音樂(lè)劇演唱對(duì)于傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的傳承與發(fā)展

程澤清

摘 要：近年來(lái)，音樂(lè)劇這種藝術(shù)表現(xiàn)形式，與人民群眾之間的關(guān)系變得越來(lái)越密切，很多人會(huì)選擇在休息時(shí)間，觀看優(yōu)美的音樂(lè)劇來(lái)減輕生活和工作中帶來(lái)的壓力。音樂(lè)劇是以歌曲作為載體，表演中摻雜對(duì)白和歌唱兩種形式，音樂(lè)劇中包含了歌舞、戲曲以及音樂(lè)。在音樂(lè)劇演唱的初級(jí)階段，作品創(chuàng)作人員使用很多技巧，已經(jīng)借鑒了傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中的概念，特別是在發(fā)聲方法的使用上更是使用了傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中的精華部分。從某種意義上來(lái)說(shuō)，聲樂(lè)唱法是音樂(lè)劇的先驅(qū)，有助于音樂(lè)劇演唱的發(fā)展。當(dāng)藝術(shù)與文化進(jìn)入新發(fā)展時(shí)期，音樂(lè)劇表演人員要充分吸收聲樂(lè)唱法中的優(yōu)秀部分，不斷提升藝術(shù)水平，為更多的觀眾帶來(lái)新的感受。音樂(lè)劇演唱在發(fā)展過(guò)程中，傳統(tǒng)的音樂(lè)表演形式經(jīng)過(guò)時(shí)代發(fā)展已經(jīng)發(fā)生轉(zhuǎn)變，逐漸呈現(xiàn)多變性的特點(diǎn)。本文分析了音樂(lè)劇演唱與傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的差異，闡述了音樂(lè)劇演唱對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的傳承、演變與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)劇演唱；傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法；傳承發(fā)展

中圖分類號(hào)：J616文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A文章編號(hào)：2096-0905（2023）06-00-03

傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法屬于發(fā)聲或者唱歌的方法，這種演唱風(fēng)格經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的發(fā)展完善，被應(yīng)用到各種演出場(chǎng)合，傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中對(duì)聲部的劃分有著嚴(yán)格要求，高音區(qū)的音色豐滿，氣息源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，能帶給觀眾不同的感受。傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法對(duì)發(fā)音點(diǎn)會(huì)有詳細(xì)的訓(xùn)練，與之相對(duì)比的是音樂(lè)劇演唱，屬于舞臺(tái)表演的一種形式，在藝術(shù)表達(dá)上將音樂(lè)、戲劇以及舞蹈表演相互融合，形成多樣化的表演形式。音樂(lè)劇表演中演員的聲音和性格特點(diǎn)，決定了表演方式多種多樣，音樂(lè)劇演唱演員要結(jié)合不同的舞臺(tái)風(fēng)格和劇本要求，選擇使用不同的表演技巧，此種表演方式源于傳統(tǒng)的聲樂(lè)唱法，在某種程度上又高于聲樂(lè)唱法，屬于對(duì)傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的傳承與發(fā)展。

一、音樂(lè)劇演唱與傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的差異

（一）情感融入的結(jié)合點(diǎn)表達(dá)不同

中國(guó)社會(huì)進(jìn)入新的發(fā)展時(shí)期，人民群眾的生活壓力變得越來(lái)越大，大多數(shù)人會(huì)選擇在業(yè)余時(shí)間觀看音樂(lè)劇，通過(guò)觀看音樂(lè)劇來(lái)釋放個(gè)人情感。音樂(lè)劇演唱和傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中情感融入存在明顯的差異性，音樂(lè)劇演唱人員更多的是情感上的融入，特別是在故事情節(jié)以及舞臺(tái)效果的設(shè)計(jì)上，整個(gè)的情感融入會(huì)選擇科學(xué)的方式，表演人員在對(duì)白和歌唱過(guò)程中，能將音樂(lè)劇演唱的情感表現(xiàn)出來(lái)[1]。傳統(tǒng)聲樂(lè)表演更加注重和聲的唱法，情感的表達(dá)方式，從演唱者的內(nèi)心表現(xiàn)，結(jié)合歌曲的內(nèi)容來(lái)動(dòng)情地演唱，演唱者仿佛就是歌曲中的人，情感經(jīng)歷更加細(xì)膩，讓觀眾仿佛置身于曲目中，觀眾在情感上能產(chǎn)生共鳴。因此，情感融入結(jié)合點(diǎn)不同，是兩種表演方式的最大區(qū)別。

