轉變和共融：全光榮的錯視藝術

趙田宇君

在2022年威尼斯雙年展中，在孔塔里尼·波里涅克宮展出的韓國藝術家全光榮的展覽“重新想象的時代”（Times Reimagined），引起了新一波的國際關注。全光榮1944年出生于韓國，職業生涯始于繪畫，在20世紀90年代中期，他的創作重點轉移到紙雕創作上，將繪畫和雕塑元素融入作品之中，使獨立式和壁掛式兩種表現形式相融合。美國抽象表現主義的形式和色彩對全光榮早期的藝術創作有深遠影響，全光榮回韓國之后，在本土傳統文化的影響下逐漸發展了自己的獨特風格。如今，全光榮的美學詞匯通過他在作品中使用傳統桑皮紙的抽象表現手法來定義。桑皮紙雖是韓國獨有的，但和中國宣紙有著很深的淵源，普遍可見且與自然和文化相關、與藝術家獨有的記憶和個性相關。藝術家通過桑皮紙上千年的壽命重新定義了生命周期的概念，讓人聯想到具有歷史和文化象征意義的壯觀場景。

全光榮的作品具有獨特個性，大多由數百千個看似晶體結構的三角形包裹組合而成。傳統的韓國藥包多為四方形，藝術家因創作需要，將其轉變為具有穿透力量的三角形，這些三角形由聚苯乙烯泡沫塑料切割而成，用桑皮紙包裹并用繩子捆綁。桑皮紙喚起了特定的民族文化記憶，聚苯乙烯則激活了人造的永恒，這兩種材料都引發了人們對時間的思考。在當今數字社會中，紙張的價值，以及它所代表的信息、知識、智慧和記憶，都是彌足珍貴的。

在全光榮的創作中，他需要不斷重復制作和放置這些三角形，這個過程近乎冥想。他將韓國傳統技術、現代工業材料、個人復雜情感與西方學習的經歷相結合，迸發出對事物的全新思考和認知。在材料上，他選擇了具有重要歷史文化意義的桑皮紙，通過創造組合賦予一種精神力量，給人以視覺上的震撼，表現了他對宇宙的思考，這也許是他受到在美國期間目睹20世紀六七十年代太空競賽的啟發。伴隨著作品中裂縫和隕石坑的出現，他的作品采用明暗變化來營造深度，通過視覺的錯覺來展現多維度的抽象視角，讓組合物體之間形成某種內在的關聯。他的作品遠觀是平面化的網狀結構，但實際上是凹凸起伏的，那些看似有深度的地方又是平整的。這些作品表達了他的觀點，跳出方塊和框架的束縛，通過圓圈去改變觀者對空間的看法。全光榮作品的顏色范圍十分廣闊，從茶葉濾紙微妙的棕褐色，到充滿活力的藍色、紅色、橙色和黃色的顏料，以色調的微妙變化來創造隕石坑，形成凹凸的錯覺。

視覺上的碰撞和沖突，也隱喻著關于生物與社會生態價值之間的聯系這一話題。在全光榮兒時尋醫的記憶中，每一個垂掛寫滿韓文和漢字的桑皮紙藥包，都代表一個人和一種病癥，風吹過時互相碰撞形成一種特有的和諧與沖突。全光榮的作品將東亞地區的傳統文化與西方現代主義聯系起來，每件作品里的三角形都用桑紙完成，紙上有中國的儒家哲學經典文字，有個人日記或情書，又或是西方神話故事等，這些古老的書籍是對歷史的敘述，以最小的單位個體承載片段信息，被重組后賦予新的生命。他的作品雖然抽象，通過形式和媒介體現的這些思想，在不斷實踐和探索中也在復雜性和規模上不斷發展。但是桑皮紙和基本元素的運用依然是作品的核心，錯綜復雜的抽象構圖以純粹的當代語境作為基礎。

詩意的表達來源于藝術家在大型作品中使用小三角形元素的反差，相比近看時的錯綜復雜和詳盡，遠觀更多的是視覺上的空間感和審美的和諧。從來沒有一個特定的形狀和顏色能夠去真正定義全光榮的作品，他的每件作品被染成不同色調，并以不同的形式塑造為其增添了許多層次。作品中這些桑皮紙構成的小三角，從個體上講是孤立和脆弱的，但被置入作品后就變成了富有雙重力量的材料，脆弱但持久、精致但耐用。藝術家通過材料性質的比較，向我們傳達了一種生態系統中緊張和不安的平衡關系，也隱喻著生物之間的轉變和共融——一種應對生態災難的生存策略。在生態學中，相互聯系是所有物種繁衍和生存的絕對因素，也是在面對外界或內在不利條件下，確保生物多樣性和可持續發展的必要條件。在創作中，藝術家使用的材料都是來源于自然的手工產物，體現了藝術與生態的共融，也很好地將發酵了數百年的文化財富進行傳承。在2022年威尼斯“重新構象的時代”為題的展覽開幕當日，舉辦了一場名為“生態危機時代的意識與建筑環境”的學術論壇。人類對技術多樣性、便利性和未來烏托邦幻想的體驗下與生物多樣性的減少和驚人的生態失衡形成了鮮明對比。

在全光榮的藝術宇宙里，他帶我們認識到長久存在的對立面：東方與西方、現在與過去、生與死、強大與脆弱。他的作品充滿了對韓國文化和中國儒家哲學的引用，能恰如其分地表達人與人之間超然的關系，從而進一步探索人類的道德本質。他的部分作品看起來像月球景觀或干燥的沙漠，因為想表達他對現代人破壞環境的批評和憤怒，同時也融入了對人類無限可能性與未知世界探索的討論。《聚合08-AU022》在展廳的地板上蔓延，聚集的密度激發了一種難以忍受的強烈沖動，在視覺上給觀者造成極大沖擊力。但是他的大多數作品是掛在墻上的，三角形包裹打破了矩形畫布的邊界，既水平地推向觀眾，又垂直超越框架邊界。如果細心觀察，就會發現作品標題都擁有獨有的識別數字，能夠喚起某種探索的過程，就好像觀眾正在穿越月球、山脈或是城市景觀。這種超凡脫俗性賦予了聚合系列一種普遍的吸引力，不再受特定文化的束縛，但作品的錯視感喚起了人們對視覺感官的迷戀，無論文化背景如何，都可以在閱讀他的作品時有所感悟。

全光榮說：“這似乎是自由表達對想法與現實之間巨大差距的驚訝和悲傷的最佳方式。”隨著時間流逝，對美國夢的幻滅以及孤獨感加劇了他對家鄉的思念。回到韓國后，他專注于完善自己的方法論，把韓國傳統藝術和當代藝術結合在一起，彌合文化與時代之間的鴻溝，建立新的橋梁，獨特地去反映他所在國家的歷史和文化身份，展現東亞藝術的獨有特色。奧爾德里奇當代藝術博物館（Aldrich Contemporary Art Museum）館長查理德·克萊因（Richard Klein）在一封郵件里說：“他對年輕一代藝術家產生了影響，并更廣泛、更國際化地向觀眾展示了傳統的關注點。”全光榮熱愛自然，希望與自然和諧相處。在歷史中，祖先們曾經用勤勞、簡樸和智慧創造了和諧的一切，所以他認為，所有的生命都應該受到尊重。