“望聞問切”核心素養導向下小學音樂鑒賞教學探究

摘要：核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力。隨著《義務教育藝術課程標準（2022版）》的頒布，義務教育階段正式提出藝術課程的核心素養，并在高中音樂學科核心素養的基礎上新增了創意實踐。其中，尤其關注到了當前教學大背景下多學科知識的融合運用，架設起藝術與現實生活之間的橋梁，注重培養學生運用學科知識解決問題的能力。這一改革使新時代背景下的教育目標發生了更深層次的轉變，引起了不少教育者的思考。音樂鑒賞作為貫穿中小學的重要模塊，不僅是校內課程，更是日常生活的一部分，是培養音樂興趣、積累音樂素養、提高審美感知能力、促進創新實踐的有效途徑。蘇少版小學音樂教材中鑒賞和教唱課程是兩大支柱，其中鑒賞課程容納了獨唱、合唱、獨奏、合奏、民歌、舞曲、中外管弦樂等多種音樂體裁和形式，旨在通過豐富的音樂文化，提高學生的學科核心素養。如何在核心素養的視域下，推動鑒賞課程的教與學，是值得深入探究的問題。文章以蘇少版五年級上冊鑒賞課《春節序曲》為例，通過教學實踐的論證，為廣大教育者提供音樂鑒賞中審美的感知與構建、音樂要素的理解與運用、思維的發展與創新、文化的傳承與發揚等教學新策略。

關鍵詞：音樂鑒賞教學；核心素養；教學策略；小學音樂教學

中圖分類號：G623.71 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）07-0-04

0 引言

《論語》記載，“興于詩，立于禮，成于樂”。學習音樂作為修身、治學得以完成的催化劑，早在西周時期就被認定為陶冶情操的重要途徑。音樂鑒賞教學作為音樂學科教學必不可少的一部分，是培養音樂興趣、積累音樂素養、提高審美感知能力、促進創新實踐的有效途徑。蘇少版小學音樂教材中的鑒賞課程容納了獨唱、合唱、獨奏、合奏、民歌、舞曲、中外管弦樂等多種音樂體裁和形式，旨在通過豐富的音樂文化，提高學生的學科核心素養。

核心素養是課程育人價值的集中體現，是學生通過課程學習逐步形成的適應個人終身發展和社會發展需要的正確價值觀、必備品格和關鍵能力［1］。《義務教育藝術課程標準（2022版）》的頒布架設起了藝術與現實生活之間的橋梁，注重培養學生運用學科知識解決問題的能力［2］。這樣的轉型指向教育目標的升華，要求音樂教學方法從學科本位轉向育人本位。

基于這樣的認識，本文以《春節序曲》一課為例，轉變教學思路，落實核心素養的培育導向，嘗試以下教學策略。

1 “望”表知里：審美的感知與構建

1.1 多覺聯動，豐感知

音樂鑒賞在人們的認知中，往往被理解成聽賞。淺層目標是通過聽覺定義樂曲帶來的體驗感。但在聽覺的感知下，傳遞出的信息往往基于表象。想要深層次地理解和感知音樂，需要有足夠的感官刺激和多重理解。美國的加德納曾提出“多元智能”理論，從聯覺角度來看，人們的聽覺、視覺以及感知覺在一定程度上常常互相影響，且存在密切聯系。因此，多覺聯動在音樂教學中成了小學課堂的有效輔助。

以視覺體驗為渠道，可以利用兒童的空間智能，將音樂轉化為圖形，隨著音樂情緒速度的轉變，使圖像呈現不同的表現形態，且這一現象在音樂界得到過驗證［3］。將鐵片放置在音響的上方再撒上一層細沙，在音樂播放過程中，沙粒會隨之形成多種圖形，而這些圖形的轉變，其實就是音響強弱和節奏等因素的體現。這種手法簡化后同樣適用于小學音樂課堂。在《春節序曲》中，引子樂段表現了鑼鼓喧天的熱鬧場景。在密集而輕快的八分鼓點聲中，有規律地加入了四分重鼓點，可借助紅色的主色調，引導學生進行思考。

例如：

a.“你感受到了什么樣的情緒和畫面？”

b.“鼓點有哪些不同？”

1.2 多維融合，促構建

想要突破學科本位的審美培育，就必須挖掘教材的多維聯系，將其融合延伸，打破單一的審美構建，從而實現對審美多樣化的理解，促進深層次的審美

構建［4］。

1.2.1 音樂藝術與姐妹藝術間的聯系

《義務教育藝術課程標準（2022版）》指出，“認識音樂與姐妹藝術的聯系，感知不同藝術門類的主要表現手段和藝術特征是非常重要的”。舞蹈、美術、戲劇等姐妹藝術在本質上與音樂藝術相通，具有相互促進的作用。而鑒賞教材的選定，往往融合了歌唱性、舞蹈性、演奏性等特征。《春節序曲》的引子樂段為演奏性較強的鑼鼓節奏，主題一則引用了舞蹈性較強的秧歌舞曲音樂，主題二則引用了歌唱性較強的陜北民歌。在教學時，不僅要引導學生感受音樂帶來的情緒色彩，聽辨音色，還要深入挖掘旋律特性背后蘊含的豐富文化，讓學生懂得欣賞音樂，還能欣賞、理解與之聯系的姐妹文化。

