民族舞劇《熱血當歌》舞臺戲劇性的呈現探討

民族舞劇《熱血當歌》是一部深受觀眾喜愛的舞劇，以其豐富的文化內涵和震撼的舞臺效果聞名。該劇通過融合傳統舞蹈、歷史敘述和現代舞臺技術，為觀眾呈現了一場視覺和聽覺的盛宴。本文通過探討該劇的戲劇性呈現，分析其舞臺設計、音樂和舞蹈編排等多種藝術形式，以加深觀眾對該民族舞劇的理解。

1 民族舞劇

民族舞劇是一種將傳統民族舞蹈藝術與戲劇敘事相結合的表演藝術形式。這種藝術形式深深植根于各自國家的文化和歷史傳統中，主要通過舞蹈、音樂、服裝以及舞臺美術等多種方式，演繹具有民族特色的故事，以展現民族的歷史、傳說、信仰和哲學。

民族舞劇的核心特征是其深刻的民族性。舞劇中的舞蹈不僅僅是舞蹈技術的展示，更是一種文化和精神的傳遞。這些舞蹈通常源于民間舞蹈，隨后經過藝術化的加工和創新，使其更加適合舞臺表演和情感表達。例如，中國的民族舞劇會融入如扇子舞、劍舞等傳統舞蹈元素，這些舞蹈在敘述歷史故事和表現角色情感時，能夠有效地增強表演的表現力和觀賞性。

音樂是民族舞劇不可或缺的組成部分，它不僅有利于節奏的配合與氛圍的營造，還能強化情感的表達和文化的特色。民族舞劇中的音樂通常包含多樣的民族樂器和傳統旋律，這些音樂元素與舞蹈結合在一起，共同推動劇情的發展，從而營造出濃厚的地域和文化氛圍[1]。

舞臺設計和服裝設計也是民族舞劇的重要方面。設計師們通常會根據劇中的時代背景和地理環境來精心設計服裝和舞臺。這些設計不僅要準確反映出特定的文化特征，還要在視覺上吸引觀眾，增加戲劇的觀賞性和藝術感。服裝的色彩、材料和樣式都深深植根于民族的傳統服飾中，而舞臺的布景則運用現代的視覺藝術手法，如燈光和特效，以增強戲劇效果。

民族舞劇的敘事通常圍繞民族英雄、歷史事件或是重要的社會文化主題展開，這不僅僅是為了滿足觀眾的精神文化需求，更是為了傳承和弘揚民族文化，增強民族自豪感和認同感。

2《熱血當歌》劇情的戲劇性

2.1 人物塑造

2.1.1 人物的情感描寫

田漢是一個充滿激情的戲劇家，與聶耳和安娥在上海相遇。在全民族抗日的背景下，舞劇揭示了他們強烈的愛國情感和救亡圖存、挽大廈之將傾的使命感。李世博導演提到，三位主角不僅是才華橫溢的藝術家，也是文化戰士，他們通過自己的行動喚醒中國人民族意識的覺醒，他們高度的責任感和拋頭顱、灑熱血的精神使得他們永垂不朽[2]。

2.1.2 行為分析

在劇中，田漢和聶耳通過創作《義勇軍進行曲》為勞苦大眾發聲，展示了他們在動蕩時代用藝術反抗壓迫的行動。編劇馮必烈指出，因為是通過舞劇的形式表達主旨，將重點放在了人物的肢體語言上，人物的每一個肢體動作都是內心情感的反映，這種肢體語言使得劇情更加生動和感人。通過音樂與配樂的特殊手段，人物的音樂形象變得更為立體，加深了觀眾對他們社會地位和個人性格的理解。

2.2 細節描寫

首先，角色之間的關系通過互動、細膩的肢體語言和表情展示出來，這些細節加深了觀眾對角色內心情感的理解。例如，在表現田漢與安娥的伴侶關系時，他們通過手勢、眼神交流和身體的靠近，展示了彼此之間深厚的情感和默契，讓觀眾感受到他們愛情的堅定和深刻。其次，劇中對舞蹈動作的精心設計，也突出了戲劇的細節刻畫之嚴謹。每一個舞步和轉身都不僅是舞蹈技巧的展現，更是情感和故事的傳遞。如劇中的《四季歌》舞段，舞者們通過輕盈的步伐，優雅的旗袍的妝造，細膩地展現了上海女性的溫柔與哀愁，反映了那個時代的社會氛圍和人們的精神面貌。再者，音樂和燈光的運用也是細節刻畫的重要方面。音樂的起伏與情感的波動緊密結合，如激昂的交響樂與緊張場景的同步，加強了劇情的緊迫感；而燈光的變化則烘托了劇情的高潮和低谷，如在抗戰背景下，明顯暗淡的燈光和緊湊的音效，加深了戰爭場景的悲壯氛圍。最后，劇中的道具和布景也是細節刻畫的一部分，它們為舞劇增添了歷史的真實感，使得觀眾能收獲更豐富的視覺體驗。從華麗的舞臺到戰火紛飛的背景，每個場景的設計都充分考慮到了故事發生的歷史背景和劇情需要，使得觀眾能夠更加真切地感受到生活在那個時代的人們的情感世界[3]。

