動畫藝術的審美特征研究

李凱新

摘 要：動畫藝術由于自身的審美特點以及虛擬現實而受到諸多受眾的認可、青睞和喜歡，特別是現有的三維動畫藝術更是突破了傳統動畫藝術的限制和束縛，能夠較大程度上再現人類的想象力，塑造了電視、影視等藝術作品中難以實現的人物形象或是場景，可以基于平面設計原則，將更多獨特的、唯美的人物形象與場景呈現給受眾。本文首先闡述了動畫概念，介紹了動畫分類，隨后從技術、造型、形式三方面分析了動畫藝術獨特的審美特點，希望對動畫藝術的發展具有一定的參考價值。

關鍵詞：動畫藝術；審美特征；人物形象

中圖分類號：J954文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-00-03

動畫是電視與電影藝術和造型藝術結合在一起的一種復雜藝術產物，動畫藝術中的形象塑造需要借用各種造型語言，動畫藝術中人物、事物的運動形態以及生命力都需要利用“動”進行創造和賦予，動畫藝術雖然包含了電影藝術、電視藝術的一些因素，但其擁有自己的審美方式和特點。基于動畫特性與本質發展起來的審美特征，體現了動畫藝術的獨特性，增加了動畫藝術的吸引力和價值感。動畫藝術包括音響、色彩、燈光、構圖、場景、角色等多個因素，特別是現在的三維動畫會盡可能模擬現實拍攝，可以為受眾呈現良好的透視效果，不同于電影和電視藝術，動畫藝術的角色以及故事發展等不受季節、空間、時間以及場景等客觀因素影響。

一、動畫的概念及分類

（一）動畫概念

古代人們就開始探索光與影，這種探索成為動畫發展的源頭，近代技術的快速發展，讓動畫的發展成為可能和事實，動畫發展至今，已經有了上百年歷史，目前動畫已經進入了行業成熟階段[1]。新媒體時代下，動畫已經發展成為一個單獨的學科，成為被社會公眾廣泛認可與接受的一個傳播媒介。當前很多人用“動漫”來稱呼動畫和漫畫，動畫與漫畫兩者存在密切關系，但兩者并不是簡單的從屬關系，從藝術門類來講，漫畫屬于繪畫類別，動畫屬于影視類別，動畫作為一種藝術表現形式，集合了文學、音樂、攝影、數字媒體、電影、繪畫等多種藝術[2]，動畫是一門源于19世紀的藝術形式，1906年世界上第一部動畫片《滑稽臉的幽默相》被制作出來，隨后動畫開始快速發展，并成為風靡世界的一種成熟藝術形式，20世紀中下半葉很多影響力比較大的動畫片誕生，例如《玩具總動員》《獅子王》《米老鼠》等，這些動畫片以及其中的角色形象在今日仍舊有較為廣泛的受眾基礎。動畫有自己的發展規律，動畫的每一次大發展都和當時的社會變化以及情況緊密相關。例如，20世紀初人類初次發現了恐龍骨架，隨后和恐龍相關的動畫片《恐龍葛蒂》就被制作出來。

（二）動畫分類

計算機等技術的發展，促使動畫技術更加成熟。動畫和影視一樣，可以劃分為電影類動畫、劇集類動畫和短片類動畫。

其一，電影類動畫。電影類動畫是在網絡影院或是電影院上映的動畫創作，一般由獨立的大型影視團隊獨立創作或是幾個團隊合作完成，有專門的文化公司或是娛樂公司負責策劃發行，電影類動畫需要較長的制作周期，較高的資金投入，發行效果的不確定性，增加了發行風險，但是一流的畫音表現以及成熟的技術能夠帶給受眾較強的觀影沉浸感[3]。美國和日本等國家都是電影動畫發展比較成熟的國家，如美國的迪士尼公司創作了《白雪公主》《冰雪奇緣》《小熊維尼》《魔法奇緣》《公主與青蛙》等傳播范圍廣的動畫片，這些動畫片中的白雪公主、艾莎公主、小熊維尼、青蛙王子等都成為一個新的IP，很多公司以此創造了其他商品，如小熊維尼、艾莎公主布偶，迪士尼游樂場里面也有這些典型的動畫人物造型。再比如，提到日本動畫片， 很多人第一反應是宮崎駿，宮崎駿的《哈爾的移動城堡》《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》《風之谷》《天空之城》等都是受眾基礎比較廣的影視動畫片，日本還根據動漫劇場版延伸出了一些動畫電影，如《海賊王》《火影忍者》等都有自己的電影版動畫，這些動畫電影由于不具備獨立性，所以嚴格意義上不能成為動畫電影，迪士尼公司出品的動畫面向的受眾更偏向青少年，而日本的動畫兼顧了成人，宮崎駿的動畫電影個人作風比較鮮明，整個動畫充滿了哲理和寓意。相較于美國和日本等國家的動畫電影發展，中國的動畫電影發展相對比較滯后，近兩年，中國動畫電影也在迅速發展，《小門神》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》《大魚海棠》等，中國和日本一樣，也有一些劇集動畫的延伸電影動畫。比如，華強方特公司持有的“熊出沒”IP，該公司近年來幾乎每年都會以此為基礎制作一個動畫作品，《熊出沒之雪嶺雄風》《熊出沒·奇幻空間》《熊出沒·變形記》《熊出沒·原始時代》等，《功夫熊貓》《姜子牙》《大圣歸來》等電影動畫也越來越注重體現中國元素。

