淺論昂熱蘭·普雷洛卡的現代舞藝術特征
——以現代舞劇《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》為例

□黃 迪

《舞蹈生態學導論》指出：“舞蹈具有鮮明的文化特異性，每一種舞蹈都形成于該民族長期的文化傳衍。”這里的“特異”表示個性化、差異化。身體的語言作為人類最早的語言形態是對生命進行詩意的表達，舞蹈作為人類最早的藝術形態的本質在于對生命的發展做出貢獻。因此，一些偉大的藝術創造往往不是誕生于藝術家刻意追趕時尚之中，而誕生于藝術家不失時機地關注和及時地提供了如何解決民族生命的問題思考之中?！艾F代主義舞蹈，主要以其美學觀念特殊而與傳統藝術相區別。它以反對歷史悠久的古典芭蕾舞開始，進而對一切舞蹈傳統觀念，乃至要求背離一切公認的舞蹈原則，甚至或使舞蹈變成一種非舞蹈的罕見存在。一代又一代的現代主義舞蹈家們不停地在花樣翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新發現。于是，不僅各個舞蹈家間在舞蹈主張和舞蹈面貌上歧雜多樣，而且一個舞蹈家也常常提出幾種不同的舞蹈主張，創作出面貌不同的舞蹈作品來”。因此，在現代舞的創作中，許多編導者提倡創新，倡導舞蹈充分表現人們的真實情感，并且在技術上刻苦鉆研，注重豐富人體的表情手段，發現人體表演新區，對于舞蹈藝術的發展起到了積極的推動作用。舞蹈創作的基本點是身體動作的“組合”，讓肢體語言本身具有的“內容”傳達給觀眾，是依據舞蹈編導者思維活動中想要表現的情景、作品的主題內容來展開的。每位編導者的作品都有各自的特點和特有的思維空間。不同時期的現代舞作品和不同年代的編導者所創編出的作品的形式、內容、情感、動作表現大不相同。現代舞本身是對傳統的一種“反逆”，是解脫束縛、解放思想、追求自由及不斷創新的產物。思想的解脫，動作的釋放，情感的抒發，通過對生活的解讀，編導者從生活本身出發創造出個人的舞蹈風格，擴大舞蹈的豐富性，將隨意的、釋放的舞蹈動作加上情感的表達上升為能搬上舞臺的藝術作品。現代舞最為重要的特點是：（1）創新化；（2）內涵的講究，通過舞蹈來講述故事、表達情感。

法國現代舞大師昂熱蘭·普雷洛卡（1957 年出生于法國），經過最初的古典芭蕾舞學習之后，師從Karin Waehner 學習現代舞，從1985 年開始，創作了42 部舞蹈作品，包括雙人舞以及各種大型舞蹈。他的作品被收錄在許多劇院和舞蹈團的保留節目當中。他的作品包括《Suivront mille ans de calme》（創作于2010 年）、《Le funambule》（創作于2009 年）、《Blanche Neige》（創作于2008 年）、《Annonciation》（創作于1995 年）、《Le spectre de la rose》（創作于1993 年）、《Mache noir》（創作于1985 年）等。

圖1 昂熱蘭·普雷洛卡

普雷洛卡的創作以大膽思維和創新著稱，他將新古典主義與當代語言完美結合，形成具有強烈抒情性和表現力的編舞風格。他常常在原有的故事情節上用服裝和人物造型的突破，擺脫固有的束縛，但又不破壞原有的故事情節。他在動作上大膽突破，注重情感的投入。普雷洛卡向來以不循規蹈矩，而樂于超乎常規的和挑戰芭蕾舞藝術的“邊界”而著稱。他創作的舞劇，將古老東方的佛教文化與芭蕾舞結合，或者讓舞者用裸露的身體與暗示性強烈的服裝挑戰觀眾的視覺和感官神經，甚至徹底顛覆舞臺的概念，將芭蕾舞變成如“街舞”一般的街頭文化。他進行了一系列的現代芭蕾舞蹈試驗，其中創作于2008 年的作品《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》曾在廣州、中國香港、北京BTV等大劇院上映，讓人耳目一新。