3 舞蹈表達的戲劇性效果

《熱血當歌》中的舞蹈不僅展示了舞者們極高的技藝，也深刻地傳遞了舞劇想要表達的情感與思想。

3.1 舞蹈風格的多樣性與戲劇性

劇作中的舞蹈風格融合了多種舞蹈元素，包括傳統民族舞蹈、現代舞以及戲曲動作，每一種風格都服務于劇情的發展和情感的表達。民族風格舞蹈動作往往用于展示文化背景和角色的生活狀態，如劇初在戲中戲劇場中的舞蹈《卡門》，舞蹈采用的是弗朗明戈風格舞蹈元素，舞者通過鏗鏘有力及節奏感強烈的動作和步伐表現對反動派的抗議、不滿，也展示了獨立女性的力量。而當劇情轉向市井生活時，則廣泛運用了現代舞和音樂劇舞蹈元素，通過輕快和臉譜化的動作來表達普通民眾對生活的熱愛，贊美了他們善良淳樸的人物性格。

3.2 舞蹈與音樂的融合

在劇作中，舞蹈與音樂的結合尤為緊密。音樂的節奏、旋律和強度會直接影響舞蹈的表現形式和情感傳遞。在和平的場景中，音樂往往是柔和、悠揚的，舞蹈動作也隨之展現出流暢和舒展的特點。而在戰斗或緊張場景中，音樂節奏則更加緊湊，音量加大，舞蹈動作也變得迅猛和有力，可以有效加強場面的戲劇張力。這種音樂與舞蹈的結合不僅增強了表演的感染力，也使得舞蹈成為表達情感和推動劇情的重要媒介。

3.3 舞蹈在敘事中的功能

劇作中的舞蹈不僅是藝術外在表現形式，更是敘事的關鍵手段。舞蹈通過無聲的語言來講述故事，表達人物的心理變化。例如，主人公從一位專心追求自己藝術理想的青年轉變成為民族大義、勞苦大眾發聲的革命藝術家，是通過一系列的舞蹈場景來展現的。從最初的迷茫與恐懼，到后來的堅定與勇敢，每一個心理轉變都通過舞蹈動作細膩地展現出來。此外，舞蹈還能夠展現時間的流逝和環境的變化，如四季的更替、戰爭的長期化等，都能通過舞蹈中的節奏和風格變化得以體現[4]。

4 音樂的戲劇性應用

《熱血當歌》中的音樂運用是該舞劇戲劇性表達的重要組成部分，它通過精心挑選和創作音樂作品，增強了場景的氛圍，深化了角色之間的情感，推動了劇情的發展。

4.1 主題音樂與情緒設置

劇作中精心設計的音樂與劇情的高潮和低谷相匹配。主題音樂通常在劇中的重要時刻回歸，加深觀眾對特定場景或情感的記憶。例如，當描繪淞滬抗戰的悲壯或英勇時，音樂往往采用強烈的打擊樂和銅管樂，以增強場景的緊張感和激動人心的氛圍。在表現和平與家庭的溫馨場景時，則使用柔和的弦樂和木管樂來營造平和與溫暖的氣氛，使觀眾的情緒得以放松。

4.2 動機音樂與角色發展

音樂中的動機技巧在劇作中得到了有效的運用，主要表現在為主要角色或重要事件設置特定的音樂主題。這些重復的音樂主題能夠幫助觀眾在視覺和聽覺上識別并關聯角色或情感變化。例如，當小報童在第一次出現和最后犧牲時，其音樂主題《賣報歌》便會響起。田漢的獨舞部分也運用了他作為湖南戲曲作家屬性的戲曲音樂。無論是在他勇往直前的戰斗場景中，還是在他情感上顯得脆弱的瞬間，相應的音樂都能準確地傳達出他的內心世界，突顯他的成長脈絡。

