藝術歌曲《我愛這土地》演唱分析

摘要：《我愛這土地》是一部充滿詩意的藝術作品，是現代詩人艾青于1938年寫的一首現代詩。在民族危亡的關頭，艾青滿懷熱血，激昂慷慨地寫下了這首愛國詩，后由我國著名作曲家陸在易經過四年之久，編曲創作成了一首經典的藝術歌曲，可見其藝術價值之非凡、內涵之深刻。全曲感情強烈，情感表現幅度大，人聲與鋼琴的完美結合，極致展現了原詩中的“悲”，鮮明地概括了詩人與曲作者的思想內涵與情感寄托。文章分析藝術歌曲《我愛這土地》曲作者的藝術處理方式，以及歌唱家的演唱技巧等，以充分說明兩者的結合能更好地演繹藝術歌曲。

關鍵詞：《我愛這土地》；陸在易；藝術歌曲；演唱技巧

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2023）02-00-03

1 陸在易的藝術歌曲及其聲樂創作

陸在易，又名梓鈞，中國著名作曲家，是改革開放以來在藝術歌曲創作方面卓有建樹的作曲家之一。他的作品總是表現出人文思想和對祖國的深沉愛戀，其在歌曲中將西方與中方音樂文化進行了有機結合，藝術創作特色尤為突出。在新時期20余年的創作生涯中，陸在易的作品主題一直圍繞著祖國前途和民族命運，積極向上的創作風格充滿了青春浪漫的氣息，同時也具有一定的悲劇意識。他時刻關注民族危亡，憂國憂民，謳歌祖國。在各種世俗誘惑面前，他堅守自我。在創作方面，他是一個極度完美主義者，會不吝花幾年時間進行揣摩，對音樂創作永遠懷著一顆初心［1］。

陸在易的藝術歌曲創作不僅采用了西方作曲技法，還結合了中國民族民間音樂的素材。作為詩人、作曲家，他的歌詞大多以古詩或近現代詩為主，這使聽眾能夠在他的創作中感受到中國文學的音韻和意境美［2］。他的合唱交響樂《中國，我可愛的母親》曾獲中國音樂金鐘獎，藝術歌曲《我愛這土地》和《橋·家·盼》也分別在2001年與2002年獲得中國音樂金鐘獎。1993年，多個單位為他聯合舉辦了“上海之春”音樂節。這是我國音樂史上第一場個人音樂會，深刻說明了陸在易的音樂創作得到了人們的認可與喜愛。這場音樂會好評如潮，陸在易的藝術成就也深為音樂界所稱許。由此可見，他的音樂創作成果之豐碩，這使其享有“音樂詩人”的美名［3］。

2 歌曲的藝術特征及演唱技巧

2.1 歌詞意象

《我愛這土地》具有很強的文學性，全詩寓意深刻。開頭作者喻人為鳥，表達了對祖國、人民最忠誠的愛意，以哀怨、幽憤的情感及嘶啞的喉嚨歌唱，反映了當時特殊的時代背景，祖國被侵略者扼住咽喉，無力抵抗。詩人寄情于土地，表達自己對祖國的一片赤誠之心，國破山河在，將自己比作一只鳥，圍繞著這殘破的土地飛翔，充分表現了作者內心傷感憂郁的情懷。隨后，再用寬廣的視野去看祖國的河流、山間、風、黎明，巧妙地構思了一系列畫面，用河流的洶涌來暗喻自己內心的憤怒，繼續借用鳥兒虛擬的形象，死了也要將羽毛腐爛在土地里，生于這片土，葬于這片土，這表現了作者決絕的態度、堅貞不屈的愛國情懷，將全詩的感情推到高潮。最后，從自我的視角，用反問的語氣去實寫自己常含淚水的眼睛，直截了當地傾訴了自己對土地的熱愛之情。從鳥的角色轉換為受苦受難的中國人民，再置身于殘破的土地之中，全詩都透露出作者決絕的態度及至死不渝的愛國之情［4］。

