好看的課堂千變?nèi)f化，扎實的雙基才是核心

章飛

音樂課因其特殊性，在課堂上可以融合唱、跳、演等多種音樂實踐活動，很容易上得精彩好看，然而“好看”不是一節(jié)好課的精髓，缺失了扎實雙基的“好看”猶如空中樓閣。本文借助一次同題異構的教研活動，以蘇少版三年級上冊第一單元《音樂是好朋友》這首歌曲的教學為例，提出“尊重學情，扎實雙基”的重要性，并根據(jù)“寓教于樂”的指導思想提出了“巧學輕聲歌唱”“讓音程可視化”“律動鞏固音高”等切實可行的教學手段，旨在提升學生的音樂素養(yǎng)，促進學生的全面進步。

俗話說“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”，這句話同樣適用于音樂課堂。音樂課因為其特殊性，在課堂上可以融合唱、跳、演等多種音樂實踐活動，很容易就上得精彩好看。但“好看”的音樂課一定是好的音樂課嗎？不見得！然而現(xiàn)實的情況是部分音樂老師因缺少對教育理念的深入學習，只懂得觀其“形”，不懂得知其“性”，品其“味”，將課上得好看與否作為重要的評課要素。甚至一些有經(jīng)驗的教師在公開研討課和優(yōu)課評比中根據(jù)個人喜好隨便點贊，造成年輕教師對什么樣的課才是“好課”失去了理性的評判。筆者認為一節(jié)好的音樂課既要好看，更要站在育人的角度，扎實學生的“雙基”，提升學生音樂學科素養(yǎng)，讓學生學有所得。

最近參加了一次同題異構的研討活動，內(nèi)容是蘇少版三年級上冊第一單元的第二課時“音樂是好朋友”。一共有四位老師執(zhí)教了這一節(jié)課，其中有一位老師的課得到在場大部分聽課老師的贊賞，原因是這節(jié)課上得“好看、熱鬧、舒服”。但對于這一節(jié)課的教學設計，筆者有著自己的思考。

1 尊重教材，鞏固基本知識

本課最大的亮點就是沒有傳統(tǒng)音樂課的教唱環(huán)節(jié)。老師引導學生通過不斷地加入打擊樂器跟音樂律動，在潛移默化中讓學生熟悉歌曲旋律，并最終達到“自然”會唱的效果。這也是大部分聽課老師最津津樂道的地方。但筆者認為教有法而無定法，不是所有規(guī)避傳統(tǒng)教唱的課都是好課，也不是所有的歌曲都適合這樣一種教學模式。我們的教材是很多專家根據(jù)不同階段學生年齡特點，以及不同單元不同年級之間的知識鏈接精心編寫而成。絕不僅僅是用一個所謂先進的教學方法教學生唱會一首歌曲那么簡單。

這首歌曲是蘇少版三年級上冊第一單元的第二課時。在此之前，學生已經(jīng)通過一二年級和本單元第一課時的學習，初步掌握了七個唱名以及對應的柯爾文手勢等音樂基本知識。編者的意圖很明顯，不僅僅是要求學生唱會這首歌曲，而是借助學唱這首歌曲幫助學生鞏固七個唱名的認讀以及與之對應的柯爾文手勢的靈活運用等基本知識和技能。在整節(jié)課中筆者看到的就是學生跟老師律動，學生跟音樂大聲唱。課堂氣氛熱鬧，學生也很開心。但這節(jié)課過后，學生能自己清晰地唱出七個音的唱名嗎？學生能靈活運用柯爾文手勢為后面四年級、五年級的二聲部學習服務嗎？顯然是不能。而且上課老師為了達到“自然”會唱出的效果，把教材中歌曲的原調(diào)F調(diào)降成了降E調(diào)。其目的是為了讓學生在沒有任何歌唱技巧的情況下用大白嗓喊唱也能唱上去。這種不尊重教材，一切為了“好看”服務，故意規(guī)避這一節(jié)課學生本應該掌握的基本知識和基本技能的課不能算好課。

