淺談音樂藝術(shù)的本質(zhì)及審美特征

溫小云

摘 要：音樂審美作為整體音樂藝術(shù)構(gòu)成的重要組成，可以通過創(chuàng)造、表演和傾聽三種交流形式來傳遞音樂之美，發(fā)掘音樂藝術(shù)中涵蓋的情感與態(tài)度。音樂通過激發(fā)想象、形成共鳴，來引導(dǎo)人們敞開心扉，表達(dá)感情。而音樂中的審美，恰恰體現(xiàn)了音樂內(nèi)容的完整性，當(dāng)懂得欣賞和理解的聽眾給予認(rèn)可和回饋，創(chuàng)造和表演音樂才得以被賦予意義。因此，提高人們的音樂審美判斷力，有著十分重要的意義和價值。本文探討了音樂藝術(shù)如何通過創(chuàng)作者、表演者和聽眾三個審美主體的詮釋，不斷升華其藝術(shù)表現(xiàn)；還描繪了在樂器的加持和時間的沉淀作用下，音樂所傳遞出的更豐富的情感內(nèi)涵；結(jié)合其包容性、唯美的韻律和穿透時間空間的強(qiáng)大力量，全方位地展現(xiàn)了音樂藝術(shù)之美。最后，分析了如何通過提高自身鑒賞能力強(qiáng)化音樂審美和音樂對家國民族和人類文明傳承起到的積極意義。

關(guān)鍵詞：音樂藝術(shù)；審美特征；情感共鳴；理論價值

中圖分類號：J605文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A文章編號：2096-0905（2023）05-000-03

音樂藝術(shù)作為人類藝術(shù)門類中最純粹的代表，被稱為皇冠藝術(shù)。音樂訴諸聽覺、卻激活五感、直達(dá)心靈，音樂以其特有的魅力和豐富的內(nèi)涵，對人產(chǎn)生了巨大的影響和靈魂震撼。而豐富的音樂體驗(yàn)和較高的音樂素養(yǎng)，可以豐富人的內(nèi)心世界、培養(yǎng)高貴的品格、塑造仁厚的人格，對構(gòu)建自由、和諧、包容的人類文明社會起到積極的作用。音樂藝術(shù)，是通過聲音的排列組合而形成的，具有聽覺意向的連串音符。音樂可以表達(dá)人的思想和情感，連接創(chuàng)作者、表演者和聽眾內(nèi)心的畫面感和共鳴。不同的藝術(shù)形式，也會選擇具有自身特色的表達(dá)方式和手段。例如，文學(xué)上以字、詞、句來詮釋意象；繪畫是通過線條和色彩來體現(xiàn)內(nèi)心想法；而舞者則是通過肢體動作和面部表情來傳達(dá)感情和態(tài)度。人的聲帶和樂器都可以服務(wù)于音樂，創(chuàng)造出極具審美意境和感染力的藝術(shù)作品。音樂藝術(shù)對人的意義，不只是打發(fā)時間，更是為人們帶來精神層面的享受。與音樂的交流，可以幫助人提高音樂鑒賞能力，同時提高審美，以更敏銳的洞察力去體會生活中的點(diǎn)滴美好。

一、音樂藝術(shù)的本質(zhì)

藝術(shù)的本質(zhì)與其形態(tài)是分不開的。而音樂的表現(xiàn)形式，就是創(chuàng)作者、表演者和聆聽者的共同創(chuàng)造和解讀，賦予音樂生命和含義。同時，不同的樂器也可以演奏出不同的音色和節(jié)奏，傳遞出不同的情感和思想。