2.2 藝術特征

從歌詞來看，藝術歌曲《我愛這土地》給予了人們無限的激憤，展示了一種愛國且誓與民族同生死共存亡的高尚品質，表達了千千萬萬中華兒女的心聲，激起了千萬民眾的愛國精神。同時，作者也將自身的堅定信念通過詩詞表達出來，他憤怒而無奈，奈何只能用筆來書寫自己對祖國大地的熱愛［5］。

而一首成功的藝術歌曲，不僅對詞的內涵有著很高要求，還對曲的創作有很高的要求。寓意深刻的文字，必須運用恰當的音樂創作手法，才能展現出歌曲最真切的情感表達。二度創作最重要的是要抓住詩歌本身具有的情感支撐，并在它原有情感的基礎上加上合適的旋律進行美化，這樣才能使聽眾在二次欣賞的過程中產生更深的情感體驗。《我愛這土地》中短短的詩句，蘊含了艾青豐富的情感，其又在著名作曲家陸在易的筆下獲得了波瀾起伏、豪放不羈的句式結構。借助不斷變化的和聲，鋼琴的快慢遞進推動了樂曲的發展，注釋和弦突出了樂曲的情感，混合拍子的采用張弛有度地作出了多重對比。這使歌曲的抒情性與戲劇性更加緊密地結合起來，使歌詞的內涵更加深入人心，深化了作品的主題。

2.3 演唱技巧

藝術歌曲《我愛這土地》的語言具有通俗易懂、朗朗上口的特征，全曲深沉激憤，在演唱過程中正確、合理地運用氣息會使演唱更具魅力。氣息的穩定是影響聲音效果的直接因素，在氣息的支撐下發出聲音，利用口鼻同時吸氣的方式，收腹挺胸，使氣息流動具有推動感。流動的氣息更能帶動演唱者的情感發揮，合理地分配氣息才能使歌曲平穩有度，不急不躁。同時，肢體動作要配合協調，自然呼吸，保持平衡。

該歌曲為緩慢的抒情歌曲，在唱歌曲的第一句“假如我是一只鳥”時，就要把握好情感，自然地深吸一口氣，雖然只有幾個字，但都必須依靠平穩的氣息來控制每個字的位置。換氣時也要平穩，可以利用肢體動作來幫助演唱者的身體放松，并保持氣息的流動。演唱“假如我是”時可緩慢地抬手，根據音樂節奏來控制速度，演唱“我也應該”時應緩慢收回至胸口，演唱“這被暴風雨”時情緒應有變化，可以稍做動作，根據歌曲情緒變化及節奏來合理安排動作。演唱藝術歌曲時肢體動作不宜過多，但也要避免木訥。歌曲中也存在情緒激憤的句子，如“這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，這無止息地吹刮著的激怒的風”，這中間必然有換氣，可由歌詞的情緒帶動歌曲達到高潮。這時的換氣一定要迅速，根據節奏合理地控制氣息。此外，演唱時還要根據詩詞蘊含的豐富情感來控制語速及面部表情，才能更好地詮釋該作品。

3 歌曲的曲式特征及演唱處理

3.1 曲式分析

藝術歌曲《我愛這土地》的總體結構曲式為復二部曲式，由引子—間奏—尾聲—尾奏構成。主要采取大調的創作手法，在調式調性的安排上十分有特點，朗誦性音調和歌唱性旋律加上不斷變化的和聲織體、節拍，以及情緒的轉變，形成了融抒情性、歌唱性與宣敘性于一體的藝術歌曲。

首先來看引子部分，即第1～9小節。引子部分和弦明亮寬廣，奠定了全曲基調，預示了該曲寬宏的氛圍。伴奏織體則采用六連音的織體形態。

第10～19小節是二部曲式的A段，由兩個樂句構成。這里的旋律具有律動性、歌唱性。第一樂句結束在屬和弦，第二樂句結束在主和弦。伴奏織體也與之前相同，采用的是六連音織體形式，但是營造出的聽覺效果不曾讓人覺得困乏，反而旋律與和聲的變化使其形成了鮮明的對比，達到了相得益彰的效果。節奏組合方式也是等分型和順分型，歌曲的A段情緒比較穩定，因此這里的音域并不寬，集合在中音區。