例如，針對樂曲中蘊藏的背景文化可以提出：

a.“你們知道這是哪個地區的舞蹈形式嗎？”

b.“這首歌和樂曲中的哪一段旋律比較相似？加入歌詞唱一唱。”

1.2.2 音樂藝術與其他學科的聯系

在古希臘時期，畢達哥拉斯用數學邏輯提出了聲學。明代的朱載堉首次運用數學計算求出了沿用至今的十二平均律。這些例子說明，音樂這樣情感性較強的學科，也存在嚴密的邏輯思維，而這樣的邏輯正是音樂中情緒推進或旋律遞進的內在原理，是一種通過音樂抒發的邏輯美。《春節序曲》中運用了螺螄結頂的創作手法，教師可以運用圖示輔助學生理解“一個主題通過逐步緊縮的手法，直至形成簡潔的頂端”，讓學生感受樂句逐步緊縮帶來的情緒推動，理解數理邏輯也可以創造美，鑒賞教學中主題樂段的順序辨別也需要清晰的結構排序，這樣的邏輯美在音樂教學中無處不在。

例如：

a.“結合圖示觀察樂句發展的規律是什么？”

2 博“聞”強識：音樂要素的理解與運用

2.1 層層遞進，引理解

中有秦漢的“相和歌”，從徒歌、但歌、“絲竹更相和，執節者歌”，發展至豐富的漢大曲；西有巴洛克時期的單一手法，發展至浪漫主義豐富的音樂術語，其無不體現出音樂要素的豐富多彩。音樂家通過旋律、節奏、節拍、力度、曲式、調性等多重要素，力求音樂的豐滿表現，只有對音樂要素有足夠的理解，才能深入體會音樂所蘊藏的含義。小學音樂教育是興趣培養和能力發展的根基，教師首先要抓住學生的身心發展特點，循序漸進地增加知識儲備，然后引導學生思考力度變化的作用、創作手法的規律以及情感變化與段落結構的劃分等。在《春節序曲》一課中，通過層層遞進的提問，有助于引起學生對每個樂段的音色聽辨和強弱對比的思考，聯系場景感知情緒。

例如，聆聽主題二所表達的情緒和畫面時可以提出：

a.“聆聽音樂，你聽到了哪些樂器？請描述它們的音色特征。”

b.“聽辨樂器出現的順序，想象是什么場景？”

2.2 循循善誘，強運用

音樂不僅是靜態的聆聽，更需要動態的表現。如果說理解是“聞”，那么將其運用到音樂實踐中就是“識”。對教師來說，課堂的引導和鼓勵是激發學生實踐動力必不可少的因素，而這與教師的語言組織、行為示范以及耐心堅持密不可分。首先，在良好的聆聽習慣下，教師可以通過逐步提問，分析樂曲中音樂要素的特點，為實踐做鋪墊。其次，可以通過自我示范或師生互動，營造良好的課堂氛圍。最后，建立評價機制，及時為學生提供指導與鼓勵。

例如：

a.“‘花鼓’作為我國的傳統打擊樂，有著舉足輕重的渲染效果，接下來請大家仔細觀察，老師在打鼓的過程中，運用了幾種敲擊方式？請以小組為單位，自主嘗試練習，后邀請小組上臺展示。”

b.“在螺螄結頂的樂段中，旋律還出現了前后呼應的現象，請你仔細聆聽，前后樂句的強弱變化是怎樣的？老師奏前一句，請你奏后一句，注意控制前后句的強弱對比。”

3 學“問”思辨：思維的發展與創新

3.1 啟發生成，拓維度

古人云：“授人以魚，不如授人以漁。”在當前的教學中，許多教師將教學目標局限于當堂課的樂曲鑒賞，忽視了鑒賞思維的培養和鑒賞維度的拓展，這就導致學生在長期學習下，鑒賞能力提升緩慢，更換鑒賞內容就無從下手。教師利用巧妙的提問和規范的回答方式，可以拓展學生思考的維度，使其逐漸形成良好的鑒賞習慣，幫助學生養成從鑒賞一首曲子遷移至鑒賞一類曲子的能力，甚至可以鑒賞多領域的美。

3.1.1 由淺入深，層層遞進地提問

初聽樂曲時，人們常常被樂曲表象中與其認知最相符的部分吸引。《春節序曲》是每年新春佳節都能聽到的樂曲，可謂家喻戶曉。此時的提問若與生活相聯系，就可以激發學生的興趣。

例如：

a.“這段音樂你曾在什么節日中聽到過？”

b.“這種場景下你還想到了哪些音樂？”

c.“它們之間有什么共同點呢？”

3.1.2 規范表達，促進習慣的養成

介于技能學科的特殊性，音樂中有許多的專有名詞，而這些名詞與其他領域有或多或少的相似度。在提出“找出樂曲中與之相同的樂句”時，學生的回答往往表述得較為模糊，如“那一句”或“第一行”。此時，教師可以灌輸“小節”的概念，將作答話術糾正為“第1小節至第4小節”。在長期的引導示范下，學生的音樂思維將得到強化，鑒賞習慣的規范性也有益于“聽、唱、動、奏”等其他領域的學習。