（一）音樂是創(chuàng)作者表達(dá)自己的工具

一個音樂作品，通常會反映出創(chuàng)作者的情緒和意境，又或者是作者對音樂的態(tài)度、對情感的記錄。作者會借助人聲、樂器聲和歌詞，表述內(nèi)心細(xì)膩的情感，將那些不能平鋪直敘的情感和畫面，通過音色和節(jié)奏的變化具象化呈現(xiàn)。音樂的感染力可以向傾聽者生動描繪出畫面感，使作者的情感呼之欲出。與傾聽者形成情感共鳴，啟發(fā)傾聽者聯(lián)想，使音樂富有更活躍的表現(xiàn)力，跨越時間和空間的束縛。每每音樂響起，就會形成特定的符號、勾起聽眾心底的某些回憶。

（二）表演者賦予音樂二次生命

在2021年，鳳凰傳奇在某音樂綜藝上翻唱了一首網(wǎng)絡(luò)歌曲《海底》，歌曲在節(jié)目中大受爭議，卻在現(xiàn)實(shí)中廣受好評。不久后歌曲的原唱也站出來為鳳凰傳奇發(fā)聲，也讓人們更加理解歌曲背后的故事。這首歌原本是為抑郁癥人群發(fā)聲，悲愴的歌詞和荒涼的語調(diào)，是為了向人們展現(xiàn)抑郁癥患者內(nèi)心世界的凌亂與無助。但經(jīng)過填詞者唐恬和編曲者柒玖的適度調(diào)整，配上鳳凰傳奇兩位歌手的渾厚有力的嗓音，將歌曲重新定義。

如果原曲是苦苦掙扎中的傾訴和求救，改編后的《海底》則是一種回應(yīng)和救贖，好像在告訴所有飽受痛苦折磨的人，我不想輕易評價你的痛苦，我認(rèn)同你的全部感受，但請你相信我，這世界遠(yuǎn)沒有那么糟糕[1]。“明天天氣不錯，把手給我，我們一起去看看”，巧妙的調(diào)整瞬間讓歌曲充滿力量和希望，甚至有很多網(wǎng)友評論，原唱讓人聽完想要大哭一場，感激那種被人懂的共鳴，而翻唱像是一種精神上的鼓勵，讓人大哭之后心中溫暖，釋放了壓力。

這恰恰體現(xiàn)了表演者對音樂、對創(chuàng)作者和對聽眾的意義。不同的表演方式和技巧，可以給音樂本身創(chuàng)造更多的可能，可以給創(chuàng)作者反饋一種新的解讀，激發(fā)作者更多的創(chuàng)作靈感。同時還為聽眾帶來了不同的聽覺感受和情感表達(dá)，讓聽眾感受到每一次演奏背后傳遞的情緒和指引。這也正是音樂表演的魅力和意義所在，表演者自身也會因?yàn)樽髌返某尸F(xiàn)，發(fā)現(xiàn)更多的可能，找到堅(jiān)持音樂的理由和動力。

（三）不同心境下對音樂藝術(shù)的解讀不同

相信很多人都記得，20世紀(jì)末上海美術(shù)電影制片廠出品的一部神話動畫電影《寶蓮燈》，其中的片尾曲《愛就一個字》，也火遍了大街小巷。童年時期因?yàn)閯赢嫷木壒剩覀儗⑦@首歌理解成母子分別的傷感和力排眾難誓要骨肉團(tuán)聚的堅(jiān)定。近年來短視頻平臺的興起，重新將這首歌拉回大眾視野，成年后再聽原唱，才明白原曲所表達(dá)的，是喧囂都市里年輕人的孤單和愛而不得的失落。

正如一千個讀者就有一千個哈姆雷特的說法，聽眾在不同的年齡、境遇下，鑒賞音樂作品時獲得的感受也是不同的。在很多音樂平臺和軟件的評論區(qū)中，都有很多聽眾的留言。不管是大眾音樂、戲曲還是純音樂，都能看到很多見解各異的評價，這些評價也能吸引更多的聽眾去反復(fù)品味同一個作品，挖掘全新的聽覺體驗(yàn)。