第20～40小節是二部曲式的B段，由三個樂句構成，樂句之間重復變化。第一樂句從第19小節弱起時演唱，到第26小節結束。由“3+4”的分句形式構成，情緒上相比A段有了明顯的上升，情緒更加激動。第二樂句是第27～32小節，由“4+2”的分句形式構成，隨著第二分句旋律音的升高，進一步推動了情緒變化，從第一分句大六度跳進開始，帶領這一樂段情緒的發展。這時的鋼琴伴奏織體仍然是六連音織體形式，全休止在主和弦三音位置上。第三樂句是第33～40小節，由“4+3”的分句形式構成，這是第二樂句的重復升華，且與第二樂句的情緒有了明顯對比，中心思想得到了強調。伴奏織體在第34小節突然變成柱式和弦，剛強有勁，起到了全曲轉折的作用。歌曲在第40小節減慢下來，暗示著黎明即將來臨，這一樂段從漸強到強再到漸弱，演唱情感更為豐富。

第41～50小節是歌曲補充段，旋律變得柔和，情緒也變得較為低沉，節奏相比之前稍慢。力度也隨之變化，從漸弱到漸強再到漸弱，直到更弱，起到感嘆的效果。隨后又突然改變力度，變為中強，最后停在屬和弦上，伴奏織體利用了柱式和弦來表現。

第51～62小節是間奏部分，采用了八度柱式和弦，并運用了主題旋律，調性轉為G大調，使情感洶涌澎湃。這里可分為兩個部分，第一部分為第51～58小節，這一部分情緒激動而幽憤，膨脹了情感。第58小節是間奏部分的轉折，伴奏織體和弦轉為不斷交替向上爬的九連音，又回到了主調上。第二部分，即第59～62小節的情緒則漸漸冷靜下來，代表著擦干眼淚，期望和平。

接下來的第63～95小節是再現部，這一段的結構與之前呈示部結構相同，但并沒有重復第一段的伴奏織體，而是運用了轉調這一奇妙的手法。從第63小節開始轉到A大調，又從第70小節開始回到主調，這里的伴奏織體也在不斷變化，使用了三連音、五連音、六連音、七連音等織體。重復的再現部強調的是一種厚積薄發的積極力量，暗示著對未來平靜生活的期望。

第96～114小節是作品的尾聲，情緒平靜而堅定。右手伴奏織體是八度的織體形式，左手是十六分音符密集的分解，但整體的旋律較弱，這種弱反而凸顯了一種堅定的決心。從第100小節開始是問答形式，充滿深情的問，果斷而堅定的回答，表達了對祖國無限的熱愛。結尾段落運用了虛詞“啊”，進行深情地呼喚和感嘆，道出對祖國母親的無比熱愛之情。

第115～118小節是尾奏部分，這與前奏部分材料相同，右手伴奏織體為八度，與前奏一樣，左手是密集排列十六分音符和弦分解。最后，全曲結束于兩個重復的主和弦［5］。

3.2 具有表現力的鋼琴伴奏

鋼琴伴奏部分在藝術歌曲作品中有著重要的作用，作曲家在創作時會將作品的風格、情感等結合起來，并根據具體的情感需求編織合適的和聲織體，同時要求伴奏者也有充沛的情感，兩者相輔相成。陸在易在部分創作中，喜愛使用琶音音型作為伴奏織體。在《我愛這土地》中，不難發現他運用了一整篇起伏涌動的琶音音型，烘托了詩歌本身的悲壯；而在高潮部分、其他情緒激動的部分，則使用了柱式和弦。這兩種織體的使用不但不枯燥，反而賦予了這首作品無限的藝術魅力［6］。

3.3 不同歌唱家的演唱處理

《我愛這土地》這首陸在易的巨作曾被許多著名的歌唱家演唱過，歌唱家們通過自己對該歌曲意境的理解，分別進行了不同的演繹。盡管曲譜的版本是相同的，但他們略有差別的演繹賦予了歌曲不同的意境。

