外來器樂入華

王悅鵬

摘要：中國藝術不僅“自主創新獨為體”，且有“虛谷容云造新奇”的傳統，本文介紹了樂器單簧管藝術的前世今身及其藝術特色，闡述了在西風東漸進入國人視野受到熱情接納，經過中華文化的熏陶，華麗轉身成為中國樂陣新成員。一百多年來，國人創作了許多具有中國風格的單簧管精品力作，也同時出現了眾多單簧管演奏家，為進一步繁榮和發展單簧管藝術，筆者針對當前藝術院校的單簧管教學實際，建言獻策。

關鍵詞：單簧管藝術? 前世今身? 創作? 演奏? 發展

最近，央視綜藝頻道開辟了“文明過鑒”的專題欄目，通過中西文明的比較互鑒，擴大人們視野，促進交流互動，啟迪人類智慧，引發了全國觀眾的關注和興趣。這個專題告訴我們：在世界上，盡管地域不同、風俗各異、語言有別，但人類對文化的認知，審美的追求，文明的進步卻有共同之心。人類文明因開放而通暢，因交流而生動，因比較而互促，因借鑒而進步。尤其是超越國界的音樂藝術，更是如此，本文擬對器樂藝術中的單簧管，作一個“中西過鑒”的窺探性研究。

一、胡樂融入民樂的文化傳統

中國傳統器樂文化的豐富神奇和博大精深，不僅因為自古就擁有金（鐘、镈）、石（磬）、絲（琴、瑟）、竹（簫、箎）、匏（笙、竽）、土（塤、缶）、革（鼗、雷鼓）、木（柷、敔）8大類，數十種樂器，而且因為善于汲納外來器樂，融合改造，取其之長為我所用，進而再造化為已有，諸如二胡，來自波斯阿拉伯和印度的胡琴，后來經我改造變為具有中國民族特色的二胡、板胡、京胡、中胡、高胡等；諸如琵琶，古代波斯國的“巴爾巴特”琴，又名曲頂琵琶，南北朝期間由西域經絲綢之路傳入中原，《隋書·音樂志》這樣記載：“曲項琵琶……出自西域，非華夏舊器。”；諸如嗩吶，有的學者考證，嗩吶是魏晉南北朝期間，從波斯、阿拉伯傳入中國的，《世界樂器》（1976年美國版），也認為中國嗩吶是公元5世紀之前由波斯傳入的樂器。[1]但是，現在二胡、琵琶、嗩吶等樂器是我國地地道道的民間樂器，這是世所公認的。從這些史實來看，中國器樂文化擁有融他為我的歷史傳統。

二、單簧管器樂藝術獨有的特色

單簧管，因管身為烏木色澤，國人俗稱“黑管”。黑管外形是一個圓柱木管，笛頭裝有蘆葦制作的簧片，管身兩節（上節管和下節管），尾部是喇叭口。演奏者將空氣從笛頭吹入，震動簧片而發音，經由管身產生共鳴，最后喇叭口放大聲響。單簧管在管弦樂隊中被稱為“演說家”，又有木管樂器中的“戲劇女高音”之稱。在長笛、雙簧管、單簧管、薩克斯、巴松的木管樂器家族中，黑管運用最廣泛。

單簧管擁有四個八度的遼闊音域，每個音區都有其獨特的魅力，在塑造不同的音樂形象上游刃有余，這使得它在音樂表現上更加有優勢，高音區明亮高亢穿透力強，中音區甜美純正富有表現力，低音區深沉寬廣渾厚飽滿。利用單簧管各個音區的特色優勢，可以描繪不同人物之間的性格特征，豐富了演奏者的情感表現，增加作品的感染力。單簧管是通過氣息帶動簧片震動發聲，這使得它在吹奏過程中可以靈活地控制強弱的變化，這就豐富了它的音樂表現力，使得它能夠演繹富有歌唱性的旋律，讓音樂變得更加鮮活充滿故事性。得益于單簧管的鍵位設計，它既可演奏快速技巧性的音樂，又可表現各種琶音，和跨度較大的音程，擁有靈活地適應性和豐富的表現力。