（四）樂器和演奏技巧重塑了音樂的風(fēng)格

不同的樂器呈現(xiàn)出的音色有明顯的差異，加上其發(fā)聲機(jī)制的不同，樂器與空氣恰到好處的摩擦形成了樂器的韻。例如，聽到笛聲、簫聲，就能想到武俠?。宦牭脚?、古箏，腦海中就有江南煙雨和蘇州園林的畫面；而聽葫蘆絲就想到云南的孔雀；聽馬頭琴就想到草原。樂器的特色不僅決定了音樂的風(fēng)格，還可以成為民族和地域的標(biāo)志性符號，帶動各類特色文化的交流與融合。

我國鋼琴表演藝術(shù)家、中國音樂喜劇創(chuàng)始人侯樂天，曾經(jīng)表演過經(jīng)典的《音樂喜劇》對，比中日音樂的區(qū)別。通過將大調(diào)切換成小調(diào)小二度，將經(jīng)典曲目《瀏陽河》和兒歌《一分錢》改編成充滿日式傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格。這樣的改編，使兩段音樂呈現(xiàn)出音色尖銳、極具穿透性等特點(diǎn)，也就是中國聽眾口中的陰森、詭異感。可見，即便用同一種樂器，改變了演奏上的技法，也會使音樂呈現(xiàn)出不同的形態(tài)[2]。

二、音樂藝術(shù)的審美特征

音樂在整個藝術(shù)領(lǐng)域極富特色，雖然專業(yè)的藝術(shù)創(chuàng)造者、表演者和品鑒者都在音樂領(lǐng)域有較高的藝術(shù)造詣，但這并不影響沒有任何特長和專業(yè)水準(zhǔn)的人，也有權(quán)喜愛音樂，通過音樂表達(dá)情感和內(nèi)心世界豐富細(xì)膩的情感。但如果能認(rèn)清音樂藝術(shù)的審美特性，提高個體的審美能力，也勢必會給人們帶來更多的啟發(fā)和新鮮體驗(yàn)。

（一）審美特征的內(nèi)涵

音樂藝術(shù)的審美特征中，有強(qiáng)烈的抒發(fā)感情的需求和體現(xiàn)。主要表現(xiàn)在通過敘事營造畫面感抒發(fā)情感，以及二次創(chuàng)作傳統(tǒng)民謠等表現(xiàn)形式。再現(xiàn)和表現(xiàn)都是音樂的專場，比如傳統(tǒng)民樂嗩吶、二胡，因?yàn)橐粽{(diào)較高，可以模仿出各種鳥類的聲音，呈現(xiàn)出《百鳥朝鳳》的偉大作品。同時，無論是填詞音樂還是純音樂，都不只專注于音樂的變化和旋律，而希望通過這些技巧和表達(dá)，將內(nèi)在的情感體驗(yàn)進(jìn)行傳達(dá)、再現(xiàn)。

其實(shí)在繪畫、戲劇和敘事類文學(xué)作品中，也能看到強(qiáng)烈的情感表達(dá)，甚至文學(xué)作品和繪畫作品中的畫面感和敘事性更加強(qiáng)烈。但音樂的獨(dú)特之處就在于，雖然不能像繪畫和戲劇等再現(xiàn)性藝術(shù)可以直接重現(xiàn)場景，甚至音樂自身在沒有媒介的狀態(tài)下，都不能產(chǎn)生和傳播，但絲毫沒有阻礙其特有的力的強(qiáng)弱和節(jié)奏的張弛變化，傳達(dá)人的情緒狀態(tài)并激發(fā)人的情感體驗(yàn)。它表達(dá)情感的媒介不在形，而在意，意境的呈現(xiàn)可以直擊人的心靈。

