《昭陵六駿》琵琶曲的情境構建與意象表達

林書好

摘 要：《昭陵六駿》是曲作者晚期作品中的代表曲目。他從昭陵六駿的石刻上汲取靈感，耗費十年時間，創作了此曲。《昭陵六駿》中獨特的情境構建和意象表達使得樂曲的畫面感十分強，同時也使得演奏者在演奏時可以更好地進入樂曲的情境之中。本文通過對該樂曲的分析和解讀，探究其情境構建和意象表達的特點和意義。

關鍵詞：昭陵六駿；琵琶曲；情境構建；意象表達

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）09-000-03

琵琶獨奏曲《昭陵六駿》中多變的音色、多樣的技法使全曲的內容層次非常豐富，表現了強勁健壯的戰馬形象。同時，曲作者以其豐富的想象力、充沛的情感與琵琶炫彩的音響效果相結合，生動刻畫了戰馬在戰場上馳騁奔騰、激烈廝殺的場景。該曲通過三個樂段及引子尾聲，描繪了唐太宗李世民為紀念墓前六匹千里馬而建造的昭陵的壯麗景象，充分展現了古代音樂文化的藝術魅力和獨特性。本文將從情境構建和意象表達兩個方面對該曲進行分析和解讀，探討樂曲中的藝術特點和文化意義，為琵琶演奏者及愛好者深入理解該曲提供參考。

一、《昭陵六駿》琵琶曲概述

（一）樂曲創作背景

《昭陵六駿》是曲作者創作晚期的代表作，他的創作靈感來源于偶然一次去陜西錄音，當見到盡管有部分的石刻殘缺但依舊栩栩如生的西安的昭陵六駿石刻，他被駿馬的生動形態所吸引，有的駿馬奮蹄疾馳，有的駿馬巍然屹立，這使他有了創作《昭陵六駿》琵琶曲的想法。

曲作者將這六匹戰馬稱為唐太宗的六個戰士。他印象中的戰爭是萬馬奔騰，這六匹戰馬身負箭傷，與主人合為一體。因此，他被這些戰馬所表現的堅韌精神所感動，也認為這種精神不僅存在于馬匹中，也存在于人類身上。這表明《昭陵六駿》的創作靈感源于民族的戰爭，馬匹和人類在戰爭中的奮勇表現讓他深受震撼和感動。而后其通過大膽構思兼具前衛的琵琶創作理念，借助豐富的琵琶音響材料以及新穎的演奏技法，為聽眾呈現了古代戰馬馳騁廝殺于戰場的激烈場面，同時，作品通過表現唐太宗騎馬奔騰、揮刀征戰的壯闊場面，以及戰馬的健美、勇猛形象，來贊頌古代帝王作為民族英雄的杰出成就和英雄精神。《昭陵六駿》一曲具有高難度的演奏技法，曲作者在創作此曲時加入了大量的新技法，演奏者在演奏時左手也扮演著彈奏者的角色，左右手相互配合，使得樂曲更加具有層次感。由此，演奏者在演奏時需要加強在技法上的練習，以達到左右手配合緊密，才可以使樂曲更加流暢與自然，真正營造出戰場的場面感。

（二）樂曲分段解析

1．作品結構分析

琵琶曲《昭陵六駿》總體上來看由三段構成，同時兼有引子與尾聲。

引子為全曲的開端，從最弱的音色帶領聽眾逐漸走進樂曲，同時采用了模仿和漸變的手法，在重復同一節奏型、音符的同時又尋求漸變，賦予了極其豐富的音響效果，好似表現出了戰馬由遠到近的馬蹄聲。

第一段為慢板，段初是十分激烈的掃弦，主要集中于內弦，表現了戰場上擊鼓昂揚斗志的場面。后接“三指輪”，曲作者以最平靜的音樂語言表現了戰士視死如歸的精神，同時渲染了戰爭前的寧靜，預示著戰爭的激烈與殘忍。

第二段運用了充滿律動的節奏，段首將撥弦、泛音、彈挑相結合，音色虛實相倚，把位從下到上，體現了戰士們艱苦戰斗的場面。而后，節奏型轉變為帶附點的三拍子，使得樂曲更加具有動感，好似馬蹄踩在深淺不一的泥濘上。最后在回歸穩定三拍子的同時，采取了更加豐富的音響效果，在節奏漸趨平穩中表現了戰事的進一步激化。

第三段是全曲的快板，整體節奏平穩，但卻穩中求變，在旋律流暢的基礎上，又富于變化。由此不斷地推進音樂的發展，展現了戰場上戰士與戰馬并肩作戰，殊死搏斗的場面。

尾聲對引子部分的音樂材料進行了運用，起到了首尾呼應的作用，右手在彈奏時采用了彈挑與勾抹的技法，一虛一實的對比，好似戰馬在戰爭結束后艱難的步履。樂曲的最后從“輪指+拂”到“掃弦”再到“輪指+拂”的技法配合以漸慢的節奏，表現了戰爭后戰馬的虛弱與無力，側面體現了戰馬在戰場上為主人拼盡全力，勇敢無畏的精神，使得戰馬的形象更加立體[1]。