單簧管不僅在獨奏中使用，在樂隊中更是活躍著它的身影，在交響樂隊和管樂隊中它發揮著重要作用，很多作曲家也尤愛使用單簧管來表現人物性格特征，也經常利用單簧管不同音區音色的特征來帶動不同的場景人物性格的變換，和其他樂器的合理搭配，有效融合，可以更生動更深刻地詮釋音樂作品。自誕生以來，從古典到現代派，從教堂音樂到流行音樂，從西方到東方，單簧管可以表現任何一種音樂風格的作品。

三、單簧管在西風東漸中入華

早在18世紀清朝乾隆年間，單簧管等西洋樂器就曾隨訪華使團流入宮廷，乾隆皇帝曾下令讓人仿制和學習演奏這些樂器，并由太監組成了一個小型西洋樂樂團，其中單簧管演奏者應該是我國最早的單簧管吹奏者了。

1840年西方列強用大炮打開了中國的大門，隨之而來的還有西方的音樂文化，單簧管隨之進入大眾視野。當時單簧管和其他西洋樂器主要應用在宗教活動和軍樂團里。1885年，在華的英國人哈特（Hart，Robert，1835～1911）創辦了管弦樂團，他聘請歐洲的老師對中國學生進行培訓，培養了我國第一批的管弦樂人才。這些人才后來成為中國近代管弦樂發展的骨干力量。被譽為中國單簧管第一人的穆志清（1889～1969）先生，就向當時樂團里的演奏者學習，并多次進入樂團參與演奏。

在早期的中國管弦樂團里，大部分的單簧管演奏者由外籍音樂家來擔當。進入20世紀，單簧管藝術才在一些大城市民間傳播開來。1909年近代音樂家曾志忞在上海組建了中國人自己的管弦樂團“上海貧兒院管弦樂團”，他本人擔任指揮，在1914年5月成功在北京舉辦了音樂會，成功的演出受到了大眾的好評。1922年北京大學成立了中國第一個專業音樂教育機構——北京大學音樂傳習所，由16位音樂家組建了小型的管弦樂隊。無論是上海貧兒院管弦樂團，還是北京大學音樂傳習所的小型的管弦樂隊，單簧管都占有一席之地，中國的單簧管藝術人才也由此而出。[2]中國在大興音樂教育的過程中，各地音樂院校都開設了單簧管藝術專業，這為單簧管藝術在中國的發展奠定了基礎。

建國后，在“雙百”方針的指引下，西方音樂在我國得到應有的重視，單簧管教學正式列入高等音樂院校的課程，幾大城市的高等院校相繼成立交響樂團。這一時期的作品不僅體現了單簧管的特色，而且結合中國的民族音樂文化。著名的單簧管專家張梧先生擔任中央音樂學院單簧管教授，一邊教學一邊創作，他創作的《蘇北調變奏曲》是我國最早的單簧管作品。這部作品標志著中國單簧管創作的開端，中國人不再只是演奏西方作品，此后越來越多的中國民族風格樂器開始面世。被譽為中國西洋管樂泰斗的穆志清先生，創造了多個第一：在中國第一個管樂隊擔任演奏員；在我國第一所高等教育機構“北京大學音樂傳習所”任管樂導師；參加我國第一個公開演奏的管弦樂隊——“北京大學管弦樂隊”。他為我國培養了許多單簧管人才。[3]1973年人民音樂出版社出版了馬熙福先生的《單簧管演奏法》，這是中國最早的單簧管專著。1984年“單簧管北京研究會”成立，這是中國單簧管最早的行業組織。

