電影音樂中地域音樂素材的創新融合

趙子瑞

摘要：陳其鋼是著名的旅法華人作曲家，其作品充分地融入了中國民族音樂元素和現代作曲技法創作，創作了諸多典型的電影音樂作品，充分地展現出了其個人魅力。本篇文章對民族元素在陳其鋼電影音樂創作中的具體應用展開了深入的研究和分析，結合多個角度對陳其鋼音樂創作的具體特征和音樂詞匯進行了探討，并以此展開了中國電影音樂創作的深度思考。

關鍵詞：電影音樂? 陳其鋼? 民族元素? 創作

陳其鋼是非常著名的旅法華人作家，出生于1951年8月28日，畢業于中央音樂學院作曲系。1984年于法國留學，拜現代派音樂大師梅西安門下。由于其過人的天賦以及異于常人的努力，在1987年其作品《夢之旅》《源》分別獲得了德國以及意大利兩項國際作品比賽大獎，這也是陳其鋼創作作品成熟的重要標志。在這之后，其先后創作了《逝去的時光》，以及《京劇瞬間》等優秀作品[1]。2004年陳其鋼擔任了斯特拉斯堡愛樂樂團組團作曲家，這是法國音樂歷史上第一位非法國本土音樂家。在這之后，陳其鋼獲取了有著“法國諾貝爾音樂獎”稱譽的交響音樂大獎，再次展現出其非凡的創作能力。陳其鋼在電影音樂方面也有著異于常人的天賦，《山楂樹之戀》是其處女作，并在這之后先后為張藝謀導演的《金陵十三釵》以及《歸來》等電影創作了音樂。陳其鋼的電影音樂作品充分展現出了中國民族音樂元素和現代的作曲技法，有著極具特色的個人魅力，為廣大觀眾所喜愛。

一、音樂素材的民族內涵詮釋

優秀的現代民族音樂作品能夠充分地通過作曲技法，例如和聲以及配器等諸多方面有效地塑造民族音樂的韻味，陳其鋼作曲家傳承和發揚了民族音樂的優秀創作理念，基于本質層面，對音樂作品進行了內在、深刻的民族音樂韻味塑造，從而形成了獨特的作品風格，這要求作曲家能夠熟練地掌握并運用作曲的相關技法，也要求作曲家能夠從內心深處挖掘對本民族音樂文化的精神內涵及價值。讓音樂作品不僅在表層上具備中國意味，還能夠擁有更加深層次的精神價值，傳達民族音樂韻味。

在對于《山楂樹之戀》這部電影作品進行音樂創作的過程當中，對各項樂器，例如古箏的配器法以及演奏都充分呈現出了陳其鋼對民族音樂韻味的獨到見解。《山楂樹之戀》電影當中的插曲名為《山楂樹》，有著優美動聽的旋律，來自于經典浪漫愛情主題曲《山楂樹》。該歌曲有著十分典型的俄羅斯風格小調式，演奏的節奏十分明快，二聲部手風琴是主要的伴奏樂器，相較于該作品電影當中的《山楂樹》來說，不管是旋律的主干音還是節奏或調式，和原本的曲目都十分相似。主要的區別體現在速度上，比蘇聯的《山楂樹》更加舒緩，這首音樂作品是老三和靜秋初次相遇時的音樂，靜秋也是在聽到了帳篷外傳出的《山楂樹》歌曲才被吸引，與老三進行了初次見面，音樂起到了良好的鋪墊作用。