其二，劇集類動畫。劇集類動畫一般通過分集分季形式在電視上播放，屬于一種連續劇類型的動畫，隨著手機、平板等移動工具的豐富，劇集類動畫開始由傳統電視朝著網絡平臺播放[4]，劇集類動畫時長大概為10分鐘左右。劇集類動畫面向的主要是幼兒和青少年，目前很多國家都有一些自己的劇集類動畫IP，如英國的《小豬佩奇》《馬澤的故事》，德國的《巴巴爸爸》等，日本在劇集類動畫發展尤為迅速，劇集類動畫已經成為日本重要的經濟產業，其出品了《海賊王》《火影忍者》《名偵探柯南》《迪迦奧特曼》《犬夜叉》《龍珠》等，中國的劇集類動畫發展并不比其他國家滯后，中國也有很多自己的劇集類動畫IP，比如《喜洋洋》《熊出沒》《大頭兒子小頭爸爸》《葫蘆娃》《西游記》等。這些劇集類動畫不僅制作精良，而且具有優質的畫風，對人物的刻畫比較形象，感情描寫比較自然細膩，給很多受眾留下了較深的印象，時至今日，仍舊有很多劇集類動畫被創造出來，給動畫領域源源不斷地輸入新鮮血液。

其三，短片類動畫。短片類動畫通常是由小團隊或是個人單獨創作的短片動畫，以營利或是試驗為目的，創作成本較低，創作者能夠采取各種創作與剪輯手法進行嘗試創作，短片動畫具有較為靈活的風格，較高的觀賞性以及藝術性[5]。例如，動畫短片《Alike》，整個短片時長8分鐘，沒有一句對白，講述了一對父子，整個都市中的人都是灰色的，只有父子兩個是有顏色的，爸爸的藍色代表著溫柔，兒子的橙色代表著活力和朝氣，爸爸與老師等成年人都在教兒子“正確”的生活與學習方式，兒子在這種教導下身上的顏色也開始淡去，最終爸爸發現了兒子的變化，并用自己的行為支持兒子保持個性、追求夢想，爸爸用自己的行動給兒子做出了榜樣，保護了兒子生命中的活力和色彩，父子倆身上最后都恢復了顏色，故事不新穎，但蘊含的深意卻給受眾帶來了較大的震撼。當前很多短片動畫創作者都會借助電子繪圖設備以及計算機，能夠創作出畫面更為精致的三維或是二維動畫，創作者的創作自由度比較高，創作者可以將自己的短片動畫發到各種視頻網站、短視頻平臺或是自媒體平臺上，如國內的嗶哩嗶哩、抖音、快手、小紅書等，這些平臺增加了短片動畫的傳播量，可能還會給創作者帶來一定經濟收益，鼓勵創作者繼續深耕短片動畫創作，越來越多的優質短片動畫將被創作出來。

二、動畫藝術的審美特征分析

（一）技術性審美特征

藝術作品與技術活動的主要審美價值之一是技術美，所以動畫藝術的一種主要審美特征當屬技術性審美特征，技術美和技術之間存在緊密關系，所有技術美都是建立在技術的基礎上的[6]。例如，動畫藝術中的三維動畫是基于計算機硬件與軟件技術發展起來的，技術環境在較大程度上決定了三維動畫的審美價值，在動畫藝術中應用新技術，可以給受眾帶來較強的視覺沖擊。動畫藝術在長時間的發展過程中不斷拓展和豐富表現形式，新技術和創作手段給動畫制作者帶來更多啟發，讓其可以展開更多嘗試，更多瑰麗無比的場景畫面開始出現在動畫藝術中。目前，動畫藝術創作中的上色工作不需要人工完成，既降低了制作經費，也節省了人工耗費，傳統二維動畫制作技術、CG技術、三維動畫制作技術等讓動畫藝術表現形式更加突出，場景更加精美，效果更好。例如《玩具總動員》《魔法奇緣》《冰雪奇緣》等動畫藝術刻畫的形象真實生動有趣，以《冰雪奇緣》為例，艾莎公主在施法時，美輪美奐的冰雪世界，無不讓觀眾沉浸其中，而冰雪場景的實現需要對應技術的支持。因此，快速發展的技術成為動畫藝術發展的強大推動力，可以讓動畫創作者的想象變成現實。