改革開放后單簧管藝術如雨后春筍得到更為蓬勃的發展，出現了“三涌現”的可喜現象：一是涌現了單簧管的精品力作；二是涌現了單簧管的優秀演奏家；三是涌現了單簧管作曲的不同技法，不僅在國內廣受好評，在國際上也產生了積極的影響。1981年著名作曲家胡壁精教授，創作了中國單簧管的第一首協奏曲《帕米爾之音》并在全國首屆交響音樂作品評獎中獲獎，這首作品在國內外都產生了較大的影響。 1984年“單簧管北京研究會”成立，這是中國單簧管最早的行業組織。這一時期的單簧管教育趨于專業化，將演奏和理論相結合，將國外先進理念與中國本土情況相結合，發展了符合中國特色的單簧管藝術。隨著中外藝術交流的日益頻繁，文明互鑒，風格互滲，如今的中國單簧管藝術已然成為中國器樂藝術的一個有機構件之一。目前，全國單簧管隊伍之龐大前所未有，既有一批國人單簧管演奏家活躍在世界舞臺上，同時又有新一代的青年人才也不斷輩出。單簧管教學從教師到教材，從理論到實踐，體系基本成型，越來越多的人對單簧管教學進行著新的探索。在中外交流的單簧管藝術活動、國際大賽中，都有中國演奏者獲獎的身影，這表明中國的單簧管藝術發展，正走向中興階段。

四、中國單簧管發展現狀

在對單簧管音樂民族化創作方面，我國的音樂家一直在做著努力。

首先，在創作初期，作曲家們習慣對原有的民間音樂和流行歌曲進行直接的改編和簡單的再創作。這類樂曲結構通常簡單短小，耳熟能詳，多見為學習單簧管初級階段的小曲。如《二月里來》《茉莉花》《瀏陽河》等。這類樂曲一直保留了原曲的主要旋律，曲式結構簡單，充滿了民族風格和地域性，更多是以娛樂大眾，提高對單簧管興趣為主，以這種簡單的形式將單簧管與民族音樂相結合。

其次，最主要的創作手法是，以中國民間音樂為主題的創作，通過對民族音樂精華，民族歌曲、戲曲舞蹈、民族樂器等的汲取和借鑒，進行全新的創作。我國地大物博，民族音樂分布廣闊，各有特色，最能體現我國人民的智慧和情感。單簧管作曲家在創作時多取材于當地民間，對中國各地的傳統民族音樂進行了大量的研究，結合自身的創作思路將單簧管融入進來。這類作品具有濃厚的地域特色，在音色和旋律方面體現了民族風格，運用了中國傳統五聲調式音階，加入了具有民族色彩的裝飾音和技巧片段。且在作品結構、和聲織體等創作技法上結合了西方的理論，從而擴展和豐富了中國單簧管的創作技法。其中取材于民歌的代表作有：張梧的《蘇北調變奏曲》就具有蘇北地區民歌特點，體現了蘇北音樂在中原音樂文化和北方方言的影響下，豪放且秀美又不失樸質的曲風；卿烈軍的《漠中之夢》《驢車》等表現出新疆地區少數民族的風土人情；辛滬光的《蒙古情歌》《草原歌聲》等。取材自民族樂器的有：倪耀池的《姑蘇行》改編自竹笛，樂曲保留了原本的柔美和純凈，利用了單簧管寬闊的音區優勢結合優美的音色，展現出了別具一格的江南景色。[4]這些作品把民族樂器、民歌與單簧管結合起來，體現出中國民族音樂的包容性，和單簧管這件樂器極強的適應能力。

到20世紀中葉出現了越來越多的獨創性作品，這類樂曲運用了現代的作曲技法，作曲家們與時俱進具有時代特征，不拘泥于民族民間音樂。同時，這類作品還重視了演奏者的二度創作，展示嫻熟的單簧管技巧，體現演奏者豐富的音樂修養。陳其鋼的《晨歌》在保持了傳統民族音樂的基礎上進行創新，巧妙地融入近現代作曲技法，讓音樂變得靜謐且清新。單簧管與弦樂四重奏作品《易》，取材靈感來源于中國傳統典籍《周易》，通過音樂的形式展現了中華文化的博大精深。這一時期單簧管音樂創作形式也豐富起來，不僅有很多優秀的獨奏、協奏樂曲，還有很多交響樂室內樂作品，鄭路的管弦樂作品《北京喜訊到邊寨》，劉鐵山的管弦樂《瑤族舞曲》，舞劇《紅色娘子軍》等具有時代色彩的音樂都體現著獨創性。在一些影視劇中的背景音樂中，也常常閃現單簧管的身影，單簧管以清新簡潔的旋律，色彩濃重的感情，成為影視作品的有機組成部分。同時還有一部分外國作曲家對中國民族題材感興趣并進行了創作，比如意大利作曲家曼加尼（Michele Mangani），他創作的中國系列作品不僅獲得中國演奏者的好評，還把中國傳統民族音樂傳播到了世界。雖然單簧管在中國的起步晚一些，但發展的速度是驚人的，現在國際舞臺上和比賽中頻頻出現中國人的身影。