陳其鋼創作的《山楂樹之戀》電影配樂有著十分清新的旋律，并且節奏明快簡潔。該作品和電影當中老三與靜秋之間純潔的愛戀相呼應，都有著十分平淡卻舒緩的意味。古箏是中國民族傳統樂器的典型代表，影片開頭部分就出現了以單音彈撥形式演奏的配樂。整個電影當中都是以古箏配樂為主，在《山楂樹之戀》電影配樂過程當中，陳其鋼運用了最為簡單的挑撥古箏演奏技法，將繁瑣的演奏變得簡單，使得主題音樂旋律更加舒緩、寧靜[2]。《山楂樹之戀》的音樂創作所應用到的演奏樂曲，充分呈現出了陳其鋼對電影男女主人公情感暗戀的獨到見解，運用了東方獨有的含蓄和典雅為一體的古箏樂曲。另外，再利用了抒情和柔和的小提琴，通過靈動的鋼琴單音獨奏，充分體現出了電影作品的安靜以及純潔和浪漫之情。

在配樂當中大量地運用古箏樂器，與西方樂器進行良好的配合，達到了共同呼應的目的。充分體現出了陳其鋼把民族元素和西方作曲技法深度融合的創作手法。在陳其鋼創作的音樂作品《兩人騎自行車》音樂當中，古箏和鋼琴樂曲之間仿佛具有溫馨的畫面感，好比于男女主角之間的愛戀關系既溫柔又浪漫。鋼琴彈奏主旋律的過程當中，古箏以伴奏的形式存在，就好比如《梁祝》愛情主題曲當中的小提琴和大提琴之間的配合，相輔相成，彈奏出優美而溫馨的音樂。在樂曲的第25秒之后，作品變成了兩個古箏的演奏，這也充分代表了男女主人公情感的融合。

在電影《金陵十三釵》當中，陳其鋼在電影音樂中，有效地運用了民族樂器琵琶和二胡，通過中國傳統樂器塑造出了民族韻味。在電影原聲帶中，通過二胡演奏出了臨別前的囑托之情，凸顯出了離別的愛情主題，通過琵琶演奏出了血染琴弦的場景，二胡獨奏樂隊伴奏，把兩種民族樂器的特征和電影主題以及電影情節進行了充分的融合，二胡具有凄愴凄婉的音色，所以用于展現出離別的場景，琵琶樂器演奏時大多都和藝妓有關[3]，也十分符合電影開頭青樓女子懷抱琵琶的形象，通過琵琶這一傳統樂器，完全超越了人們固定的印象當中“商女不知亡國恨，隔江猶唱后庭花”的風塵女子形象。

二、現代作曲理念與民族調式的多元融合

陳其鋼所創作的電影音樂作品把民族音樂調式和現代音樂計劃進行了充分的融合，呈現出了十分鮮明的個人創作特色，吸引了越來越多的受眾。陳其鋼的電影音樂創作作品不受限于現代音樂計劃當中學院派的曲高和寡風格，而是把雅俗共賞作為創作的最終目的，在電影音樂的創作過程當中，充分融入了個人的理解，并結合現代作曲技法以及中國傳統音樂元素和電影音樂效果等多方面因素進行了創作。其作品大多都通過平行進行以及線性進行和復合和聲的方式進行創作，所以作品有著十分強烈的現代氣息。另外，通過四度、五度結構和弦、二度疊置和弦的應用，讓整個作品擁有了不協和的音響，和傳統的旋律進行了深度的融合，充分呈現出了作曲家的專業創作水準，迎合了大眾的審美趣味[4]。作曲家在了解并掌握傳統作曲技巧的基礎之上，與五聲性十二音序列作曲技巧進行結合，并把理性思維引出到了作品當中，構建起了鮮明的現代音樂創作風格，充分展現出了作曲家扎實的創造水平，也體現出了作曲家現代與傳統相結合的魅力。陳其鋼的大多數電影音樂作品沒有復雜的節奏心態，在審美方面主要追求“化繁為簡”，這一點并不容易，作曲家必須要有扎實的作曲技術基本功以及高度的概括能力。