（二）兩者的結(jié)構(gòu)特征展示不同

音樂(lè)劇演唱與傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱之間的特征展示存在明顯不同，音樂(lè)劇曲目由兩部分組成，分別是旁白部分和曲譜歌詞，音樂(lè)表述的部分被稱為樂(lè)譜，歌唱部分則被稱為歌詞，旁白的部分則被稱為劇本。現(xiàn)階段，音樂(lè)劇長(zhǎng)度和演唱時(shí)間并未做出規(guī)定，音樂(lè)劇表演過(guò)程中，通過(guò)音樂(lè)和舞蹈來(lái)表達(dá)個(gè)人情感，故事發(fā)展以戲劇沖突為主。從戲劇表達(dá)上能看出，音樂(lè)劇演唱更加傾向于現(xiàn)實(shí)表達(dá)，與其形成鮮明對(duì)比的是傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法以優(yōu)美動(dòng)聽(tīng)的旋律為主，唱法主要特點(diǎn)以流利為主，表演風(fēng)格經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展仍未改變，進(jìn)而形成了一套科學(xué)完整的演唱方法和表演風(fēng)格，這也能充分說(shuō)明音樂(lè)劇與傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱之間的差異，音樂(lè)劇演唱在傳統(tǒng)聲樂(lè)中汲取優(yōu)良部分，經(jīng)過(guò)傳承和發(fā)展形成自己的表演風(fēng)格。

二、音樂(lè)劇演唱對(duì)于傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的傳承

（一）音樂(lè)劇演唱和傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的歷史淵源

傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法最具代表性的是美聲唱法，該唱法起源于17世紀(jì)，屬于意大利的一種演唱風(fēng)格，作為歌劇演唱的主要演唱方法，傳承至今，演唱方法已經(jīng)經(jīng)歷過(guò)幾百年的發(fā)展和傳承，逐漸形成了具有時(shí)代氣息的發(fā)聲方法。目前，發(fā)聲體系已經(jīng)較為成熟，很多發(fā)聲內(nèi)容已經(jīng)比較規(guī)范，但作品受時(shí)間、題材選擇和藝術(shù)品的風(fēng)格等影響。歌劇又分為幾種不同的類型，分別是正歌劇、喜歌劇、輕歌劇以及大歌劇等。正歌劇和大歌劇的特點(diǎn)是嚴(yán)肅而莊嚴(yán)，輕歌劇和喜歌劇的演唱特點(diǎn)是輕松明朗，逐漸被人民群眾所接受，為后來(lái)音樂(lè)劇演唱的發(fā)展奠定了堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)[2]。音樂(lè)劇起源說(shuō)法多種多樣，國(guó)內(nèi)外對(duì)音樂(lè)劇的起源爭(zhēng)論也比較多，并未形成統(tǒng)一的定論。有的研究人員認(rèn)為，音樂(lè)劇最早起源于美國(guó)，由當(dāng)?shù)氐奈枧_(tái)雜耍發(fā)展而來(lái)，也有一種說(shuō)法認(rèn)為，音樂(lè)劇最早起源于19世紀(jì)的歐洲，哪種說(shuō)法正確不予爭(zhēng)辯，音樂(lè)劇的發(fā)展本身集合多種藝術(shù)元素，必然會(huì)導(dǎo)致其多元化的發(fā)展。通過(guò)分析19世紀(jì)的輕歌劇和英國(guó)喜劇能發(fā)現(xiàn)，那一時(shí)期的演唱人員選擇使用傳統(tǒng)的聲樂(lè)唱法。音樂(lè)劇演唱?jiǎng)?chuàng)作的初始階段，演唱人員使用的是傳統(tǒng)的唱腔，如今表演人員將其定義為“Legit唱法”。目前，音樂(lè)劇與古典輕歌劇之間的差異變得愈發(fā)明顯，逐漸成為兩種不同類型的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但輕歌劇仍然是百老匯舞臺(tái)發(fā)展的重要組成部分，同時(shí)也奠定了傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法在音樂(lè)劇演唱中的重要影響力。