我國著名歌唱家柯綠娃在處理這首歌曲時，聲線圓潤飽滿，營造了一種安靜華麗的氛圍，深情而細膩。從歌曲開端低沉的訴說，到后面情感逐漸激發，可以發現，她更加重視歌曲中字與字的強弱對比，通過這樣的處理能夠充分體現她所要表達的情感。同時，在低音到高音的轉換中，其過渡十分統一、自然，給人印象最深刻的是在歌曲最悲傷的部分，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉”，柯綠娃將這里處理得很緩慢，令聽眾陷入無盡的悲傷之中。到隨后“啊”的部分，聲音又充滿了強勁的爆發力，在力度上與之前有了鮮明對比，將情緒推向高潮，直至結尾部分，情緒才趨于平靜，將歌曲的主旨表達得淋漓盡致。

我國女高音歌唱家張麗萍在演唱該歌曲時，聲線表達得十分有魅力，她注重每個字的咬字吐字，聲音更有穿透力，能夠瞬間抓住聽眾的內心。哀而不虛的聲音賦予了這首歌曲鮮活的生命，她的聲音輕靈得仿佛就是那只鳥兒，輕輕地落在了自己熱愛的土地上。在演唱“假如我死了”時做了稍稍延長處理，仿佛自己成了羽毛，飄落在這片土地上，處理過后聽起來會更加凄涼。歌曲的高潮部分“啊”，則是從前面的弱過渡而來，聲音的突然迸發，充滿了扣人心弦的吶喊，更加充分地表現了歌曲的藝術性、戲劇性。其總的處理方式都與鋼琴的伴奏部分完美結合，明顯的強弱對比、字音長短等都是情感范疇內所允許的處理，更加完美地詮釋了歌曲的主旨。

兩位歌唱家的音色與聲線雖然有所差異，但都讓這首歌曲別具一番風味。由此可見，藝術歌曲的演唱并不是死板地遵從旋律，譜子是“死板的”，但人的情感是鮮活的，好的作品需要演唱者在控制氣息、聲音的同時，做好情感的細膩處理。這樣一來，歌曲才能被演繹得更加出彩［7］。

4 結語

著名作曲家“音樂詩人”陸在易先生的藝術歌曲情感豐富、內涵深刻，且具有濃郁的歌唱性格和抒情氣質，在我國音樂史上占有極其重要的地位。他的藝術歌曲代表作之一《我愛這土地》，融入了他的創作靈感，也融入了詩歌的創作背景。作家用不長的文字訴說了對祖國母親的愛慕，作曲家則用簡潔激昂的伴奏織體與詩歌相結合，加上伴奏織體的變化，使演唱者能夠合理地釋放與收斂情緒，一氣呵成地完成該作品的演唱。總之，對這一作品的風格內涵、作曲手法、發音吐字、演唱技巧等方面加以研究，攻克其演唱重難點，有助于更好地演繹藝術歌曲。

參考文獻：

［1］ 居其宏.胸懷大愛的音樂詩人：陸在易和他的聲樂創作［J］.人民音樂，2004（11）：4-8，64.

［2］ 翁葵.陸在易藝術歌曲的特征與演唱風格探究［J］.大舞臺，2010（5）：29-30.

［3］ 王冬弘.淺談陸在易藝術歌曲的特征及演唱風格［J］.藝術教育，2012（3）：68.

［4］ 袁穗琴.一幅恢宏深沉的畫卷：淺析陸在易聲樂作品《我愛這土地》［J］.音樂天地，2012（7）：61-64.

［5］ 葉華.陸在易藝術歌曲《我愛這土地》音樂分析及演唱［D］.蘇州：蘇州大學，2018.

［6］ 王卉.陸在易藝術歌曲《我愛這土地》的伴奏處理［J］.大舞臺，2010（6）：131-132.

［7］ 劉平.陸在易藝術歌曲：我愛這土地的演唱處理［D］.濟南：山東師范大學，2017.

作者簡介：趙雪威（1996—），女，貴州遵義人，碩士在讀，研究方向：音樂表演。