敦煌莫高窟藝術元素的可持續性發展研究

包選豪 康戰強

摘 要：敦煌莫高窟藝術是由壁畫、彩塑、洞窟建筑共同組成的一種綜合藝術，其中所產生的雕塑造像與壁畫是東西文化交流的產物，是反映當時文化思想和社會生活的一個載體，為當今社會在敦煌莫高窟藝術可持續性發展研究上提供了重要依據，如將莫高窟藝術元素用于文創產品等一系列生產設計，但其中也存在著對莫高窟文化藝術元素提取缺乏深入研究和創新的問題。本文以敦煌莫高窟的藝術元素、造型特征、色彩特征等藝術方面作為主要研究對象，運用元素提取、市場調研、文獻研究等途徑和方法，將敦煌莫高窟的藝術元素與當今設計理念有效結合，從而進行創新設計，并在符合現代設計思潮的背景下實現敦煌莫高窟藝術設計的可持續發展。

關鍵詞：敦煌莫高窟；藝術元素；藝術設計；可持續性發展

中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-0-03

黨的二十大報告提出，堅守中華文化立場，提煉展示中華文明的精神標識和文化精髓，加快構建中國話語和中國敘事體系，講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象。在此背景下，如何運用敦煌莫高窟藝術元素進行可持續性發展成了一項全新的課題。

一、莫高窟代表性石窟的藝術特征

敦煌莫高窟是當今世界上保存時間最長、保存品相最為完好的石窟。敦煌莫高窟始建于前秦建元二年（公元366年），此后的歷朝歷代都有開鑿。現存十六國時期北涼、北魏、西魏、北周，隋、唐、五代、宋、西夏和元代的大部分洞窟，共包括七百多處石窟、兩千余身彩塑，約四萬五千平方米壁畫， 這些洞窟、彩塑、壁畫在不同的歷史時期背景下有著不同的藝術特征，生動逼真地展現了四至十四世紀敦煌美術發展歷史和將近千年的社會生活情況。

現存十六國北朝時期的莫高窟營造主要分為北涼、北魏、西魏、北周四個階段。北涼時期石窟共有7個，其描繪的內容大多為本生世界、佛傳文學人物、說法圖像，此外，還有供養階位、伎樂、飛天等。壁畫人物面相飽滿，上身豐滿。其繪畫技法采用西域畫法渲染明暗，表現立體感，色彩上采用了紅色為底，再用線描勾勒，顏色較為單一并反映了本土的某些藝術特色。

北魏時期洞窟共有12個，繪畫內容主要采用了連環畫的表現形式。其人物身體修長，姿態優雅，很明顯受到了南朝時期瘦骨清像的造型影響。但畫法大體上所采用的則是西域畫法，以工筆重彩勾線渲染，表現出立體感，線條多為鐵線描。顏色上仍以紅色為基礎，用青、綠、灰、白等色彩繪之。總之，北魏的壁畫初期仍然受到西域、印度的影響，但是后期受南朝社會的審美風格影響，異國情調減弱，本民族特點開始逐漸增強。

西魏時期洞窟共10個，構圖上仍然采用連環畫的表現形式，但是畫幅開始減少。人物形象上繼承了北魏后期的特點并進一步漢化，人物更加修長優雅。畫法上仍然采用工筆重彩畫法，重勾線條仍然是鐵線描，但是有微妙的變化。色彩上以白色墻壁為底色，點染上藍、綠、黑彩。總之，西魏受到的外來影響較少，本民族的特點較強[1]。

北周時期洞窟有14個，壁畫內容仍然采用連環畫的表現形式，畫幅較多。人物形象矮胖，身穿漢族服飾，已經完全轉型為本民族化。畫法上采用點綴，勾線為主，線條突出奔放。色彩上白底紅線，點染藍、綠、墨彩。北周的壁畫簡樸豪放，完全擺脫了外來影響，屬于徹底的中國化風格。

隋代時期的洞窟有100多個，隋代的壁畫處于過渡時期，因其獨有的地理位置，使其成為漢文化與西域文化交流的見證者，質樸典雅，沉著大氣，在時間歷史的洗禮中彰顯著大美的風范。色彩上較之早期的色彩表現，除了石青、石綠、土紅以外，中間色調出現了橘紅、曙紅等以前沒有發現過的色彩，畫面中既有對比色又有同類色。

唐代石窟是莫高窟開窟造像數量最多的時期，新建洞窟150多處。其壁畫具有鮮明的唐代風格，與隋代以前的壁畫截然不同，體現出唐代各個時期的壁畫特征，藝術風格可以分成初唐、盛唐、中唐、晚唐的四大階段，從造型、結構、渲染和紋飾等方面產生了許多前所未有的創新畫風。以334窟內的《阿彌陀經變》為例，構圖上凸顯主體人物，表現出了對稱、均衡、疏遠等關系。色彩上采用渲染疊加相結合，透視上還采用了鳥瞰和散點式的技法，使畫面極具空間感。晚唐時期的畫風細致，技法寫實并且富有著濃郁的生活氣息，將吐蕃時期獨特的藝術風格形象保持了下來，并在此基礎上發揚光大，由此產生了綿延二百年的敦煌繪畫地方風貌。從保存的壁畫作品上看，唐代的敦煌壁畫中，西域畫派帶給敦煌的藝術營養已經得到充分的吸收，并且完成了本土化的升級，除人物衣冠還保留一些外來形式。人物形象、姿態表現上明顯與中原取得的藝術成就實現對接，多種風格匯集一體。

