起拍技巧在高校音樂合唱指揮的應用研究

【摘 要】指揮是一門集理論、表演和創作于一體的藝術，是集組織、引領、訓練與指導于一體的藝術工作，在合唱中發揮著不可替代的作用。指揮技術的應用，將直接影響到合唱藝術的表現力與感染力。基于此，本文將以指揮技巧中的起拍手法為核心，簡要地分析了在高校合唱指揮技巧中起拍的重要意義，并對起拍的種類、其在合唱中的操作步驟、應注意的問題等做了詳盡的說明，并著重探討了在合唱指揮技巧中，如何有效地運用起拍的策略，以提供一些有用的信息。

【關鍵詞】高校音樂；合唱指揮；應用研究

【中圖分類號】J615.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007—4198（2023）07—210—03

在合唱藝術中，指揮家在合唱演出隊伍中的地位越來越重要。合唱是一種綜合性的音樂形式，它最大的魅力就在于，具有豐富層次、色彩多樣且和諧美好的音響效果。合唱指揮就是達到這一藝術境界的領導者，它能夠將不同嗓音、不同聲部的合唱者組合在一起，以精湛的指揮技術來引導他們的“發聲”，從而反映出一首合唱作品的真正內涵，并將一種真誠的感情和積極的情緒傳達給聽眾。一名出色的合唱指揮應具備扎實的樂理基礎，敏銳的音樂感覺，高超的音樂表現力，深厚的文化功底，同時還必須具有對環境變化的適應能力，以及對音樂的巧妙運用，才能體現出合唱的感染力。

一、合唱指揮技巧中起拍的重要性

“精”是指每個動作都要經過仔細的策劃和精確的計算，如果出現一些不必要的習慣動作，將會給合唱團帶來錯誤的信息，從而對合唱團的整體表現產生不良的影響。所謂“美”，就是指指揮的動作要連貫，流暢，自然，靈活，不能有一絲一毫的散漫與散漫。“簡”是為了呼應“精”，在極小的變動中，就可以控制合唱團的節奏和力度，從而使指揮家的工作變得簡單。在合唱指揮中，起拍指的是在演唱之前，指揮用適當的姿勢，來向合唱隊傳遞音樂的情感情緒，以及速度、力度和演唱方法等。在演唱中，要充分發揮各部分的優勢，要充分發揮各部分的潛力，要做到個性和普遍性的統一。要想取得一個好的合唱演出，就必須要有一套完整的起拍指揮技術，其起拍的指揮技巧，會對合唱的節奏產生很大的影響，都是由他的“二度創作”來完成的，只有這樣，起拍指揮技術才可以控制整個合唱演出，從而提高合唱演出的整體性和協調性，確保合唱演出的整齊而又不失去靈活性。因此，起拍作為一項基礎技能，在控制合唱隊和發揮合唱作用方面，扮演著引導和決定的角色。

二、合唱指揮技巧中起拍步驟及、原理及其注意事項

（一）合唱指揮中起拍的基本步驟

在合唱指揮中，通常由三個基本環節組成。第一個步驟就是做好預備，讓指揮站立中央，兩條腿筆直，兩個肩寬，然后左腳略微向前一點，雙腳保持適當的間距，形成一個“八”字的姿勢，胸膛和肚子保持著同樣的姿勢。與此同時，手腕和上手臂都要放松，并且把它放在胸前，用眼神在合唱隊中掃視，讓大家都打起十二分的精神，調整好自己的心態，合唱可以準備開始了，這樣就可以為接下來的合唱打下良好的基礎。第二步是呼吸，也就是我們所說的“預備拍”。這個時候，合唱團的指揮者，必須要配合好，就像楊長安說的那樣，“在準備拍子上呼吸，不會出聲，但也會成為樂曲的一部分”。預備拍子是合唱團開始時的第一個拍子，當合唱團開始時，合唱團的第一個拍子就是提錘。第三步，唱一首歌。通過使用起拍技巧，使合唱隊能夠在正確、適當的位置進行入聲，準備和吸氣都是為了這一步而準備的，當指揮圖示的地擊拍打點一落下，合唱就會開始演唱，從吸氣到演唱，合唱者要一直屏住呼吸，以確保演唱時氣息充足，聲音連貫，有力。

（二）合唱指揮中起拍所依據的原理

在合唱音樂的表演中，時間對指揮和表演者來說都是非常重要的，此時的音樂本質上就是一門時間的藝術，所以不管是起拍還是收束拍，都要保持一致和精確，因此，需要合唱指揮者和表演者之間的時刻保持一致，要實現這樣的狀態，不僅需要多人的合作和良好的音樂品質，而且還需要一個提前的暗示，讓表演者和指揮者能夠在一瞬間保持一致。這也就意味著，在開始和結束之前，指揮必須要告訴選手們，什么時候開始。