圖1 昂熱蘭·普雷洛卡現代舞劇《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》中的繼母與公主

一、舞蹈作品的主題思想表現

在芭蕾舞的起源地誕生的普雷洛卡，他創作超長時間的舞劇，讓舞者用裸露的身體與暗示性強烈的服裝挑戰觀眾的神經，甚至徹底顛覆舞蹈的概念，將現代芭蕾舞變成如“街舞”一般的街頭文化——“街角芭蕾”，用一種觀眾絕對想不到的方式進行表演，并將現代芭蕾舞發展到一種盛況空前的境界。普雷洛卡突破創新的思想在他創作的作品中表現得尤為突出，表現出自由的思想，大膽抽象的思維，擺脫束縛的情感。普雷洛卡的藝術作品具有自己的獨立色彩。

白雪公主這個童話故事陪伴了很多人的成長，能讓人始終在心底保持一種浪漫、純潔、美好的想象。創作于2008 年的現代舞劇作品《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》中有著赤腳的白雪公主和穿著高跟鞋黑色薄紗的繼母來回旋轉，孤獨的繼母在黑暗里扭曲著身體。法國著名的舞蹈大師普雷洛卡為我們展現的正是格林兄弟童話中描繪的那個悲哀而粗暴的世界。印象中十惡不赦的繼母成了全劇的的主角，黑色的頭冠、漆皮的腰封、獨有的高跟鞋，性感而高貴，當她被黑色薄紗覆蓋全身時，又變得陰暗而瘋狂。白雪公主的衣服則暴露了更多年輕的身體，白色褶皺的“短裙”襯托透明的肌膚，裸露的雙腿、腰背顛覆了人們記憶中白雪公主的形象，讓人大跌眼鏡，服裝設計新潮前衛，舞蹈動作表演尺度大。舞蹈編排上充分創新，包括表現手法和意向兩種層面，讓觀眾在觀看時，感覺置身其中。普雷洛卡認為，“現代舞蹈本身就是一種非常好的敘述語言，因為它是一種運動過程中的抽象藝術，如果我們把這種‘抽象’表現為一種物理性質的‘文本’，就能創造出一些比較新鮮的東西”。在舞蹈的編排中，普雷洛卡運用抽象的服裝、舞臺效果、空間場景等，讓觀眾在頭腦中展開豐富的想象。

普雷洛卡舞蹈作品中的一切元素都成為表現舞蹈的要素，他利用直白的舞蹈語言讓觀眾感知到每一個人物的內心，利用幅度夸張、結合呼吸的動作和造型及結合情感的舞蹈動作清楚地描繪著人物的形象，如雙人舞中利用流暢的舞蹈構圖來表現人物的關系。主人公白雪公主赤著腳，露著大腿而不是穿著具有公主領的白色紗裙，王后戴著黑色的后冠，漆皮腰封，一切都是那么的時尚。新潮的服裝是普雷洛卡作品中的亮點，也是凸顯他大膽創新思維尺度的表現。

二、舞蹈作品的主要動作表現

普雷洛卡常在作品中用直白的舞蹈語言讓觀眾感知到每一個人物的內心活動，充滿想象的舞蹈設計貫穿整部舞劇，甚至融合了舞蹈與雜技。作品現代舞劇《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》中普雷羅卡為“白雪公主”設計與鏡子對話時和陷入瘋狂失望時的舞蹈動作，結合舞者的情感表現激動人心，甚至以她隱喻死亡作為結尾。在普雷洛卡的作品中動作大膽奔放，準確而又抽象的情感表達和合理而又獨特的動作姿態及表情設計給人留下了深刻的印象。從普雷洛卡的一些作品來看，他經常運用夸張的動作和抽象的思維，激發舞者的表現狀態和情感，使舞者的情感投入動作中，從而吸引觀眾的眼球，同時結合抽象新潮的服裝，讓人耳目一新。

舞蹈是必須有節奏的，節奏在舞蹈中的作用尤為重要。舞蹈中節奏的強弱直接影響到舞蹈作品的表現，是表達作品各種情感的手段。獨特的音樂節奏和特有的動作節奏能讓舞蹈作品展現給觀眾不同的視覺效果，能夠沖擊觀眾的視野。

普雷洛卡在作品中注重音樂的選擇，注重動作的節奏配合。在作品中，他打破音樂的原有節奏，依據音樂的強弱變化，配合動作的夸張幅度和情感的抒發?，F代舞劇作品《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》中普雷洛卡選擇了馬勒交響曲中的音樂片段，通過一串串精彩絕倫的、爛漫異常的音符風景和舞蹈動作的結合制作出一些“場景”，讓觀眾看到的不是這樣那樣的“空間”，而是一些想象出來的“場景”，從而使觀眾在頭腦中展開豐富的想象，加深對作品的理解。每個場景和節奏分配都是觀眾沒有想到的，具有沖擊力和震撼力。