就像有人說，聽到好的草原音樂，閉上眼睛，好像已經(jīng)置身草原。我們可以聽到風(fēng)聲，看見草上的露珠，聞到草原清新的氣味。這種沖破五感的意境，遠(yuǎn)比單一的視覺沖突要更有力量，更容易與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。這也就是人們常說的，音樂就是情感本身。情感和情緒，本來是不可觸摸、不可名狀的，卻因?yàn)橐魳返募映郑屒楦凶兊糜行?、具象化[3]。

畫面和文字是具象的，但也是局限的。看一幅畫、讀一本書，人們的想象力是有限的，永遠(yuǎn)被框在繪畫和文字藝術(shù)所設(shè)定的框架內(nèi)。而無形的音樂激發(fā)出人的想象力是無限的，同樣的旋律能為人呈現(xiàn)不同的畫面，有人看山，有人聽水，有人探索星辰大海，也有人關(guān)注一餐一飯。即便是嵌入了文字的歌詞，也帶有包容性和發(fā)散性，不同的人聽到，也能回味起各自的經(jīng)歷和體驗(yàn)。音樂藝術(shù)的審美重點(diǎn)，就是學(xué)會品味情感和故事，再傳達(dá)出自己的故事。其包容性和引導(dǎo)性，是獨(dú)一無二的，也就是音樂領(lǐng)域追求的信、達(dá)、雅的精神境界。

（二）音樂藝術(shù)具有鮮明的節(jié)奏感和韻律感

音樂沒有固定的形態(tài)，卻可以在歲月長河中綿延傳遞。似乎從胎教開始，人類就注重節(jié)奏和旋律上的互動。媽媽會關(guān)注寶寶的胎動和心跳節(jié)奏，規(guī)律的周期性變化，是母親與孩子之間最早的牽絆和互動。當(dāng)寶寶出生后，也會為其購置撥浪鼓、搖鈴等聲音玩具，以此培養(yǎng)孩子的節(jié)奏感和樂感。人類對音樂的向往，似乎已經(jīng)融進(jìn)血液，滲透進(jìn)生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴。

音樂藝術(shù)的節(jié)奏，是由強(qiáng)弱有變、長短交替的音符經(jīng)過組合和重復(fù)而組成的。如果說心跳代表著人的生命，那節(jié)奏就是音樂的心跳。強(qiáng)烈的節(jié)奏代表生命力的鮮活，舒緩的節(jié)奏展示著生命的柔軟。節(jié)奏的貫穿形成樂音樂的韻律，就像鮮活的生命有著均勻起伏的生命線一樣。

（三）音樂藝術(shù)具有過程性和流動性

音樂的生命是永恒的，同樣也是時間的見證者。日前，有音樂領(lǐng)域的愛好者整理了多首日本古典音樂，如《故宮的記憶》《伽羅》等。音樂響起，人們腦海中就呈現(xiàn)出唯美的敦煌壁畫和宏偉的萬里長城。多國網(wǎng)友都曾評價：“這聽起來很像中國的曲子”。而后也確實(shí)被多方學(xué)者證明，這些曲子確實(shí)改編自故宮中收藏的中國古代的曲譜。

即便那個時代的人已經(jīng)不復(fù)存在，而我們這代人從未有機(jī)會翻閱古代的樂譜。但只要音樂響起，流淌在中國人血液里的記憶就會被喚醒。因此也有不少人表示，聽到這幾首音樂，就會有熱淚盈眶的感覺。音樂在見證歷史的同時，也作為歷史的穿梭者，以己之身充當(dāng)媒介，讓當(dāng)代中國人與素未謀面的祖先實(shí)現(xiàn)了跨越千百年的溝通和交流。

（四）提高音樂藝術(shù)鑒賞能力

首先，培養(yǎng)敏銳的聽覺能力，是鑒賞音樂藝術(shù)的第一步。其次，通過音樂的表現(xiàn)形式和語言，感受表象背后的情感與畫面。在我國古代，就有曲高和寡的說法。表象意思是說，如果你的曲調(diào)高深，就鮮少有人能跟你一樣完成演唱。深層含義是，審美如果缺乏了大眾化，就會因?yàn)闊o人回應(yīng)而感到孤單。