（三）合唱指揮中起拍的注意事項

1.起拍步驟中的注意

在開始演奏的時候，要注意以下幾點：如果指揮不需要進行伴奏，那么，指揮人員可以將自己的右手掌心直接面對著演奏者，而自己的左手掌心則面對著做外下方，接著，就可以將自己的左、右兩只手隨意地放在自己的身體兩側；當指揮家要求用樂曲伴奏時，指揮家應將雙手置于身前，手掌向下，這也是指揮家應做的第一步。

2.起拍步驟中的預備

準備是第二個開始，也是最重要的，它的目的是引導合唱團的節奏。盡管預備只是對合唱的開始，但它的內容卻包含著音樂的精髓，整首曲子所表現出來的情緒，已經深深地銘刻在了合唱者和指揮者的心里，合唱者要按照樂曲的情緒來調整自己的呼吸，也就是說，要與樂曲的情緒同步，要與樂曲的情緒同步，要與樂曲的“起”字重合。

3.起拍步驟中的起

第一個“起”字，就是第二個音符，也就是第二個音符。“起”表示全曲馬上就要開始了。起拍子是一首完整的曲子，它的演奏直接關系到整首曲子的演唱質量。起拍是要將前一節奏需要爆發的音樂本質完全貫徹，此時，我們所聽到的歌聲，直接決定于這首音樂作品的力度，節奏，情感等。從而使我們對指揮員的綜合素質有一個較為全面的認識。其中，我們所要注意的主要問題是：“起”與全體合唱團成員的速度、技巧以及情緒的基調是否協調。

三、合唱在高校音樂教學中應用研究的意義

（一）符合課程標準對高校音樂的教學要求

我國的教育方針是把培養學生的綜合素質作為根本，而高校音樂教學能夠培養學生比較好的興趣愛好，從而推動學生的全面發展。合唱是音樂教學中比較重要的一個環節，它能夠讓學生在集體匯演中獲得合唱經驗，并體會到多聲部音樂所帶來的豐富的表現力，這正符合培養學生的綜合素質能力的教育方針。所以，在大學階段的學生進行音樂教育的時候，教師可以利用合唱的方式，來提高他們對音樂的認識，從而讓他們樹立起對音樂學習的興趣，從而提高他們的文化軟實力。

（二）促進高中生自身音樂能力的發展提升

在大學階段，在進行音樂合唱訓練時，實施美育是一種重要的方式，在進行合唱的過程中，學生能體會到音樂特有的美，受到音樂美育的熏陶。此外，在進行合唱的過程中，每一名學生都會與這首歌曲的合唱旋律合聲有一定的聯系，這種方式可以讓學生找到自己的節奏感，從而提升他們的音準，還可以讓他們在音樂學習的各個方面得到提升，為他們以后的音樂學習打下一個良好的基礎。在合唱的過程中，學生不但要對自己演唱的那一部分進行負責，還要考慮到其他隊員，通過協調自身。來對整個合唱過程進行優化，并讓同學們達到更好的合作，因為合唱的訓練要求每一位學生都要參加，所以在合唱的過程中，還可以提高學生們在課堂上的交流和溝通，提高了高中音樂課堂的靈活性和趣味性，讓學生們可以更深刻地體會到音樂的魅力。

四、合唱指揮技巧中起拍的有效運用

（一）不同速度的起拍在合唱指揮中的運用

樂曲的快慢，決定著樂曲的情調和情調顏色，比如，行板的快慢，莊重，渾厚；快節奏的樂曲是歡快的，流暢的，明亮的。在使用起拍子彈奏法時，若指揮沒有掌握好樂曲的節奏，就會偏離原樂曲的主題，使樂曲的“二度創作”變成了無源之水，無根之木。因此，在理解音樂內涵的前提下，合唱團指揮應在不同步調下，正確使用起拍的指揮手法。德沃夏克的《念故鄉》，一般都會用“Largo”這個音符來表示歌曲中所蘊含的深刻情緒，所以，在這首慢節奏的合唱中，指揮者需要在準備的時候，將自己的手腕和手指松開，以預兆著一種寧靜的氣氛。在吸氣的同時，將手腕略微抬起，根據寬板來調整揮拍的節奏，讓拍子與拍子的銜接更加流暢，同時也要注意腕關節的彈跳，以免因指揮節奏的改變而影響合唱的開始。舒曼的樂曲《茨岡》在樂譜上以“快”字為“慢”，其曲調的情感熱情、奔放。但是，起音在弱起小節，一些指揮人員在吸氣的時候，為了滿足弱起的要求，會減慢擊拍速度，這就造成了起唱速度與作品的情感和情緒脫離開來，給人一種突兀、不和諧的感覺。要想破解這個難題，必須保證起拍手法的使用不但符合小調的節奏和作品的情緒，而且也是以低調入場的前奏。所以，合唱指揮在吸氣時，可以適當地縮短和縮小拍線的振幅，在一定的時間范圍內，使合唱隊對自己的呼吸有一個良好的控制力，使之有一種舒緩的舒爽感。

