淺析浙江箏曲《月兒高》演奏中的“寄情”風(fēng)格特點(diǎn)

李佳琳 胡婉婷 周友良

古箏，是中國民間廣為流傳的民族傳統(tǒng)樂器。各地古箏音樂因受不同民間文化影響，在音樂上形成了不同的特點(diǎn)。其中較為著名的有浙江、河南、山東、客家、潮州等地。它們的演奏技法、音樂風(fēng)格有所異同，這些流派都經(jīng)過歷史的洗滌與文化沉淀，并廣為人知。

自古以來，月亮都充滿隱秘、朦朧、遙不可及之意，是文人墨客的精神寄托與情感媒介。以月亮為主旨的古箏作品將中國文人墨客筆下難以實(shí)現(xiàn)的美好理想與寄托之情全抒于曲中。箏曲《月兒高》以其濃厚的古典韻味與情思，充分展現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化月之精神。本文主要通過對《月兒高》的源流背景、演奏特點(diǎn)分析、箏曲寄托的情感表達(dá)這三個板塊展開。

1 作品背景

1.1 浙江箏的技法源流

浙江流派的技法大抵分為以下幾點(diǎn)：

（1）“四點(diǎn)技法”是由大指、中指、食指的勾托抹托組合而成，以腕部為軸心帶動手指運(yùn)動的技法。此技法通常用于基本功的練習(xí)，并在各種不同風(fēng)格類型的長難曲中加以體現(xiàn)。如在《四合如意》中，王巽之先生通過對“四點(diǎn)”音色、力度的變化，以其嚴(yán)格的要求使奏出的旋律明朗輕快，層層推進(jìn)。

（2）“搖指”是浙江箏派最具特色的技法，指法分為“長搖”“短搖”和“掃搖”，“長搖”具有強(qiáng)烈的旋律性，能夠渲染出風(fēng)格鮮明的氛圍感，后又通過王巽之先生的改良，在《月兒高》《將軍令》等樂曲中大量使用。“短搖”則短促有力，具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感與爆發(fā)力。“掃搖”則是在搖指的基礎(chǔ)之上加入了掃弦的技法，此技法適合曲風(fēng)激烈的法段使用。

（3）“點(diǎn)指”，此技法雙手的食指輪流抹弦彈奏，使得音調(diào)更為熱烈，增強(qiáng)曲目恢宏的氣勢。

1.2 樂曲及作者概況

箏曲《月兒高》傳承了千年來的傳統(tǒng)文化，與眾多文人墨客筆下的詠月手法類似，將月亮作為載體，借景寓情。嘉慶年間榮齋編撰的《弦索備考》中，出現(xiàn)了樂譜版本的《月兒高》，并注解這首作品是唐明皇游廣寒宮時所奏之樂。最早出現(xiàn)的《月兒高》版本是華秋萍先生傳譯的《琵琶譜》。后李芳園在編印《南北派十三大套琵琶新譜》時，因此曲的風(fēng)格及特點(diǎn)與白居易詩中描述的情節(jié)相似，故更名為《霓裳羽衣曲》[1]。

作品描寫的是月亮緩緩升于海面又緩緩落于后山的自然場景，運(yùn)用輕巧細(xì)膩的旋律，烘托出涓涓纏綿細(xì)流的寧靜美，又用強(qiáng)有力的力度展現(xiàn)浪濤之洶涌。這首作品給聽眾展現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)意境：清澈如洗的碧空，皓月當(dāng)空，繁星點(diǎn)點(diǎn)，江海奔流，清風(fēng)如徐，傳達(dá)了作者對月之光輝的無盡想象。

浙江箏既傳承了傳統(tǒng)精粹，又有別具一格的特色。中國古箏藝術(shù)家們創(chuàng)新了許多著名曲目，其中浙江箏派在近現(xiàn)代的發(fā)展取得了很多成就，為中國古箏的發(fā)展做出了突出貢獻(xiàn)。這與幾代前輩們皓首窮經(jīng)、目不窺園地鉆研與奉獻(xiàn)是密不可分的，而其中最為著名的代表則是王巽之先生。

王巽之，浙江人。原名王其昌，別號遜之，為推動浙江箏的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。他在音樂的速度、力度以及技法的變化與對比上，不斷進(jìn)行研究創(chuàng)新，讓浙江箏邁上了新臺階。

1956年，王巽之先生在編寫學(xué)院古箏教程時，對浙江箏派的曲譜演奏方法進(jìn)行了大規(guī)模整理完善。他還編寫出許多耳熟能詳?shù)墓~曲教材。這些曲譜在演奏上不僅繼承了浙江箏曲的傳統(tǒng)技法，還將琵琶、揚(yáng)琴及一系列的西洋樂器融釋貫通。

2 箏曲《月兒高》的音樂審美與技法分析（表1）

《月兒高》的引子用四三、四四拍的節(jié)奏使旋律更為自由。演奏技巧用了刮奏、滑音，由雙手刮奏開始慢起漸快。這段演奏要求注意雙手的力度、速度的掌握，音色的控制需十分干凈，雙手刮奏部分需減少雜音。（見譜例1）