宋代莫高窟的《經變圖》居多，以為數不多的宋代洞窟壁畫為例，這些繪畫作品大都具有時代特色，大多以唐代石窟壁畫為藍本，有明顯的模仿傾向。宋代時期莫高窟的壁畫形式發生了新的變化，宋代壁畫有90多幅，而最具代表性的為61窟，繪有眾多人物與建筑的《五臺山圖》，它反映了五臺山世俗生活風貌。畫家借用豐富的想象力和精湛的繪制技術，運用鳥瞰式的透視構圖方法，展示了巍巍敦厚的五臺山以及方圓八百里內的社會生活場面，具有一定的歷史真實性[2]。

西夏時期敦煌莫高窟與榆林窟都有營建。新開鑿洞窟一處，另外60處均是利用前代石窟重新創作的，繪畫內容覆蓋前代的壁畫。西夏壁畫更加細膩寫實，中期以后又接受了回鶻藝術風格的影響，逐步產生了自己獨有的藝術特點。壁畫氣魄宏偉，線條有力，顏色大多有紅、綠、金色等，但也有的色彩看起來比較簡單，缺少生氣。

元代的洞窟很少，新開洞窟8個，重修洞窟19個。榆林窟元代洞窟1個，其中以465窟和3窟為代表，分別代表藏、漢兩種畫風。畫面用筆熟練，用色直接畫在黃泥壁上，僅衣服涂白、綠、紅色，整體簡單，局部豐富，裝飾性強，其藝術特征完全為漢文化傳統畫風。

敦煌莫高窟已被列入世界文化遺產，成為我國乃至世界美術史上的璀璨明珠，是我國洞窟與美術歷史發展的一個縮影，它的歷史發展并不是一朝一夕就形成的，而是由歷代的藝人在本土文化發展的基礎上傳承下來的，也因此逐漸形成了獨特的、富有民族特色的敦煌文明[3]。

二、莫高窟石窟藝術元素的提取與調整

（一）敦煌莫高窟的線條元素

就敦煌莫高窟繪畫技法構成而言，線條是敦煌莫高窟繪畫作品得以展現的基礎，同樣也是中國繪畫美術表現的基礎。線條的使用產生的藝術感受不僅僅停留在形象層面，其線條自身的韻律也具有美學特征，從而形成其主要的美學表現成分。大量線條的使用則是為了構成更多雕塑表現語言所特有的美學特征，在人物造型中，古人就充分地運用了曲線表現技巧，勾勒出佛祖、菩薩等婀娜多姿的生動體態形象。在建筑上用粗實有力的線條和幾何圖案等方式有規律地排列組合在一起，以及運用群構法呈現出建筑的空間感和立體感，在山水、樹木等環境營造方面用粗細不一或凌厲的線條描繪出層巒疊嶂、高低起伏的山峰以及蜿蜒的流水等環境氛圍。

（二）敦煌莫高窟壁畫的色彩元素

敦煌繪畫的主要色彩特點是線條和顏色的結合，利用線條把不同顏色聯系起來，并以此建立和諧融洽的構圖關系，使畫面獲得了裝飾性效果。敦煌石窟中的繪畫顏料主要以石青、石綠、土紅居多，染色物質也大多取自青金石、孔雀石、綠松石等自然礦物。色彩效果采用了對比色、漸變色、互補色等多種形式的顏色組合，產生了較強的審美視覺效果，其色調也深受中國傳統藝術的影響。在色彩元素的提取上，可采用數字圖像提取法，利用設計軟件找到畫面的色彩區域使用提色工具找到壁畫的RGB的色彩范圍，最終為設計上的色彩運用提供一個顏色范圍供以參考。

（三）敦煌莫高窟藝術元素的調整

在石窟藝術元素的調整中，提取和調整的順序應從線條、顏色和形狀三方面入手，采取的方式是將繪畫的線條抽取與繪畫線描繪制兩者相結合，利用構成手法調整畫面反差，消除畫面中的色彩沖突，再進行繪畫原始線條的抽取，在此基礎上加以補充調整，最終獲得畫面流暢、完美的視覺效果。例如，敦煌壁畫上的人物形象，大多采用線條勾勒方式來表達，再與顏色加以組合，構成獨特的人物造型特色，其藝術元素的調整應注重繁簡有序、疏密有致、造型生動和細節豐富等因素，抓住敦煌藝術元素人物形象的神態、情緒、意境以及所處環境的特點，再通過現代設計技法和理念表達出敦煌藝術的韻律美和民族美[4]。