（二）傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法在音樂(lè)劇演唱中的使用

音樂(lè)劇初步發(fā)展時(shí)，演員唱法多使用的是輕歌劇的表演形式，因此，演員在發(fā)聲或者在表演風(fēng)格上均沿用了傳統(tǒng)聲樂(lè)中的精華部分。音樂(lè)劇使用的音區(qū)、音域以及穿透力較強(qiáng)的腔體共鳴，均是吸收了傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法的優(yōu)點(diǎn)。眾所周知，音樂(lè)劇的發(fā)展黃金時(shí)期是在20世紀(jì)20年代到60年代，選擇使用此種音樂(lè)唱法已經(jīng)逐漸成為劇場(chǎng)中的主流。這一發(fā)展時(shí)期出現(xiàn)了兩位重量級(jí)的表演藝術(shù)家，分別是理查·羅杰斯和奧卡斯·翰墨斯坦二世，這二人被人稱為RH組合，創(chuàng)作出來(lái)的藝術(shù)作品均使用了Le-git唱法。最為熟知的是1945年出現(xiàn)的《旋轉(zhuǎn)木馬》和1949年出現(xiàn)的《南太平洋》這兩首音樂(lè)劇，其中《旋轉(zhuǎn)木馬》中的唱段，選擇使用的是歌劇中的詠嘆調(diào)演出形式，劇中女主演在演唱的初始階段獨(dú)白部分與宣敘調(diào)相同，重點(diǎn)講述了女主角遇到男主角后心情以及精神情緒的變化，在此基礎(chǔ)上，音樂(lè)劇的演唱進(jìn)入主旋律。女主角在表達(dá)自己情感方面與詠敘調(diào)的表演方式相同，音樂(lè)劇選擇使用的旋律優(yōu)美有意境，具備的歌唱性情感表達(dá)非常豐富。這首歌對(duì)表演人員的專業(yè)技能要求較為嚴(yán)格，在歌曲結(jié)尾的高音部分，要求演員的氣息悠長(zhǎng)，能引起觀眾的共鳴，借此來(lái)表達(dá)出女主角內(nèi)心的愛(ài)慕之情，因此，這一時(shí)期音樂(lè)表演者多數(shù)接受了專業(yè)的訓(xùn)練。目前，百老匯和英國(guó)倫敦某些區(qū)域，仍然能聽(tīng)到這種古典音樂(lè)唱法，但演員的演唱功底卻不能同日而語(yǔ)，新時(shí)期的演員聲音更加清涼透徹，在表演風(fēng)格上也摻雜了一些時(shí)代的元素，這種表演風(fēng)格被稱為美通唱法[3]。社會(huì)在發(fā)展過(guò)程中，先進(jìn)電子音樂(lè)設(shè)備已經(jīng)被逐漸應(yīng)用到音樂(lè)劇演唱體系中，演出人員多數(shù)情況下，會(huì)選擇使用擴(kuò)音設(shè)備，擴(kuò)音效果與早期的古典唱法相類似，單純使用身體共鳴傳遞聲音的形式，已經(jīng)慢慢淡出了歷史舞臺(tái)，借助麥克風(fēng)的功能，演員在發(fā)聲的時(shí)間和力度、咬字時(shí)間節(jié)點(diǎn)均發(fā)生變化，即便是在百老匯也很難聽(tīng)到純粹的聲樂(lè)唱法。

三、音樂(lè)劇演唱在傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法基礎(chǔ)上的演變與發(fā)展