1.《金陵十三釵》現代作曲理念與民族調式的融合

《金陵十三釵》電影片頭部分的音樂主題主要是通過三度、四度的平穩進行，以五度大調為整體的框架結構，有著十分鮮明的中國民族音調結構特征，當電影進行到教堂慘劇的過程中時，通過低音提琴以及大提琴在低聲部長音的鋪墊，配合其他弦樂曲組的演奏，營造出極其緊張的氛圍。之后再通過快板的速度在弦樂組震音下行級作為織體的整體背景，通過大提琴和小提琴八度疊置的演奏，引入電影音樂的主題旋律，充分體現出了和慢板音樂部分的對比以及過渡，呈現出了良好的音樂效果。在此過程當中弦樂的發揮十分自如，演奏的過程當中，以混合音色為主，并且力度不斷增強，充分體現出了電影人物內心深處的獨白以及對悲慘現實的控訴之情，再通過打擊樂把電影情節的情緒推向高潮，使其成為下一片段的情感過渡。

在電影當中，《秦淮景》的每一次出現，不僅體現在配器的變化上，調式調性也有極大的差別。《秦淮景》主要是通過二胡獨奏以及弦樂組、豎琴等和聲進行伴奏，充分地凸顯出二胡的主題演奏，表達出了在日寇入侵之后的悲涼和無奈感，傳達出了人物悲涼凄愴的情感。陳其鋼對部分章節進行了改編，從改編的情況來看，中國傳統音樂比西方音樂更能夠發展長旋律。例如《酒狂》《梅花三弄》，或者是中國傳統戲曲的配樂，都能夠充分體現出中國傳統音樂更加擅長于把橫向的旋律作為主要的目的，并不會在縱向上和聲以及復調上下太多的功夫。然而在西方國家基本上都是發展多聲部的復調對味，這充分體現出了西方音樂和中國音樂體系之間的差別。陳其鋼把中國傳統音樂的旋律充分融入到了縱向的做法技巧當中去，使得最終的音樂作品既有民族韻味，還有著十分豐富的音響。

2.《歸來》中現代作曲理念與民族調式的融合

在電影《歸來》當中，開頭部分運用了多調性的音樂語言，并基于不同調性的基礎之上，對主題進行了模進。整首音樂主要是以小提琴和大提琴的對話作為創作的主線[5]，加上伴奏部分主要是以弦樂組為主，更彰顯出該段音樂的憂傷以及憂郁之感，充分滿足了電影情節的需求。作品中對離調和弦的應用相較于中國傳統音樂來說，既有著一定的區別，又保留了東方音樂獨有的那份含蓄美，展現出了別樣的音樂風采。陳其鋼在此過程當中并沒有受限制于古典音樂和聲與調性的功能性控制，而是在自我理解的基礎之上，增添了十分鮮明的民族特色與現代作曲技法，在不打破音樂優美基調的基礎之上，有效地融入了學院派的作曲技法，進一步體現出了作曲家獨有的創新意識。

在《咫尺天涯3》當中，有一段情節演繹了陸焉識偷偷回家，把寫有見面時間以及地點的紙條放入了家中。此段情節配有的電影音樂主要是以鋼琴獨奏單音為主，這種演奏方式較為舒緩，能夠與后續情節的大提琴和小提琴對話形式形成十分鮮明的對比。演奏樂器雖然不同，然而旋律相同，所帶來的音樂效果也有所差別。鋼琴獨奏更多地體現出了一種惆悵以及傷感的情懷，而大提琴與小提琴的演奏，則是體現出了深層次的孤獨以及憂愁感，應用的樂器不同，所傳達的情感也會有所差異。在此電影情節當中，變和弦以及減和弦等不協和和弦的應用，有著十分強烈的畫面感，充分體現出了電影主人公內心波動的情緒以及搖擺不定的情感。當電影配樂再一次響起，雖然心愛的人近在咫尺，然而卻認不出，這充分體現出了“咫尺天涯”電影名字的意蘊，咫尺天涯的距離不過如此。根據樂曲的標題以及音樂情緒的傳達來看，都充分符合了電影情節的發展。