2．音樂特征分析

（1）拓展了琵琶演奏技法的運用

曲作者在《昭陵六駿》的演奏中做出了重要貢獻，他創造了各種新的指法組合，并靈活地對它們進行運用，使樂曲產生了新穎的橫向音響的和聲效果，使音響效果連貫，而又具有鮮明特點。其更加突出了左手對于樂曲演奏的存在感，左手技法的主要難點可以概括為“彈奏”與“按弦”。同時，在《昭陵六駿》一曲中，左手不再僅僅維持按弦的常態，也有了彈奏的部分，其主要體現于“帶起音”。左手因沒有佩戴指甲，采用肉撥，所出的音色自然柔和，與右手厚重濃郁的彈挑相互映襯，故而在音響效果更加豐富的同時也增加了演奏的難度。同時，左手“按弦”的難度在此曲中也是極大的，大段四弦平按的指法，要求實而不虛，這便需要左手具有很強的耐力。而右手的難點表現為技法的多樣性，除常見的演奏技法外，還加入了勾抹、剔、三指輪等多種新技法。由此可見，曲作者提高了右手大拇指的利用率，也進一步豐富了樂曲的音響效果，在一定程度上打破了傳統演奏中對于大拇指作用的看法。

（2）特殊節拍與不協和音響的運用

《昭陵六駿》中頻繁地使用了不和諧的音程關系，擺脫了傳統五聲調式寫作的束縛，創造出更新穎的聽覺效果。同時大量特殊技法的運用也使得全曲的音色更加多變，增強了《昭陵六駿》一曲的可聽性。不僅如此，其還變化運用 “三拍感”與“四拍感”的節奏型。“三拍感”的節奏型具有較為穩定的特點，但是配合以左手的撥弦、泛音，右手的彈挑、勾抹，在整體拍型不變的情況下，加入漸變的附點節奏，虛實結合的同時給予人一種細膩綿長的聽覺感受。曲作者在創作此曲時加入了“四拍感”的節奏型，與此同時改變其穩定的特性，加入重音，輕重錯落交替，生動體現了馬蹄之聲。但是《昭陵六駿》是一首具有傳統性的琵琶曲，音樂風格融合了古今之間的元素，反映了曲作者在琵琶曲創作中既有創新又有繼承的思想[2]。

二、《昭陵六駿》樂曲中的情境構建

情境構建是音樂表現藝術中的一個重要概念，指的是音樂作品所表現的時間、空間、氛圍等環境因素。情境構建是音樂作品的重要組成部分，它能夠將作品與聽眾的情感和感受聯系在一起，產生強烈的共鳴和情感交流。在《昭陵六駿》琵琶曲中，曲作者很好地運用了各種特殊技法，以此產生豐富的印象效果，由此構建了獨特的樂曲情境。它充分表現了昭陵六駿石刻的壯麗景象，同時使聽眾雖然穿梭千年但卻仍然能感知到留存在戰馬與主人之間的深厚感情。

（一）時間情境

《昭陵六駿》琵琶曲的時間情境主要集中于六匹駿馬與唐太宗李世民的多時段故事之中。樂曲中的引子—第一段—第二段—第三段—尾聲，其描繪了征戰前六匹駿馬與唐太宗共同生活的美好場景到六匹駿馬一一隨唐太宗出征，并最終皆為護主而戰死的悲壯凄慘的故事。以此生動的故事，給聽眾帶來了強烈的歷史感和文化認同感。其中引子部分以深淺的音響效果描繪了六匹千里馬無憂無慮奔馳于田野之中的場景。第一、二、三段在激烈的戰爭場面中，穿插進昔日美好情境的想象，使得樂曲更加動人，更加具有說服力。末樂章則回歸了寧靜，唐太宗仿佛在惋惜與紀念他的六匹千里馬。這些細節和描寫無不充分地表現出了唐太宗李世民與六匹駿馬之間的深厚情誼，讓聽眾仿佛真正成了他們友誼的見證者[3]。

（二）空間情境

此曲對于空間情境的描寫主要集中在與敵方進行激戰的戰場之上。昭陵是唐太宗為紀念其六匹千里馬而修建的陵墓，其建筑規模宏大，充滿了古代建筑和文化的藝術魅力。同時通過研究石刻背后的深刻內涵，我們可以穿梭千年，窺見唐太宗與六匹駿馬深厚的感情。在樂曲描寫戰場的片段中，大量掃弦的運用與豐富的音響效果，使得樂曲的空間感更強，聽眾在聆聽樂曲時形成了立體并極具沖擊力的聽覺感受，更有利于聽眾進入戰爭場面的空間情境中。

（三）情境氛圍

《昭陵六駿》所構建的情境氛圍主要表現在曲目整體的情感色彩上。整體曲目的情感色彩是莊嚴肅穆、古樸典雅且極具張力的，傳達出了曲作者對于六匹駿馬誓死護主的感動與唐太宗永遠將六匹駿馬的好記于心間的觸動。如引子部分與第三段的對比描寫，引子中的泛音與跳躍實音的虛實結合，使得駿馬奔跑時的馬蹄聲淋漓盡致地呈現出來，體現了駿馬無憂無慮地奔騰于四處。但在第三段的描寫中，駿馬一改踢踏的馬蹄聲，而變為萬馬奔騰的激烈戰爭場面。由此，聽眾可以通過聆聽的方式，清晰地感受樂曲的情境氛圍，以此更好地進入樂曲的內在情感中。

