古箏演奏中肢體語言的合理運用

陳薄茹

摘 要：古箏作為我國傳統樂器之一，有著悠久的歷史，古箏經過長時間的發展逐漸形成了具有地方特色的流派，古箏所創作的作品也在時代發展背景下日益豐富。從演奏角度來說，古箏的演奏是在保留傳統演奏風格的同時，賦予了新的表現力，打造出與時代發展相吻合的現代樂曲。而肢體語言是古箏演奏力的主要體現。肢體語言是展現情感的一大媒介，在保證肢體動作協調的基礎上實現語言交互目的。古箏演奏過程中應用肢體語言能夠使演奏更加具有美感，更具感染力，便于觀眾理解作品，感悟作品內涵。如何合理應用肢體語言是古箏演奏者需要考慮的內容。本文主要分析古箏演奏中肢體語言合理運用的策略，希望能夠為古箏演奏者提供參考。

關鍵詞：古箏演奏；肢體語言；合理運用

中圖分類號：J632文獻標識碼：A文章編號：2096-0905（2023）11-00-03

在古箏演奏過程中肢體語言起著巨大作用，無論是面部神情還是身體動作都需要借助音樂這一載體，肢體語言主要是為音樂內涵的抒發所服務的，一旦肢體與音樂相脫離，肢體語言也就失去了應有的價值。主體語言主要包括動態肢體語言與靜態肢體語言兩種，靜態肢體語言通常是音樂結束后，演奏者所進行的肢體律動，主要就是積蓄情感；動態肢體語言主要用于音樂旋律不斷向前推進中，要注重肢體動作與音樂律動的統一，以便動、靜肢體語言充分發揮出一定作用。但一些演奏者在演奏過程中沒有重視肢體語言，導致整體演奏效果不佳，演奏者要想將樂曲真正詮釋出來，就需要合理應用肢體語言來進行古箏演奏。

一、肢體語言定義

許多演奏者對肢體語言沒有一個固定定義，一些特定、刻意肢體動作設計大多用于舞蹈、戲曲當中，主要就是為了表演，而音樂主要就是演繹。肢體語言就是幫助人們感悟音樂情感、知曉音樂內涵的一種輔助手段，但并不是每個人都能夠真切感受到。在音樂演奏過程中，聽眾可以根據樂曲表現出來的氣氛及演奏者眼神、表情等肢體語言來獲得啟示。由此可以發現，只要與樂曲內容相吻合并心靈相通的各種形體姿態都被稱為肢體語言[1]。

二、古箏演奏中肢體語言的重要性

肢體語言的應用充分將演奏者內心世界展現出來，演奏者的身體按照樂曲強度來做出相應動作，在演奏過程中除了要注重演奏技巧外，還需要詮釋樂曲中心思想及情感，利用彈與表演等方式進行展現。通過技巧與內心的模唱促使身體做出動作，借助肢體動作來展現出音樂的內涵，使音樂更加具有生命力及活力，讓觀眾受到不同程度的啟發。舒緩樂曲與激昂樂曲演奏時所展現出的肢體語言并不同，舒緩音樂的演奏過程中，氣息較為平穩，演奏者的面部神情要松弛，肢體動作幅度不宜過大，要內心平和。在演奏激昂的樂曲時，氣息變得局促起來，表情略微凝重，所做出的肢體動作幅度大，演奏者內心變得更加慌亂，無論演奏者做出怎樣的肢體動作，都可以讓觀眾有所感悟，體會樂曲展現的情感。合理應用肢體語言有利于展現情感，古箏演奏過程中應用肢體語言，對演奏者、觀眾溝通十分有益。在我國社會經濟持續快速發展、人民生活質量日益提高的背景下，一些傳統文化藝術越來越受到重視，通過肢體語言表達情感，在古箏演奏過程中應用肢體語言，加強了觀眾與演奏者間的溝通。現代父母非常重視孩子的成長，許多父母帶孩子去音樂會，借此豐富孩子的內心情感，提高自身審美能力，促進古箏藝術的發展。