舞蹈主題動作的反傳統設計。在現代舞劇作品《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》中，普雷洛卡所創編的動作和姿態具有連貫性，富有節奏性。普雷洛卡利用單人舞塑造人物，抒發人物內心感情，利用空間的變化而形成舞蹈造型。繼母的單人舞是穿著高跟鞋，頭戴后冠，身穿緊身上衣，手戴黑色長手套，腰上披著黑紅漸變長裙，加上動作造型，這個角色的內心世界讓人一目了然。

舞蹈中雙人舞的拉扯，對拉力多用借力的方法，在動作中強調空間的變化，利用大幅度的肢體動作，在空間上強調的是動作韻味的頓挫，在構圖中體現不平衡而不是平衡，強調舞者雙方肢體的構圖。普雷洛卡利用舞者雙方的情感交流產生夸張的舞蹈構圖。雙人舞及單人舞動作注重情感的投入，直扣主題。

在群舞中跌倒、爬起、滾動、赤腳舞動等技術的運用正是反芭蕾訓練技術，利用大幅度的空間變化，以灑脫的、即興的、自然的、不受約束的動作為基礎，為一幕幕的故事做鋪墊。

作品中明顯依靠身體的接觸、夸張的表現、空間的變化和動作的設計吸引觀眾的眼球。雙人舞動作連貫順暢，富有節奏性。但不同于群舞中的節奏，造型夸張抽象，利用舞者各個肢體表現，延續到每一塊肌肉線條，表現出普雷洛卡獨特的藝術風格特征和抽象的思維方式。

普雷洛卡注重通過舞蹈的構圖表現人物的形象，在情感上注重演員的情感表現，注重觀眾的視覺和從觀眾的想象入手，突破觀眾的視覺，用特有的手法使得動作與情感抒發相結合，表現追求自由、解脫束縛，用獨特的表現手法、緊密的思維空間、抽象創新的思維、大膽的尺度抒發情感上的獨特之處和個性化特征。

西方現代舞的爆發力給世界舞臺帶來了新的生機，20 世紀90 年代的中國舞臺也在20 世紀末出現了輝煌的發展勢頭，這是西方文化藝術在深遠文明的中國所顯現出的傳統與現代的結合與創造，它將被人們所接受、所認同、所歡迎、所喜愛，但必須符合中國的國情。現代舞是世界舞蹈的重要組成部分，已隨著世界舞蹈美學的發展進程而前進，并且帶有鮮明的民族色彩和特征。對于中國現代舞來說，應該在西方現代舞的模式上，構建和發展中華民族的哲學傳統，并融入世界美學中最被人類所接受的美好的事物。對于現代舞來說，首先要尊重本國民族文化的傳統，任何國家的民族文化傳統都是一個國家的特色。中國的現代舞應該有自己的獨立見解與思考，而不能亦步亦趨。

中國的現代舞起步較晚，需正確對待傳統與現代的關系。筆者認為，中國的現代舞發展應“立足本土與國際接軌”，而“立足本土”與“國際接軌”是當下我國現代舞必須解決的兩個問題。毫無疑問，兩者方向的正確性無可厚非。就其特定的意義而言，這兩句口號表現出中國的現代舞者期待被認同的表現，前者表現出希望得到國人的認同，后者表現出期待得到世界的認同。在早期，中國現代舞較多地是西方傳統現代舞吸取。西方現代舞呈現的是裸露身體，赤著腳跳舞的舞蹈表現形式，他們將這種舞動視為人類最協調的動作形式。隨著西方現代舞理念傳入中國，中國現代舞也崇尚動作自然發力，如身體的放松、光腳跳舞等，但還不夠深入西方現代舞的思想表現。在現代舞的編舞中西方的編舞者注重的是解脫束縛，大膽思維，不受傳統思維的限制，不受思想的限制，大膽尺度，大膽嘗試。中國現代舞編舞應保持從舞蹈的本原出發編創中國式的現代舞。舞蹈要立足本土，同時要與國際接軌，讓國人認同，也讓世界認同。