三、《昭陵六駿》樂曲中的意象表達

琵琶曲《昭陵六駿》的意象表達主要通過樂曲的節奏、旋律、和聲、音色等方面來實現。縱觀全曲，整首曲目都運用了豐富的表現手法和技巧，刻畫出了唐代戰場的情景，特別是描繪了戰馬的雄姿和與主人一同馳騁奮戰的壯麗場面。以下列舉了部分典型的意象表達。

（一）馬蹄聲的體現

在《昭陵六駿》引子開始的部分，曲作者進行了創新，改變了琵琶演奏中通常先彈后挑的指法規律，而是改由大拇指的挑作為開始，同時大拇指的第一個挑為重音，后接快速彈挑，左手實按降E音、虛按泛音D音，由此有規律地交替進行，降E雖然為實音，但是為頓音的形式，以此更加凸顯了戰馬疾馳時的馬蹄之聲，也表現出了戰馬在戰場上飛馳時穩健且迅猛的形象特點。而后在節奏型重復的過程中，曲作者通過不斷變換大拇指挑重音的出現位置，變幻出了三種完全不同的節奏形態，使得速度雖然并未變快，但是音樂效果卻逐漸變得急促，提高了聽覺上的速度感，并增強了樂曲的推動性，以此更加生動地表現了馬蹄聲。

（二）馬蹄深淺不一的體現

《昭陵六駿》一曲中兩次大范圍地出現了附點節奏和連音線的技巧。其中一次出現在了樂曲第二段，其主要采用了帶有附點音符的三拍感的節奏型，這種特殊節奏型的運用直接打亂了原本節奏的穩定性，使得音樂的節奏更加具有跳躍性，也在一定程度上增強了音樂的律動感。在此段中右手的彈挑與左手帶起交替進行，曲作者巧妙地利用了指甲彈奏發出的實音與指肚發出的虛音的天然區別，給予了聽眾一種全新的聽覺效果，如同馬蹄在泥濘的道路上深淺不一地行進，演奏時既有輕重緩急，同時又不失沉穩與規矩。[4]

（三）踩中敵人腳后跟的體現

《昭陵六駿》的第一段中進行了一弦輪指的突出應用。輪指的顆粒性被增強，旋律線條被減弱。其主要替代了此樂句中原本應該應用彈挑的技法，強調輪指的技法，可以使得此樂句在具有顆粒性的同時，兼具有音色的層次感。同時，也更加生動地體現了戰場上戰馬英勇善戰，步步緊逼，踩中敵人腳后跟而不罷休的場景。

（四）金戈鐵馬意象的體現

全曲的高潮片段主要在樂曲的第三段，樂曲演奏主要采用了大量的掃弦，同時其是由掃拂三弱三強組合而成的樂句，最大化地增強了音樂的沖擊力，這與第三段的主題旋律形成了鮮明的對比。緊接著，曲作者又在掃弦的基礎上加入了后半拍的重音，打破了音樂節奏原有的重音規律，使得整體音響效果與內在情緒產生了變化。而后又加入左手二指和三指同時帶起二、三弦的兩個音的新技法，保留了后半拍的重音。這一樂段中豐富的音響效果，使得音樂氛圍更加厚重與雄壯，樂句之間的情緒并非為單純的遞進關系，而是激昂、充滿變化且持續的。以此描繪了血雨腥風的戰場，展現一個硝煙滾滾，金戈鐵馬的戰爭場面。

四、結束語

琵琶曲《昭陵六駿》在選材上十分新穎，它以豐富的情境構建和多元化的表現手法，很好地表現了六匹駿馬與唐太宗的深厚情感。同時曲作者在創作該樂曲時，還創造性地運用了許多新的演奏技法，這不僅讓全曲的音色變化更加豐富，而且使全曲具有相當高的演奏難度。琵琶曲《昭陵六駿》在一定程度上發揮著承上啟下的作用，其充分體現了琵琶曲創作中的繼承與創新。所有人都應該以一種更加開放的心態與更加包容的精神，去欣賞和研究類似于昭陵六駿石刻的古老而神奇的文化符號，挖掘其背后的文化內涵，并以豐富的形式對其進行傳承，讓更多的人通過音樂的方式了解和認識歷史文化的魅力。

參考文獻：

[1]黑連仲.琵琶曲《昭陵六駿》音樂特征及其演奏詮釋[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2012（02）：180-190.

[2]王楊.琵琶曲《昭陵六駿》演奏藝術解析[D].中央音樂學院，2013.

[3]梁茂春.“劉派琵琶”初論——為2004年12月海南“劉德海琵琶藝術國際研討會”寫[J].人民音樂，2005（02）：4-7+64.

[4]潘天舒.試論琵琶曲《昭陵六駿》的藝術表現[D].山西大學，2018.