三、古箏演奏中肢體語言合理運用的價值

演奏者應在科學運用肢體語言演奏前，要深入探究肢體語言，分析其價值，增強自身應用肢體語言的意識及能力。除了強調古箏演奏外，還可以從以下方面來分析：一要滿足藝術表演需求。除了要注重彈奏技巧以外，還要關注肢體動作，肢體表演不單單是借助樂曲來抒發情感，還需要演奏者借助肢體語言來營造濃厚的藝術氛圍，真正將音樂情感展現出來，傳遞作品信息，達到情感共鳴，讓觀眾在聽的過程中理解樂曲內涵，給予觀眾更強的視聽感受，讓古箏表演更加有美感，提高表演水平。二為演奏技巧的應用帶來便利。古箏的演奏需要把控好力度、速度及節奏，一些技巧的使用需要各部位傳導力量，從而優化手指的控制效果，合理應用肢體動作，將演奏技藝充分發揮出來，注重肢體動作與演奏的一致性，這是非常重要的內容，能夠輸出情感，做到樂曲演奏和諧統一。三給予觀眾美感。古箏作為我國的傳統樂器之一，其宛轉悠揚的聲音可以豐富人們的內心，向人們傳遞思想情感，雖然從理論角度來分析，演奏者肢體動作及面部表情不豐富也能夠完成表演，但會讓觀眾感覺演奏十分呆板，與想要表達的音樂內容不吻合，這不僅難以達到理想效果，演奏者單一的動作會讓觀眾反感，在一定程度上削弱了表現力。所以，肢體語言在古箏演奏過程中的合理應用，演奏者除了要規范韻律演奏外，還要根據樂曲體現的情感，給予觀眾不同的審美體驗，讓觀眾沉浸在演奏者的演奏中，并根據肢體語言將情感表達出來，豐富觀眾內心世界，使觀眾有所慰藉，充分在演奏中發揮出肢體語言的價值[2]。

四、靜態肢體語言在古箏演奏中的合理運用

靜態肢體語言主要就是指演奏者在演奏過程中展現出來的身體律動，充分體現出演奏者的情感，是不斷積累情感、提升動機的過程，借助肢體動作表達出自身想法，便于演奏者掌握演奏技巧，并為演奏者留出想象空間。比如，在演奏較為抒情的樂曲時，演奏者的內心應是平靜的，在演奏過程中會潛移默化地影響觀眾，使觀眾體會樂曲情感。反之，如果演奏的是悲痛的樂曲，演奏者將內心悲傷轉變為靜態肢體動作，雖然沒有過多的表情，也會讓觀眾通過靜態肢體語言，感受音樂的情感，產生悲傷的情緒，可以傳達音樂的信息，提高演奏水平。古箏演奏中靜態肢體語言的合理使用可以從以下角度進行分析：第一，在音樂的開始和結束時使用靜態肢體語言，演奏前，演奏者必須調整自己的狀態，以保持呼吸穩定，放松地坐在古箏旁，讓觀眾感受到樂曲的魅力，有效地實現了靜態肢體語言的表演目標。第二，在樂段間使用靜態肢體語言，有必要利用肢體的靜態動作在觀眾的情感過渡中發揮變化的作用，為保持演奏者的節奏留出空間，便于觀眾跟上演奏者的節奏。以《豐收鑼鼓》為例，第一段充分展現出人們豐收后的喜悅之情，當這部分演奏完成后進入抒情慢板中，靜態肢體語言的應用可以使快速與緩慢進行有效轉換，緩解兩者間的關系，同時，演奏者還需要調整他們的表情來保持放松狀態，觀眾可以理解片段的過渡及其通過旋律增加音樂吸引力的意圖。第三，將靜態肢體語言應用到樂句、樂音間。以《曉霧》為例，演奏者在演奏過程中要注意神態，神態要輕盈，利用靜態肢體語言闡述音樂情感，進而展現出樂曲內容[3]。