但是，毋庸諱言，單簧管民族化的道路還有很長的路要走。為此，我們需要在以下三個方面繼續努力。

五、中國單簧管民樂化前瞻

首先，要創作更多的具有時代性，符合單簧管特性的音樂作品。現在此類作品雖然有，但數量不夠多；作品出現的周期，有時間隔較長，缺乏持續性，尤其是民族化作品發展較慢，享譽國內外的精品力作更少。

其次，我們的演奏水平要跟上時代的發展。當下有些單簧管作品，無調性音樂逐漸多起來，這標志著作曲家創作技巧達到新的高度，但演奏難度大，技巧要求高，意境難以體現，我們要改變這種演奏水平跟不上作品質量的狀況。

再次，現有的單簧管教材質量還不理想。因為我們單簧管教學起步較晚，教材不像鋼琴聲樂那樣成熟，還缺少系統化，現有的大多數中國作品和練習是針對青少年初級水平進行的，一些高難度的作品和練習相對較為匱乏，需要充實和提高。

最后，無論是創作或演奏，我們的創新很不夠。如今中國風格的單簧管作品在創作題材上仍較為匱乏，多以中國民間傳統音樂元素為基礎進行創編，且表演形式也局限在傳統意義上的獨奏、重奏體裁上。

解決這些問題的對策是“三個并重”：

一是方向與風格并重。我們研討的是中國單簧管藝術，而不是西方管弦樂隊的單簧管藝術。既然是“中國的”，那么我們要把“民族性”放在最重要的位置上，因為越有民族性，便越有國際性。以明確的方向，凸顯民族的風格。我們要創作一些具有民族調式和風格的音階、練習曲，更有利于演奏者增強中國音樂的調性意識和風格意識，提高民族樂感和審美能力，從而發展中國風格的單簧管藝術。

二是創作和演奏并重。創作上要建立和強化專業創作團隊，我們既要有高精尖作品，又要有適應時代需要，符合大眾審美情趣的作品，普及與提高并重，只有更廣泛的普及，才有更深度的提高；演奏上要注重專業與業余的結合，既要有高水平的專業演出與大賽，從厚積專業素養上提高演奏水平，也要有普及性的單簧管講座、業務培訓與考級測試，激發和吸引更多的青少年到單簧管藝術隊伍中來。

三是教材與訓練并重。教材上既要接納外來成熟的科學教材，也要有基礎性民族化的練習；教學內容上，既要注重演奏水平的提高，也要注重音樂素養和素質的提高；教程方面既要有科學的設定，也要有符合實際情況的練習；教學內容上既要有藝術理論的指導，也要有演奏實踐的練習；教學計劃既要有總體的目標和方向，也要有階段的量化和考核，建立起完整且成熟的中國單簧管教育體系。

結語

回首單簧管民族化走過的路，無論在單簧管音樂作品的創作上，或是在中國單簧管教育事業上，還是在單簧管普及和推廣上，都需要我們更多的探索和努力，這樣才能使原先外來的單簧管藝術，成為中國器樂藝術的新成員，煥發出前所未有的光彩。

參考文獻：

[1]曹暉、詹皖.人類文化學視閾下的小號與嗩吶之比較[J].南通大學學報（社會科學版），2016.11.15

[2]張佳鳳.對中國單簧管發展歷史的回顧和民族化思考[J].群文天地，2012.5.25

[3]馬茜（導師：紀維劍）.新中國單簧管音樂創作的藝術特征探析[D].濟南：山東大學碩士論文，2020.4.19

[4]趙汗青（導師：胡小滿）.中國單簧管藝術史研究[D].石家莊市：河北師范大學碩士論文，2011.3.25

作者單位：南通大學藝術學院