當(dāng)今社會鼓勵音樂藝術(shù)追求差異性和小眾性，但曲高和寡依然可以側(cè)面體現(xiàn)審美和鑒賞能力之間的關(guān)系。大眾音樂追求的是更多人的共鳴，而小眾音樂則是為了找到一小部分同頻的“同道中人”[4]。無論是哪一種音樂藝術(shù)，都應(yīng)該被認(rèn)可和尊重，但只有不斷提升品鑒能力，才能領(lǐng)略更多的音樂之美。同樣，音樂創(chuàng)作者也可以考慮不斷拓寬自身的技能邊界，掌握多種演奏技巧和音樂風(fēng)格，在追求自我和探索自身更多可能之間，找到完美的平衡。

一般來說，人們對音樂的審美分為時感性層面、理性技術(shù)層面和集二者之所長，統(tǒng)一感性和理性的綜合型審美。想要提升自身的鑒賞水平，應(yīng)該從兩個層面齊頭并進(jìn)地提升。逐個接觸各個類型的音樂，古典的、現(xiàn)代的、活潑的、悠揚(yáng)的；了解不同風(fēng)格所用的樂器、不同樂器的音色特點(diǎn)等；了解經(jīng)典曲目的創(chuàng)作過程、優(yōu)秀作者的生平和其音樂風(fēng)格的關(guān)系；嘗試學(xué)習(xí)一種樂器，提高自己的演奏技藝，都可以幫助音樂藝術(shù)愛好者提升專業(yè)技術(shù)水平和鑒賞能力。當(dāng)具備了較高的音樂鑒賞能力時，再回顧最初關(guān)注音樂的初衷，重新品味曾經(jīng)喜歡的音樂作品，還能再次獲得新的感悟和更高級的感官體驗(yàn)。

音樂藝術(shù)是人生命靈魂的花朵，是文明更迭的歷史見證，更是文化和文明的傳承者。在戰(zhàn)爭年代，音樂藝術(shù)可以振奮士氣、鼓舞人心；在和平年代，音樂會關(guān)注人內(nèi)心隱秘的小角落，給人以慰藉和幸福感。藝術(shù)承載著人的喜怒哀樂，承載著對美好生活的向往和對偉大民族的歌頌，是人類求真、向善、樂美的精神體現(xiàn)。

《論語》有云：“興于詩、立于禮、成于樂”，指的是人的修養(yǎng)開始于學(xué)詩，自立于學(xué)禮，完成于學(xué)樂。意在指引其學(xué)生注重個人修養(yǎng)的同時，還要培養(yǎng)全面廣泛的技能，以詩歌禮樂陶冶情操，從而啟迪心智、約束行為、樹立人格。這樣才能俯仰天地，無愧于心[5]。這也符合當(dāng)代的社會主義價值觀念，在未成年人教育中，教孩子們學(xué)唱《中華孝道》和一系列引導(dǎo)孩子正直善良觀念的兒歌有異曲同工之妙。音樂除了給人們帶來內(nèi)心世界的富足，還起到教育引導(dǎo)的積極作用。

三、結(jié)束語

音樂藝術(shù)可以幫助人們加深對美的理解，這種美學(xué)可以讓人獲得更多的精神和情感體驗(yàn)。音樂可以讓人們形成正確的審美觀，通過賞析和品鑒各種類型的音樂作品，在音樂藝術(shù)中體會到精神愉悅，然后融入和滲透現(xiàn)實(shí)生活，不斷提高全人類的審美能力，使音樂藝術(shù)的創(chuàng)作者、演奏者和聆聽者之間產(chǎn)生更強(qiáng)的情感連接，為所有藝術(shù)參與者提供更多的靈感，使全人類提升幸福感，形成實(shí)現(xiàn)美好生活的原動力。

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