五、動態肢體語言在古箏演奏中的合理運用

所謂動態肢體語言，主要是指古箏演奏過程中的動作，它結合身體節奏，在視覺上表達思想和情感，帶給觀眾美的感覺，無論表達什么樣的情感，都必須利用身體的動態運動來操縱演奏的手臂，同時以樂譜中的演奏符號和演奏者對音樂的深刻理解為基礎，只有將熟練的技巧與演奏者的動態手勢相結合，才能明智地使用動態手勢，以此提升演奏水平。要科學應用動態肢體語言，將其應用到古箏演奏中，應從以下方面來探究：第一，將動態肢體語言運用到激昂、磅礴的樂曲中，以此提高藝術表現力，以模仿打擊樂效果，從而提高演奏水平，展現音樂情感內容。第二，在歡快的樂曲中使用動態肢體語言。演奏者在演奏過程中要保證手部動作及體態要與氣息融合起來，將所有力量集中到指尖，并隨著呼氣發力，不僅可以使演奏者的體態大氣，還能夠提升爆發力，將觀眾帶領到樂曲所渲染的情境中。第三，將動態肢體語言應用到緩慢音樂中。古箏抒情音樂主要是借助旖旎風光來展現中心思想及情感的，并描繪美景。在演奏時，手要放松，呼吸更和諧，面部表情柔和，音樂在更放松的狀態下優美自然的旋律慢慢響起，很明顯，肢體語言的使用對古箏的演奏非常重要，但有一點需要注意，演奏者在演奏過程中要把握好度。儒家文化強調的是中庸，任何事情的實施都要合理有度，避免產生過猶不及的情況。在進行古箏演奏時也應如此，在演奏過程中，演奏者要把握好度，根據樂曲本身韻味，應用肢體語言，并且還需要在正常演奏過程中合理應用肢體語言[4]。

六、古箏演奏中肢體語言與音樂素養的關系

音樂素養通常體現在演奏技巧中，左右手基本指法的使用可以使演奏者靈活進行各項肢體動作，以《戰臺風》為例，其中有部分展現出工人緊張且有秩序勞作的畫面，這需要演奏者雙手演奏，在演奏過程中，演奏者的身體要不斷前傾，通過食指與大拇指快速遞進的方式來撥動琴弦，在這時演奏者的腰部適當用力，帶動大臂有規律地運動，從而將柔美及蒼勁感展現出來，以突出靈活性或力量。肢體語言及音樂所闡述的意義與個人理解密切相關，但可以通過后期的努力來正確使用肢體語言。要想做到這一點，需要從以下幾方面來訓練：首先，基本指法訓練，如常用的掛鉤，必須在實踐中驗證接觸速度角的適當運動和位置，知曉肢體語言與表演技能的關系。在各種情感演奏中樂曲觸弦有所差別，需要根據實際情況進行分析。其次，在力量和速度方面，演奏者需要各種力度對不同粗細琴弦加以控制，通過反復練習找到技巧，以確保適當的力量和速度相互補充，為有效使用肢體語言奠定基礎。最后，要進行演奏狀態訓練，以便演奏者可以解決緊張狀態下的面部表情僵硬等問題，努力實現人與古箏的和諧統一，在合理調整肢體的同時，讓演奏者身心放松，通過相應訓練提高演奏質量與水平[5]。