（一）音樂(lè)劇演唱風(fēng)格多種多樣

古典歌劇最早出現(xiàn)的區(qū)域是在歐洲，經(jīng)過(guò)幾個(gè)世紀(jì)的發(fā)展，舞臺(tái)上演唱風(fēng)格和表演方式均在遵循著定律，在風(fēng)格上并未有太大的變化。但音樂(lè)劇的表演方式卻發(fā)生了天翻地覆的變化，通過(guò)分析音樂(lè)劇發(fā)展歷史能看出，音樂(lè)劇表演風(fēng)格上除了借鑒古典和流行音樂(lè)之外，不同地區(qū)的表演風(fēng)格也存在差異。20世紀(jì)30年代的音樂(lè)劇，主要是以爵士風(fēng)格表演為主，特別是1935年出現(xiàn)的《波吉與貝絲》音樂(lè)劇，由作曲家喬治·格什溫所創(chuàng)作，對(duì)爵士音樂(lè)的使用達(dá)到了頂峰。喬治·格什溫在藝術(shù)創(chuàng)作過(guò)程中，善于使用不同類型的節(jié)奏切換，使用七和弦來(lái)創(chuàng)作出不同的曲調(diào)風(fēng)格，這種爵士風(fēng)格的藝術(shù)表演形式，對(duì)表演人員提出了更多要求，表演人員要具備節(jié)奏感和即興表演能力。音樂(lè)劇中的著名演出片段“Summertime”已經(jīng)逐漸成為流行歌曲，很多爵士風(fēng)格歌手在各種場(chǎng)合均會(huì)演唱或者作為即興表演的曲目。20世紀(jì)70年代出現(xiàn)的音樂(lè)劇《芝加哥》屬于爵士音樂(lè)劇發(fā)展的終極階段，音樂(lè)劇中所展現(xiàn)出來(lái)的爵士風(fēng)格片段“All That Jazz”屬于音樂(lè)劇中的核心部分。

音樂(lè)劇表演中還存在一種與民謠相類似的演唱方法，這種類型的演唱方法存在于鄉(xiāng)村表演音樂(lè)劇中。選擇此種表演風(fēng)格的音樂(lè)劇，簡(jiǎn)單易懂、音樂(lè)旋律清新脫俗，因此，更加受到觀眾的喜愛(ài)[4]。通過(guò)分析鄉(xiāng)村音樂(lè)劇的發(fā)展周期能發(fā)現(xiàn)，鄉(xiāng)村音樂(lè)劇的取材最早是在美國(guó)的西部區(qū)域，記錄了當(dāng)?shù)剞r(nóng)夫的生活情況，這一類音樂(lè)劇的主要特點(diǎn)是帶有濃烈的鄉(xiāng)村氛圍。在1943年由RH組合創(chuàng)作的《俄克拉荷馬》屬于鄉(xiāng)村音樂(lè)劇的代表作品。20世紀(jì)60年代，美國(guó)的政治和經(jīng)濟(jì)發(fā)生天翻地覆的變化，公眾對(duì)文化藝術(shù)的欣賞水平也發(fā)生了變化，觀眾對(duì)輕歌劇的關(guān)注度逐漸下降，這種輕歌劇的表現(xiàn)形式會(huì)讓人感覺(jué)到沉重壓抑，側(cè)面上反映出輕松愉悅的表演方式才是觀眾的需求，因此，百老匯中的音樂(lè)劇表演形式也發(fā)生了變化。雖然，輕歌劇的數(shù)量已經(jīng)逐漸減少，但是，在百老匯的百年歷史上也留下了濃重的一筆。

在20世紀(jì)的60-70年代間，搖滾音樂(lè)劇《毛發(fā)》出現(xiàn)，音樂(lè)劇演唱轟動(dòng)了整個(gè)百老匯，這部音樂(lè)劇能反映出美國(guó)青年反對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)的情緒以及他們對(duì)國(guó)家管理制度的不滿，促使其表述出了自己的不滿，表演形式均是歇斯底里的吶喊。表演的嗓音多以沙啞為主，不受外界的拘束，對(duì)自己的嗓音也不做修飾，表演方式與傳統(tǒng)高雅的輕歌劇差異明顯，引起共鳴的音樂(lè)表現(xiàn)形式，配合電子音效的表達(dá)，帶來(lái)的視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)沖擊是傳統(tǒng)唱法無(wú)法比擬的。

通過(guò)分析音樂(lè)劇的表演風(fēng)格可以看出，最受到觀眾喜愛(ài)的表演方式，便是流行音樂(lè)劇，這種音樂(lè)劇的表演整體通俗易懂，現(xiàn)代感強(qiáng)烈觀賞性較足。法國(guó)著名的音樂(lè)劇《巴黎圣母院》在演出的過(guò)程中，已經(jīng)具備了流行音樂(lè)的特點(diǎn)，表演中所使用的音樂(lè)主體旋律優(yōu)美易懂，所有人的表演輕松愉悅，整部音樂(lè)劇的主旋律帶給觀眾浪漫的氣息，這些流行元素能滿足年輕人對(duì)音樂(lè)劇的喜愛(ài)，逐漸地被更多的年輕人所接受。