（二）不同力度的起拍在合唱指揮中的運用

一首歌的唱功強弱，與歌唱家的嗓音強弱、聲調強弱、音色強弱等諸多因素有關。在運用起拍子的方法中，強、弱特點是關鍵的依據。在低頻音樂中，合唱指揮的起拍動量相對較少，而在高頻音樂中，其起拍動量相對較大。同時，每個樂曲的力度，也要根據樂曲的線條，方向，以及樂曲的手的不同來調整。莫扎特的《安魂曲》的第2部分第1小節，是一種比較典型的強力起拍子。在各個時期、各個音樂風格中，同樣的力量標志，所表現出的力量也不盡相同。合唱指揮要深入研究作品所處的時代與音樂文化背景，并結合音樂性質、音樂形象、音樂情感、旋律及和聲等因素，掌握好起拍力度的強弱分量。指揮這首曲子的合唱時，要用整條胳膊的力氣去支持，并使打擊拍呈直線往下。在歌唱過程中，指揮的前一個關節會略微彎曲，然后運用臂力，快速回彈，向下打出拍點，引導合唱平穩而有力地展開。舒曼的《夜晚的星》是一部靜默式的、主要是弱音的合唱曲目。合唱指揮要想像自己的掌中有一種柔和的氣流在流動，五指略微貼近掌心，采用較為恰當的方法減小擊拍線型的幅度，利用腕力控制自己的手形和敏捷的動作，順著曲線的軌跡進行表演，歌聲要柔和，營造一種融合的柔和音效。

（三）拍點起與拍中起在合唱指揮中的運用

在合唱指揮中，拍點起和拍中起是兩個不同的概念。拍子的起拍就是在拍子上的起拍，比如《找饃饃》中的一拍就是在一拍上一拍，一拍就是在一拍上一拍；《黃水謠》是用二拍唱的，而一拍是用二拍唱的；《祖國，慈祥的母親》以一拍的方式演唱，這是結尾部分第4行的前奏。在運用“拍點”這個節拍的指揮技巧時，指揮家應該把拍點作為起唱的基礎，把以上各種力量的起拍指揮方法組合在一起，不但要在力量、速度、擊拍線型、擊拍動作和擊拍幅度上與樂曲的需要一致，而且還要在身體動作和面部表情上進行深入的干預，才能把合唱的力量、速度、擊拍線型、擊拍動作和擊拍幅度表現出來。

所謂的拍子，就是在拍子的中間開始唱歌，比如《在太行山上》，就是用弧形的拍子來提醒合唱團，讓他們呼吸，讓他們的情緒穩定下來，然后用拍子的力量來準備，最后用拍子的力量來引導合唱團開始唱歌。在對歌唱的力量和速度進行預示的時候，還可以起到起拍指揮的情緒提示的作用，將樂段和樂句聯系起來。

五、高校合唱指揮教學的優化途徑

（一）以學生為主體展開教學

在合唱指揮的教學過程中，教師的教學應該以學生為中心，將他們作為主體，這樣才可以激發他們的學習興趣，保證他們學習的主動性和有效性。在這一過程中，老師們要將學生的實踐能力和動手能力作為重點，對他們地唱譜能力進行引導，同時也要對他們的歌唱能力進行培養。是一門藝術學科，專業性很強，所以，在進行合唱指揮教學的時候，要注意對學生的整體素質進行提高，在課堂上，教師可通過各種形式的教學，來提高學生的學習興趣，激發他們的音樂思維，進而提高自己的表達能力。

（二）指導學生重視對音樂知識的學習

作為一門集藝術、戲劇與文學于一體的藝術學科，其教育思想具有自身的獨特性。近幾年來，為了提升學生的綜合素質，新的課程標準中對藝術科目作出了明確的規定，使學生能夠自信地進行演奏和歌唱，培養他們的表現能力；用音樂抒發自己的感情；從音樂實踐中感受到音樂的美等。音樂欣賞包括歌曲欣賞和樂譜欣賞。老師只要在課上指導并幫助學生順利地進行學業就可以了。音樂是有節奏和韻律的，老師要做的就是讓學生進入其中，去感受它的魅力。合唱指揮家應具有優良的品質，使其具有感染性。在合唱指揮中，要對樂曲進行全面地把握，使樂曲具有強烈的感染力。在音樂教育中，教師要注重學生的審美意識，注重學生對音樂作品的理解和分析。要對能夠收集到的音樂資料進行體驗，還要引導學生走出自己的認識，從審美、哲學角度出發，去感知音樂。

六、結語

“起拍”是合唱指揮中的一項基本技巧，對控制整組樂曲，使合唱效果更好起到了很好的作用。起拍指揮技巧由準備、吸氣、開唱三大部分組成，每個部分都要有相應的技巧。要在合唱指揮中有效且靈活地運用起拍技巧，要對作品的內涵、音樂特點、創作背景等有一個深刻的理解，并根據這些理解，做好不同速度、不同力度的起拍指揮，掌握好拍中起、拍點起技巧在合唱起拍指揮中的運用，以此來突出起拍指揮技巧的應用價值，提高合唱指揮的實際操作能力。

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作者簡介：王婉君（1997—），女，漢族，江蘇鹽城人，在讀研究生，俄羅斯國立師范大學。