三、電影音樂中地域音樂素材的創新融合

陳其鋼的電影音樂作品和中國民族音樂有著十分緊密的聯系，主要體現在音樂構造以及音樂結構設計等諸多方面，陳其鋼的電影音樂作品往往都是取材于中國民間民族音樂素材，繼承和弘揚了優良的中國音樂傳統文化，并與現代做法技巧創作進行了深度的融合，構建形成了獨具一格的音樂風格。在創作上也有著十分鮮明的特點。陳其鋼在音樂創作的過程當中，始終融入了自我的音樂理解，使得作品和電影能夠進行有效的結合，整體的作品風格以簡單、質樸為主，充分表達出了電影作品的音樂語言。

通過電影對民族音樂進行不斷地創造和創新，也就是對民族音樂要素進行重新的編創，例如《秦淮景》當中，以樂曲的轉調、變奏和配器等諸多方面，發展和改造了傳統的江南小調。又例如在《歸來》當中，充分結合了我國傳統民歌《小白菜》的民族特色和創作特征，并與現代和聲進行了充分的融合，實現了作品改編的目的。將其以全新的面貌呈現在公眾的聽覺和視野當中，并通過電影情節的烘托，有效地推動了傳統民歌的創新發展，使得傳統民歌擁有更加新興的元素和發展動力。

電影音樂對于影片情節的發展，有著極其重要的推動和促進作用，能夠引導觀眾進入到影片當中的場景以及情感當中去，優秀的電影作品離不開優秀的電影音樂，只有兩者之間相互配合，才能夠使觀眾獲取最佳的試聽體驗，從多個角度了解影片的情感價值觀念。通過作曲家改編之后的民族音樂，在不斷發展和創新的過程當中逐漸擺脫了人們普遍的印象，形成了和過往不同的聽覺體驗，讓人們能夠重新重視傳統民歌，激發人們的興趣，普通大眾更能夠意識到民族音樂當中，有著無盡的可能性，必須要在發展的過程當中進行不斷地創新。

除此之外，民族音樂要素的創新發展，一方面也指的是民族音樂元素和現代作曲技法的深度融合。相較于現代生活來說，傳統音樂有著不同的時代背景，因此在音樂框架體系方面也存在較大的差別，傳統音樂的傳承必須要和時代符號相結合，“去除糟粕，取其精華”。自從20世紀以來，音樂創作的時代潮流以現代作曲技法為主，而越來越多的作曲家在理解和掌握了現代音樂創作技法之后，將其和中國傳統音樂文化進行了深度的融合，創造出了具備鮮明時代特征和民族特色的電影音樂，進一步推動了民族音樂的發展。作曲家在創造的過程當中，不僅要研究和吸收各個國家音樂技法的成果，還要扎根民族音樂的基礎之上，充分地發揮出自我的個性以及創新精神，創造出有著強烈特征的作品。陳其鋼是十分優秀的作曲家，其創作的電影音樂作品充分體現出了西方現代作曲技法的音樂表現力和民族音樂元素的深度融合，這也是民族音樂元素創新性發展的重要體現。

結論

綜上所述，陳其鋼作為優秀的作曲家，創作出了諸多優秀的電影音樂作品，在其作品當中，把中國民族音樂元素和現代作曲技法創作進行了深度的融合，充分體現出了民族音樂元素創新性發展的特色，創造出了一系列擁有鮮明民族特色的音樂作品。音樂是人類精神文明財富的重要構成部分，作曲家在進行音樂創作的過程當中，要充分地凸顯出文化的軟實力，通過民族的獨特音樂語言以及表達方式，創作出更具時代特色和個性的音樂作品，促進電影行業及音樂的發展。

參考文獻：

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[3]宋曉梅.淺析中西方音樂在影片《金陵十三釵》中的運用[J].視聽，2020（7）：124-126.

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[5]孫慧.陳其鋼中國式表達及其當代音樂創作的風格趣向研究[D].上海音樂學院，2020.

作者單位：太原學院