慢板節(jié)拍自由，技巧十分多樣化，使音樂變得豐富。上下滑音的使用也很巧妙，結(jié)構(gòu)較簡短清晰。在演奏慢板部分時要注意樂句前后的連貫性，音色的對比性以及音準(zhǔn)的把握度。（見譜例2）

快板采用靈動跳躍的雙手齊奏配合進(jìn)入，右手的四點(diǎn)技法要求演奏者的手指敏銳度達(dá)到一定程度，需做到音色歡快、輕巧、連貫。之后采用了雙手交替的方式演奏進(jìn)入，旋律在左右手相互轉(zhuǎn)換，最后達(dá)到高潮。

接近尾聲的長搖是浙江流派的代表技法之一，描繪著月亮與云霧的變化，重巒明暗疊障。搖指在力度與密度的處理上也十分講究，考驗著演奏者的耐力與強(qiáng)弱對比的處理。樂句之間的分句須十分清晰，句尾的漸弱充分體現(xiàn)樂曲之幽靜。（見譜例3）

3 箏曲《月兒高》演奏中體現(xiàn)的“寄情”表達(dá)

3.1 文人音樂中的情感寄托表述

文人音樂是我國歷代極具深厚文化素養(yǎng)的知識階層參與、研磨的傳統(tǒng)音樂。它是文人崇高信仰的藝術(shù)表現(xiàn)，是其對天地山川的敬畏思考，更是其心境與靈魂藝術(shù)碰撞所產(chǎn)生的火花。文人音樂囊括琴樂與詞樂。琴樂作為文人音樂之精華，將美好事物的向往期許寄托于此。從中我們也能品出，文人音樂是一種對多元化美的欣賞追求[2]。文人墨客大都通過詩詞表述其當(dāng)下的心境。如唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》中“江畔何人初見月，江月何年初照人？”借月亮表達(dá)著詩人對故鄉(xiāng)的思念、對團(tuán)聚的期盼；宋代詞人蘇軾則創(chuàng)作了《水調(diào)歌頭·明月幾時有》被后人傳唱，詞里提到“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。”詞人借月亮形狀的多樣來隱喻人世間情感的悲喜。

3.2 箏曲《月兒高》中的以月寄情

全曲以月為重心落筆，委婉纏綿、優(yōu)雅典麗，寄托著人們對未來的無限期許。人們通過對月亮的描述，隱喻著自己的情思：或是遠(yuǎn)在他鄉(xiāng)的離人將對故地的思念寄托于這輪明月；又或內(nèi)心的愁悶無處訴說，便抬頭望月，愿此時的月亮能給自己一番慰藉。這一重重深刻又復(fù)雜的情愫，全融于這首《月兒高》中，通過一個個音符組成的旋律流淌，讓聽眾產(chǎn)生情感上的共鳴。

3.3 箏曲《月兒高》情景交融的意境美

傳統(tǒng)箏曲是中華博大精深的文化中濃墨重彩的一筆，而這曲《月兒高》，意蘊(yùn)綿延悠長，描寫了月亮的種種景象和意韻。天空中發(fā)出朦朧淡雅的月光灑在萬物上，萬物在靜夜中都被籠罩著這層金色的“月衣”，安靜生長。月亮也是古人為表達(dá)對思念家鄉(xiāng)的一種精神寄托，古人便常以月作詩。結(jié)合其不同板塊而言，我們也可理解為散板將聽者引入朦朧之境，靜靜感受傍晚自然的生機(jī)盎然，陶冶其心境，讓人沉醉于此；快節(jié)奏部分體現(xiàn)出月亮的鮮活感與自然的生命力；最終速度的漸慢與力度的減弱則是月亮即將落下，萬物塵埃落定，人們陷入對親人故土的思愁及對未來生活的深思……

4 結(jié)語

箏曲《月兒高》傳承了千年來的文化習(xí)俗，傳達(dá)了具有釋家審美情趣的月之印象。在題意上與唐音《霓裳羽衣曲》相關(guān)聯(lián)，在審美情趣上與唐時期的審美情趣相契合。這首作品帶領(lǐng)大家深入地了解唐朝文化，感受當(dāng)時燦爛文化的景象。

“一萬個讀者心中有一萬個哈姆雷特。”不同的讀者、聽眾對同一作品都有著自己的理解感悟，共同探討作品背后寄予的情感內(nèi)涵、文化深意，能使作品在解讀中被賦予全新的生命力。■

引用

[1] 萬莉.《月兒高》諸版本比較研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2015.

[2] 劉志燕.中國古代文人音樂發(fā)展之原因[J].黃河之聲，2007 （9）：100-101.

作者簡介：李佳琳（1999—），女，湖北武漢人，碩士研究生，就讀于湖北師范大學(xué)；胡婉婷（1997—），女，湖北安陸人，碩士研究生，就讀于湖北師范大學(xué)。

指導(dǎo)老師：周友良（1969—），男，湖北黃石人，本科，教授，就職于湖北師范大學(xué)音樂學(xué)院。