（二）音樂(lè)劇演唱技巧的更新

從音樂(lè)劇的表演風(fēng)格上分析能發(fā)現(xiàn)，音樂(lè)劇屬于一種多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式，演唱的方式要根據(jù)風(fēng)格的變化而變化，因此，不能對(duì)音樂(lè)劇的唱法給予單純的定義或者從某一角度上對(duì)音樂(lè)劇唱法給予定義。傳統(tǒng)音樂(lè)唱法屬于音樂(lè)劇中的一種具體表現(xiàn)形式，音樂(lè)劇演唱的概念更像是一個(gè)合集，集合了多種藝術(shù)表現(xiàn)形式[5]。古典聲樂(lè)在演唱過(guò)程中，更多的是給予聽(tīng)眾唱的感受，音樂(lè)劇的演唱更多的是以說(shuō)為主要旋律，從某種角度上來(lái)看說(shuō)大于唱。古典聲樂(lè)演唱人員關(guān)注的是發(fā)出聲音的穿透力，表演中強(qiáng)調(diào)的是專業(yè)的技術(shù)，在音樂(lè)劇中對(duì)此種表演風(fēng)格已經(jīng)摒棄了唱的概念，歌唱演員使用的多是自然演唱方式。音樂(lè)劇在表演方式上關(guān)注的是戲劇性，選擇使用的舞臺(tái)元素均是為戲劇的發(fā)展服務(wù)的，演員演唱方式與劇情的發(fā)展相互關(guān)聯(lián)，不斷變化舞臺(tái)元素快速推進(jìn)著戲劇的發(fā)展，演員的表演風(fēng)格與演戲相類似，在“說(shuō)”和“唱”之間不斷切換，角色的變化在音樂(lè)劇中的作用更甚于演唱部分，這也能側(cè)面上說(shuō)明兩種不同的唱法之間的差異性。

傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中均以混聲作為主體，演唱人員更加關(guān)注的是頭聲的發(fā)音情況，與之相對(duì)應(yīng)的是音樂(lè)劇演唱方法，其也屬于混聲的唱法，但是對(duì)胸腔的運(yùn)用會(huì)更多。現(xiàn)階段，音樂(lè)劇的表演均是以人聲為主，這種音樂(lè)的演唱方法被定義為Belt唱法，屬于百老匯中的經(jīng)典演唱方法。然而，古典音樂(lè)表演人員對(duì)這種唱法持有不同的意見(jiàn)，其認(rèn)為使用Belt唱法使用的真實(shí)人聲太多，人聲過(guò)多會(huì)造成觀看人員的感受受到影響。這也引起了更多的音樂(lè)研究人員對(duì)Belt唱法的研究，不同的學(xué)術(shù)意見(jiàn)也經(jīng)常發(fā)表。傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中對(duì)聲部的劃分較為明確，高、中、低三個(gè)聲部的男女聲均有嚴(yán)格要求。作曲家創(chuàng)作過(guò)程中，也需要嚴(yán)格按照演唱人員的聲部情況開(kāi)展創(chuàng)作，演員在日常表演時(shí)，不同聲部的人員要選擇出合適自己的曲目。例如，女高音不會(huì)選擇一首中音或者低音的曲目展開(kāi)練習(xí)，因?yàn)榘l(fā)音水平之間的差異會(huì)導(dǎo)致演員的表演受到影響。音樂(lè)劇的演唱中并未對(duì)聲部進(jìn)行詳細(xì)的劃分，表演風(fēng)格多樣性促使了演唱人員要接觸不同類型的音樂(lè)曲目，每個(gè)表演人員能適應(yīng)不同聲部的要求，在日常表演訓(xùn)練過(guò)程中彌補(bǔ)自己的不足之處。

四、結(jié)束語(yǔ)

傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法在歷史的發(fā)展中，所處的位置已經(jīng)發(fā)生變化，但其在音樂(lè)劇發(fā)展史上的作用是其他唱法無(wú)可比擬的。傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中的科學(xué)性和嚴(yán)謹(jǐn)性，需要音樂(lè)劇演唱者學(xué)習(xí)，掌握傳統(tǒng)聲樂(lè)唱法中的關(guān)鍵內(nèi)容，音樂(lè)劇演唱人員在此基礎(chǔ)上，不斷地完善個(gè)人的表演技能，創(chuàng)作出具有新時(shí)代氣息的音樂(lè)劇表演風(fēng)格。

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