七、古箏演奏中肢體語言與音樂表現的關系

在演奏過程中，演奏者合理使用肢體語言，充分表達出樂曲的情感，如果肢體語言較多或瑣碎，將影響樂曲情感與思想的表達，導致樂曲藝術表現力不佳。對此，演奏者需要在演奏樂曲前，對音樂進行深入分析，確定肢體語言著力點。肢體語言是詮釋樂曲情感的常用手段，以支持聲音效果的輸出，同時又不失肢體語言在古箏演奏過程中的價值，如何將力量的速度節奏與身體的運動協調起來，要優化節奏與音質，以便在演奏過程中，肢體語言及音樂表現處于和諧狀態，需要從以下內容來分析：第一，在不同節奏中合理使用體態語言音樂的節奏應主要通過動作幅度來解釋體態語言對節奏的影響，因此每一個音符無須對應每一個體態語言，而應通過體態動作強調聲音強度的強弱、音符長短與節奏感，以《瀏陽河》為例，當演奏雙手交替倒琶音樂時，每小節首音要突出，在演奏右手大拇指旋律音時要通過手臂來帶動手腕進行，便于身體前后帶動。第二，在不同速度和強度下合理使用肢體語言控制強度和演奏速度的前提下，在充分了解音樂內容的前提下，控制肢體動作可以為調節肢體運動的強度和速度提供有利條件，音調通常與演奏者對音樂的理解有關，通過聲音對比可以提高音樂的豐富性和張力，除了需要控制力度外，演奏者還需要通過肢體將音色展現出來。以《定風波》為例，引子樂段張力較大，特別是低音從弱到強的長擺音調，演奏者要適當調整身體，逐漸由高到低，利用頭部來進行節奏的帶動，實施重音節打拍，要提高支撐點的穩固性，防止重點出現偏移，影響到正常演奏[6]。

八、古箏演奏中肢體語言的合理運用措施

在古箏演奏中合理運用肢體語言時，必須從根本上改變演奏者對肢體語言的認識和理解能力。這樣，可以保證在演奏中能夠有效地將肢體語言作為核心部分進行開發和利用，接著有效地指導演奏者對其產生全新的了解和認識。在創作這一過程中，需要不斷增強自己的創作意識和創作能力，以團隊合作為前提深入討論和交流。以此為基礎，合理應用肢體語言。例如，需要在宣傳肢體語言的重要性時，根據時代發展要求及文化素養培養標準來進行宣傳，或利用網絡渠道來進行，便于演奏者深入理解肢體語言，形成終身學習的態度，在這種理念驅使下，能更合理地應用肢體語言。但需要注意一點，即在應用肢體語言的過程中，除了要注重演奏者演奏技巧外，還需要從觀眾群體中找尋答案，發揮出觀眾的力量，讓更多的人知曉肢體語言在古箏演奏中的重要性。古箏藝術能夠體現文化的傳承和發展。同時，盡量改變傳統的單一演奏方式，在演奏過程中融入更多自身情感與動作，根據演奏樂曲內容來選擇動、靜態肢體語言，充分展現作品內涵，借助角度的轉換，獲得更多的觀賞性。最后，需要遵循循序漸進的原則，動作活動范圍要由小到大，從簡單到復雜，注意動作快慢，剛柔并進，讓動作變得越來越完美，以便演奏者在演奏過程中可以展現自身情感，靈活運用適合自身的肢體動作，給予觀眾直觀感受。

總之，在古箏演奏中應用肢體語言有利于演奏者表演，幫助聽眾感悟樂曲，這需要演奏者知曉肢體語言的內涵，充分在演奏中應用動、靜肢體語言，注重肢體語言與音樂表現間的關系，通過不斷的學習與練習來增強肢體語言的應用能力，從而提升古箏演奏質量。

參考文獻：

[1]李雙燕.探析古箏演奏中肢體語言的合理運用[J].當代音樂，2022（09）：162-164.

[2]鄧玥盈.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].藝術評鑒，2021（02）：42-45.

[3]尹婷.古箏演奏中的肢體語言的合理運用及詮釋[J].藝術品鑒，2019（05）：65-66.

[4]李樊.分析古箏舞臺演奏中的肢體語言的合理運用[J].才智，2017（24）：213.

[5]容邵.古箏演奏中的肢體語言的合理運用試論[J].藝術科技，2016，29（10）：16+144.

[6]蘆雁.試論古箏演奏中的肢體語言的合理運用[J].音樂生活，2014（06）：74-75.