三、莫高窟藝術元素的可持續性發展應用

（一）莫高窟藝術元素的應用范圍

基于對敦煌傳統文化藝術內容的提煉與整理，先考量市場人群年齡特征，并從文化層次、性格等方面收集差異化要素，通過對收集到的內容進行分析，運用新的形式進行設計，借助平面設計、包裝設計、裝潢設計、VI設計等，運用形式各異、風格迥異的直觀元素，使得敦煌文化藝術元素內容更加迎合觀眾求新求變的訴求的同時，讓其信息傳導功能性日益增強，個性化表現方式也將更加深入人心。

（二）莫高窟藝術元素的應用意義

在中國社會經濟高速發展的背景下，國際文化交流也日益普遍，在這種狀況下避免不了東西方文化之間的相互交流和碰撞。怎樣提升中國文化軟實力也就變成了中國藝術產業發展和轉型所需要面臨的重大課題，即怎樣合理促進中國傳統文化藝術和文創設計的有效融合，將敦煌莫高窟藝術中的大量藝術元素融入設計中，不僅能夠展現中國文化藝術獨特的魅力，同時也促進了中華民族文化在國際交流間的高效傳遞。傳統藝術對現代設計有著深遠的影響，許多優秀的設計者都從傳統藝術中獲取靈感。例如，2008年北京奧運會的火炬造型，其靈感來源于中國傳統藝術造型中的“祥云”和“畫軸”，奧運會的標志靈感來源于中國的書法篆刻。而敦煌莫高窟藝術同樣可以為設計提供創作靈感和元素，從中提取出其中民族性強、識別性高且富含敦煌藝術內涵的藝術元素，從而運用到設計中并表達出豐富的文化內涵和象征意義。隨著國風元素的流行，國風元素在建筑上得到充分運用，不僅為中華民族文化的傳承和發揚奠定了良好條件，也是莫高窟藝術元素和建筑完美融合的直接體現，對推動中華文化的全面發展具有重大意義。最后，結合當下互聯網技術的發展脈絡，把敦煌文化藝術的抽象概念和具象視覺傳達結合起來，從新的角度去解讀其中所蘊含的意義，使得敦煌文化藝術化，成為大眾生活不可或缺的組成部分[5]。

（三）莫高窟藝術元素的可持續發展策略

莫高窟藝術創作有其特殊性，它不等同于量產化的設計。如果在社會應用過程中把莫高窟藝術元素大量復制設計，非但不利其美學意義的發揮，也使得其作品失去了自身文化內涵，阻礙了中華民族文化的繼承與弘揚，對地方經濟和文化發展也會產生負面的作用。為規避此類問題發生，藝術設計師應以莫高窟蘊含的獨特文化內涵為基礎，結合個人創造力，設計出融合多種敦煌元素的設計作品，是目前莫高窟藝術得以有效保護的措施之一。因此，設計師也必須具備一定的創新能力，努力沖破傳統設計方法，改變當前設計中千篇一律的方式。第一，設計師應該根據自己對傳統美術的認識，在兼顧民族特色和時代精神的前提下進行創新，使莫高窟藝術在彰顯文化底蘊的同時又不落俗套。第二，設計師應該適當參考國內外設計創作的優秀范例，力求吸引市場和消費者的關注，能夠進一步為消費者帶來別具一格的審美體驗，一定程度上滿足消費者對于產品的精神追求，增強莫高窟藝術在市場中的競爭力，從而提高敦煌文化藝術產業的經濟效益。第三，在考慮把莫高窟藝術元素應用于設計中時，必須充分考慮到設計主題，根據主題選取與之相應的元素，充分考慮到二者結合的合理性，使二者結合的有效性與協調性得到提升。第四，在設計時應充分考慮敦煌繪畫的藝術因素，以及與平面設計在空間比例上的分配情況，立足實際并保證了方案的整體有效性，使整體視覺效果得到充分發揮。在這些步驟基礎上使得莫高窟藝術元素得以可持續的發展[6]。

以中國優秀傳統文化為代表的敦煌莫高窟藝術，凝聚著中國歷朝歷代的審美理念和藝術思想，是當代設計取之不盡用之不竭的創意來源，對于敦煌莫高窟藝術元素的應用，應深入了解其表現形式和文化內涵，結合現代平面設計與裝飾藝術設計方法，將敦煌壁畫作為一個整體來對待，從宏觀上把握其特征及發展脈絡，并在此基礎上進一步探討敦煌壁畫在平面設計方面的具體運用以及未來發展趨勢，才能使其具有良好的可持續發展性。

參考文獻：

[1]段文杰.中國敦煌壁畫全集[M].天津：天津人民美術出版社，2006.

[2]趙生良.敦煌石窟藝術簡史[M].北京：中國青年出版社，2015.

[3]余日季，尹婕.敦煌壁畫文化元素在動漫游戲設計中的應用研究[J].南京藝術學院學報（美術與設計），2017（01）：187-195.

[4]葉黎君.敦煌典型裝飾紋樣在包裝設計中的應用與發展[J].美術觀察，2015（06）：97-99.

[5]王藝.淺析數字化技術與文化遺產的融合發展——以敦煌莫高窟為例[J].美術教育研究，2021（11）：68-69.

[6]馬振龍，朱荔麗.從敦煌壁畫的藝術表現談現代平面設計[J].敦煌研究，2008（04）：54-58+116.