3.2 思辨內化，延深度

《義務教育藝術課程標準（2022版）》提出了藝術學科以美育人、以美化人、以美潤心、以美培元的本質，除了引領學生在健康向上的審美實踐中感知、體驗與理解藝術，還要逐步提高感受美、欣賞美、表現美、創造美的能力。前者是由外而內的生成階段，后者則是由內而外的內化階段。想要深化學生對音樂學習的理解和運用，就要打破固定思維，在原有素材的基礎上進行思辨創新。借助學生豐富的想象力，在歌詞、節奏、律動、形式上積極嘗試新花樣，還可以利用多學科知識進行融合創新，產生“1+1＞2”的效果。在善思考、樂合作的基礎上，實現自身開發創新潛能的塑造與培養。

例如：

在《春節序曲》的旋律中，模擬春節場景，為不同的主題創編表演情景，如引子部分可加入春晚的開場主持，為主題一的旋律選擇多樣的舞蹈形式和伴奏，為主題二創編第二段歌詞。

4 “切”身躬行：文化的傳承與發揚

音樂是人類寄托情感的載體，也是人們智慧的結晶。正是有了前人的傳承，才讓人們有機會領略南方音樂的細膩婉轉、北方音樂的高亢嘹亮、合奏樂的精湛技藝以及各民族豐富多彩的舞蹈。音樂教育不僅是技藝的傳授、內在的熏陶，更是文化的傳承。

4.1 雙向立足，建傳承

音樂傳承分為文化傳承與精神傳承兩種。文化傳承立足于理解音樂文化的多樣性。受到時代發展和網絡平臺的影響，如今的人們更易于接受流行音樂，而傳統音樂中戲曲的韻味、民樂的典雅往往只能得到少數愛好者的青睞。這并不是因為它們過時或不那么美，而是因為人們的審美過于局限，對此需要通過引導來促使更多人理解文化的多樣性。而精神傳承則立足于理解音樂情感的復雜性。其往往體現在音區的升高、節奏的急促、重音的強調、旋律的反復以及歌詞的情意等方面，只有對音樂要素有足夠的理解，才能感受到作者跌宕起伏的心境與精神。

例如：

a.《春節序曲》借鑒了北方的秧歌舞曲和陜北的民歌。針對這樣傳統的音樂形式，教師可以通過提出“觀看秧歌視頻，觀察人們的動作表情和服飾，想一想人物性格及音樂特點”，促使學生理解陜北音樂和舞蹈的地域特征。

b.“為什么作者在歡慶春節的背景下，創作了主題二舒緩的旋律？作者想表達什么樣的心境，從哪些音樂要素得以體現？”通過連續提問引起學生思考春節的背后寄托了人們對新春的希望，也寄托了親人間久別重逢的溫馨與思念。

4.2 內外合璧，齊發揚

取其精華，去其糟粕。中華優秀傳統文化之所以能適應時代的變化，實現千百年的傳承，且一直被人們接受，是因為其在傳承的過程中能夠與時俱進，不斷融合變革。因此，音樂教學不僅要將優秀的傳統文化繼承下去，還要實現對音樂的創新發揚。文化的傳播途徑多種多樣，除了組織校內活動外，教師還應借助學生這一載體，將音樂文化滲透到家庭和社會中，充分發揮音樂的育人價值。

例如：

《春節序曲》是我國作曲家李煥之的代表作，其形式是西洋管弦樂合奏，風格上有著西洋交響樂的輝煌氣勢。后經過嘗試，中國民族管弦樂隊在融合了西洋樂演奏技法的基礎上，還增加了更多的小眾樂器，效果別具一格。教師可以通過這樣的中西對比，引起學生思考中西方音樂的共同點與不同點，增強學生對中國民族音樂的自豪感和認同感，并向家人和朋友傳遞我國的音樂文化，激發更多人對民樂的熱愛與學習熱情。

5 結語

音樂鑒賞課程中對核心素養的全面培育任重而道遠。在落實新課標之際，教師有責任和義務幫助學生塑造美的心靈，培養美的人格。這就需要廣大音樂教育工作者共同努力，不斷提升專業素養和教學研究能力，為培養具有高尚審美情趣的高素質人才貢獻

力量。

參考文獻：

［1］ 中華人民共和國教育部.普通高中音樂課程標準（2017年版2020年修訂）［M］.北京：人民教育出版社，2020：5-6.

［2］ 崔允漷，邵朝友.試論核心素養的課程意義［J］.全球教育展望，2017，46（10）：24-33.

［3］ 趙妙倩.多元化教學法在小學音樂教學中的應用探究［J］.黃河之聲，2018（8）：66-67.

［4］ 鄭和鈞.協同教育與素質發展［M］.長沙：湖南師范大學出版社，1988：4.

作者簡介：劉燁（1993—），女，江蘇淮安人，碩士在讀，研究方向：學科教育（音樂）。