4.3 音樂與敘事節奏

在劇作中，音樂、舞蹈和劇情是密不可分的，它們共同推動敘事的發展。在戰斗和沖突場景中，快節奏、高強度的音樂加速了敘事節奏，使觀眾感受到一種緊迫和沖動的情感。在深情或沉思的段落，慢節奏和低音強度的音樂則幫助觀眾更深入地沉浸于角色的情感中，與角色的心理狀態同步，進一步增加劇作的吸引力和感染力[5]。

4.4 音樂與文化象征

劇作中的音樂還深刻地融入了中國傳統音樂元素，如使用板胡、琵琶、鐃鈸和鑼鼓等傳統樂器，不僅賦予了音樂獨特的民族風格，也使整部劇作更加貼近其文化背景。這種文化象征的運用，不僅增強了劇作的地域特色，也使觀眾在感受戲劇沖突和情感表達的同時，更能理解和欣賞中國文化的深度和復雜性。

5 人物造型和舞美的戲劇性表達

5.1 人物造型的戲劇性表達

人物造型方面，在劇作中，通過服裝、化妝和頭飾的精心設計，突顯了角色的社會地位、隨著劇情的發展的心理變化及其性格。主角聶耳的背帶褲襯衣服裝突出了他的陽光活潑和少年意氣。而包處長的服裝則是黑色的套裝加風衣外套，棱角分明的制服體現了他是一個身居高位且內心陰暗的反派。女主角的服裝則更為細膩和精美，既展示了女性的柔美，也體現了她的干練和堅韌。此外，化妝和頭飾的細節設計也在強化角色的情感表達中起到了關鍵作用。戰斗場景中的疲憊妝容和傷痕增添了角色的真實感，同時也深化了觀眾對戰爭殘酷性的感受。而在特殊文化或儀式場合，精致的頭飾和裝飾性的妝容則突出了角色的文化背景和情節的重要性，豐富了劇中的視覺和情感層次。

5.2 舞美的戲劇性表達

在劇作中，舞臺美術的戲劇性設計，如精心策劃的舞臺布景、道具使用和燈光特效能加強劇情的情感氛圍和視覺沖擊力。舞臺布景隨劇情變化而轉換，從和平時期的上海灘到戰火紛飛的戰場，每一場景都通過色彩、布局和道具的巧妙運用來傳遞不同的情緒和氛圍。例如，“一二八事變”片段中暗色調的背景和殘破的建筑道具都表達了戰爭的殘酷與破壞性，而和平場景則用明亮的色彩和完整的布景營造出一種溫馨安寧的感覺。此外，道具的選擇不僅反映時代背景，還精確到每個歷史細節，從而增加了劇情的真實感和深度。燈光和特效的使用也極具戲劇性，通過變化的光線強度和顏色，如包租婆和聶耳在家中斗鬧場景時的柔和光線與打擊日貨場景中的強烈動態光效，有效地增強了場景的情感表達和視覺沖擊，使觀眾能夠更深入地體驗和感受劇中的戲劇張力。這些舞美設計元素的綜合應用，不僅美化了舞臺視覺，更深層地推動了故事的敘述，為觀眾提供了一個豐富多彩的視覺與情感旅程。

6 總結

《熱血當歌》以其豐富的劇情、精湛的舞蹈、動人的音樂以及生動的人物造型與舞美設計，成功創作了一個藝術精品。這些元素并不是單獨作用的，而是相互交織、互為補充，共同營造了一個引人入勝的舞臺世界。這種綜合藝術形式的應用不僅為中國舞劇藝術贏得了國內外的贊譽，也為全球觀眾提供了一種理解和欣賞中國歷史與文化的新視角。■

引用

[1] 吳戈.戲劇本質新論[M].昆明：云南大學出版社，2001：89.

[2] 肖蘇華.當代編舞理論與技法[M].北京：中央民族大學出版社，2012：158.

[3] 慕羽.中國舞劇的尊嚴及其敘事立場——談中國舞劇的改編[J].藝術評論，2014（2）：67-70.

[4] 袁藝.談編導個人意識在舞劇改編中的藝術創作差異[J].北京舞蹈學院學報，2008（4）：45-53.

[5] 汪余禮，劉婭.關于“戲劇性”本質的現象學思考[J].戲劇（中央戲劇學院學報），2019（4）：26-36.

作者簡介：何一君（1991—），女，湖南長沙人，本科，二級演員，就職于湖南省歌舞劇院有限責任公司。