（二）造型審美特征

隨著動畫藝術的不斷深入發展，動畫藝術創作者開始追求更為精確和逼真的影視場景，努力刻畫更為生動有趣的人物形象，創作時的藝術化手法，打造出的動畫人物或是場景的視覺效果或荒誕、或可笑、或真實、或夸張，這讓受眾在觀看時可以獲得較為愉悅的感官享受。例如《馬澤的故事》中，Corvax是一個詭計多端的邪惡人物，所以Corvax有著長長的綠鼻子，整個身體佝僂著，說話的聲音比較尖細，跑起來很滑稽，讓人一看就會將Corvax和反派角色聯系在一起，而Bob是一個善良聰明的正面人物，所以Bob和可愛的公主在人物長相上有很大的相似之處，Bob的聲音聽起來也比較敦厚，跑起來比較輕快，讓人一看就容易和正面角色聯系在一起，《馬澤的故事》主要是針對學齡前或是低學齡段的兒童，人物造型上的差異可以讓兒童在觀看時，有一個基本的是非善惡觀，而主人公馬澤全身都是綠色的，說話慢吞吞的，全身毛茸茸的、圓滾滾的，這種弧線造型符合兒童的心理期望，兒童在觀看時容易產生安全、溫暖、親切的感覺。馬澤是一個外星來的人物，這可以看出動畫藝術表現已經不再追求真實再現，相反，動畫藝術創作者在設計過程中，會利用各種夸張的造型，讓受眾從感官上獲得現實和虛擬的落差感，這能夠給受眾帶來前所未有的動畫觀看感受。比如日本動畫《海賊王》中的路飛、索羅、山治、娜美表面看都和正常人沒有大的區別，但烏索普一個正常人卻長著長長的鼻子，在烏索普示弱或是變強時，這種設計都會突出烏索普這個人物形象的趣味性和生命力，從而給受眾帶來強大的視覺沖擊。

（三）形式美

動畫藝術包含了多種構成元素。例如，雕塑、水彩、素描等藝術元素都可以應用在動畫藝術中，這也意味著動畫藝術可以用豐富多樣的表現形式。水墨畫是中國傳統文化的重要組成部分之一，中國目前的很多動畫作品中都有水墨畫的元素，如《大鬧天宮》《少年歌行》等都有大量的水墨畫藝術元素，《大鬧天宮》中的水墨畫不僅讓動畫場景有了強烈的意象美，而且能夠讓受眾體會到動畫獨特的形式美，巍峨雄壯的凌霄寶殿，配合翩若驚鴻、婉若游龍的仙子仙女，真正給人創造了“風吹仙袂飄飄舉”的場景，讓受眾對天上的世界、仙人等形象有了一個更為深刻、具體的認識；《少年歌行》在打斗時的雪景，讓人聯想到很多影視或是電視作品中，每有大事發生，必遇大雨或大雪，主人公之一的蕭瑟實際上是個皇子，總是穿著價值千金的狐裘，讓人將狐裘和貴族聯系在一起，而雷無桀總是穿著紅衣，容易讓人想起其天真熱血的性格等，每個人物都好像是水墨畫中走出來的一樣，給受眾帶來了一場較好的視覺盛宴。

再比如，由美國制作的《小雞出逃》，整個動畫很大部分都是通過制作橡皮泥來完成的，橡皮泥一般是小孩子的玩具，這恰恰體現了動畫的童趣和童心，可以讓受眾在觀看動畫時獲得情感共鳴，回憶自己的童年時光，兒童觀看時也能夠和自己日常捏橡皮泥的行為聯系在一起，心理和情感上的共鳴增加了動畫的吸引力。另外，目前的三維動畫藝術作品除了形式美，還強調超脫現實的虛擬美，動畫打造的夸張情境和人物，可以激發受眾潛意識中的好奇欲望，幻想與想象在技術的加持下成為動畫中的具體人物和場景，增添了動畫視覺方面的審美感[7]。比如中國動畫《大魚海棠》中的少女椿，是一個虛幻的人物，但椿身上的善良和執著又和現實中的很多人有很大的相似之處，或者是《大圣歸來》的孫悟空，《哪吒之魔童降世》的哪吒等都是神話故事中的虛幻人物，但這些人物也和普通人物有很大的相似之處，會讓受眾認為這是一個真實存在的人物形象，人物真實的表情讓受眾深深嘆服，這種虛擬場景與人物體現的是人們對過去生活的緬懷，對未來生活的美好期望。

三、結束語

動畫藝術擁有自己的審美特征，在創作動畫藝術時，需要遵循動畫藝術的創作規律以及審美特點，借鑒、吸取各種先進的創作手法和技能，將現實或是虛擬的圖形、場景利用現代化動畫手法創作、呈現出來，通過精美、高水平的動畫藝術作品，向受眾展示動畫藝術的價值和魅力。

參考文獻：

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