行到224小節，最后的再現部從225小節持續到310小節。從這個視角上看，的確是較為嚴謹的奏鳴曲式，但在展開部中，有著較為明顯的回旋曲式創作手法，每一個主題鮮明，有引子和連接部分，以激情澎湃的開頭，為整個樂曲奠定了總基調，其中在樂曲中還有許多“克拉拉動機”體現著對愛人深深的思戀，以及對偉大作曲家貝多芬的懷念之情。全曲體現了作者的創作特色，符合浪漫主義時期音樂追求自由的基調以及多為愛情主題的音樂特色，也體現了作者的創作情懷，同時表現出浪漫主義時期歐洲人們的審美特點。在浪漫主義時期，“幻想曲”更具浪漫和想象的色彩，在抒發情感時，能夠與聽眾產生共鳴。舒曼的這首《C大調幻想曲》Op.17是浪漫主義音樂繁榮時期具有代表性的作品，也成為后世從事音樂的相關人員不斷學習的樂曲。

三、同為重要的學習內容

作為鋼琴藝術重要的發展時期，這兩首作品是具有代表性的作品，完美地闡釋了巴洛克時期和浪漫主義時期的創作風格，同時也體現了創作者的創作理念。巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》對于鋼琴技法的要求很高，左右手對觸鍵的感覺與規范，都需要較為嚴格的訓練；相對整潔的旋律走向，平穩的節拍進行都能夠為早期的鋼琴學習打下相對牢固的基礎。[5]而舒曼的《C大調幻想曲》則具有能夠深入理解音樂風格的特點，作品中充分體現出浪漫主義時期的音樂特色，在學習鋼琴演奏技法的同時，能夠獲得較為綜合的音樂素養能力，在鋼琴演奏學習中，兩首樂曲都是必不可少的學習內容。

在其創作手法與創作理念方面，兩首作品由于作曲家所處的時代背景不同，使得在作曲技法與情感表達上都相差甚遠。但二者有相同的體裁，研究者可以通過比較不同時期的“幻想曲”寫作和功能使用，了解每個時期每種體裁的作用和意義，形成堅實的作曲技法和創作理念，體會在創作中每一種寫作動機的意義，從而創作出更多優秀的作品。

四、結束語

巴赫的《d小調半音階幻想曲與賦格》與舒曼的《C大調幻想曲》Op.17是兩首跨越時代的具有相近體裁的樂曲，樂曲所表達的內容都深深地結合著當時所處的時代背景，兩位作曲家也是作為時代的領軍人物成為后世的敬仰之輩。當我們將兩首樂曲放到整個歐洲音樂風格的歷史長河中，我們會找到這兩首樂曲進行比較的意義，從而形成自己創作的整體視角。通過對作品的音樂分析，我們更加深入地了解創作者以及他所處的時代背景，從中對一些問題的剖析更加全面與真實，使得我們對音樂的理解更加完善。

參考文獻：

[1]于潤洋：西方音樂通史（2016修訂版）[M].上海：上海音樂出版社，2020.

[2]武川寬海，安紹石.音樂之父——巴赫[J].文化譯叢，1984（02）：33-35.

[3]王奕波.鋼琴幻想曲的研究與探索[D].西安音樂學院，2007.

[4]舒曼.論音樂與音樂家[M].陳登頤，譯.北京：人民音樂出版社，1960.

[5]孫桂英.從巴赫《半音階幻想曲與賦格》看巴洛克鍵盤音樂[J].民族音樂，2012（04）：100-101.