2 解決難點，提升基本技能

我們都知道，每一節(jié)課都有其重點和難點。本單元教學參考對本課的教學目標明確提出“用連貫優(yōu)美的聲音演唱歌曲”。翻遍整個小學階段的參考書會發(fā)現(xiàn)，很多歌曲的教學目標都有這一條——“用連貫優(yōu)美的聲音演唱歌曲”。但這節(jié)課不一樣，新課標把小學階段的學段劃分為一二年級為一個學段，三到六年級為一個學段。對于一二年級的小朋友，新課標明確指出以“激發(fā)和培養(yǎng)對音樂的興趣；開發(fā)音樂的感知力，借助律動體驗音樂的美感；能用正確的姿勢，自然的聲音，有表情地獨唱或參與齊唱”。而對三到六年級的學生卻提出了更高的要求，尤其是歌唱方面，提出了“在保持對音樂的興趣的同時，能夠用正確的演唱姿勢和呼吸方法唱歌，培養(yǎng)良好的歌唱習慣”。可以這樣理解，一二年級的小朋友，音樂課以培養(yǎng)興趣，用律動感知音樂為主，對于歌唱技巧沒有做強求，只需要用自然的聲音演唱即可。但從三年級開始，因為歌曲難度的不斷加大，部分歌曲已經(jīng)需要學生具備一定的歌唱技巧才能完整唱好。這首歌曲是三年級上冊的第一單元第二課時，學生通過兩年音樂的學習已經(jīng)具有了對音樂學習的興趣。加上第一課時的學習，學生已經(jīng)初步認識七個音的唱名以及對應的柯爾文手勢的運用。在這樣一個學情的基礎上，教材突然出現(xiàn)一首只有三個樂句的歌曲，而且第一句和第三句的旋律還完全一樣，到底用意何在，難道僅僅是為了讓我們學會唱嗎？如果這樣想那就徹底辜負了編者的一片苦心。這首歌曲看似簡單其實并不好唱，因為編者把這首歌曲定的調(diào)是F調(diào)。中間樂句的旋律走向定在學生用自然聲音很難唱上去的高音區(qū)，而且還出現(xiàn)了小字一組的C、D。對于之前沒有系統(tǒng)學習歌唱技巧的剛升上三年級的小朋友來說無疑是很有難度的。更別談“用連貫優(yōu)美的聲音演唱歌曲”了。除去聲音條件特別好的和已經(jīng)在校外培訓機構系統(tǒng)學習過歌唱方法的學生，大部分連唱準都很難。如何解決這一難點？用軟件給歌曲降調(diào)，人為降低歌唱難度？這顯然是不可取的，也違背了編者的初心。編者把這一首歌曲放在三年級上冊第一單元用意是十分明顯的，就是要借助這首歌曲的學習讓學生在基本掌握七個音的唱名和相應柯爾文手勢運用的同時，引導學生初步接觸正確的歌唱呼吸方法和相應的歌唱技巧，最終順利完成“用連貫優(yōu)美的聲音演唱”這首歌曲這一教學目標。那應該如何去設計這一課呢？以下是筆者的思考。

2.1 巧學輕聲歌唱

新課標對三到六年級的學生在歌唱技巧方面提出了一定的要求。如果像教大學生一樣跟他們講“聲音的點、氣息的位置”等枯燥的歌唱類技巧，顯然是行不通的。音樂的技能訓練必須為審美服務，把純技術訓練本身所固有的困難降到最低限度，根據(jù)“寓教于樂”的指導思想來統(tǒng)領技能教學，才能獲得好的教學效果。對于小學生來說，歌唱技巧還是建立在自然聲音基礎上的，但自然的聲音不等于大白聲。大白聲不但高音很難唱上去，而且會對聲帶造成一定的損傷。因此引導學生在氣息放松的情況下輕聲地歌唱是一個行之有效的方法。本課的導入環(huán)節(jié)可以通過復習七個唱名以及與之對應的柯爾文手勢，借助找好朋友的游戲引導學生反復地跟琴輕聲模唱，讓學生從課的一開始就建立輕聲歌唱的概念，為用連貫優(yōu)美的聲音演唱全曲做鋪墊。

2.2 讓音程可視化

都說“音樂是聽覺的藝術”。但對于剛升入三年級的小朋友來說，只依靠聽覺就想建立比較穩(wěn)定的音高概念，熟練把握音程關系是很難實現(xiàn)的。在信息技術對教育的輔助作用越來越大的今天，我們可以利用PPT技術做出歌曲音程關系的圖形譜，甚至可以利用動畫技術讓圖形譜跟著歌曲旋律同步出現(xiàn)，讓抽象的音程關系變得可視化。樂曲播放的時候，學生的聽覺和視覺同時被打開，對學生準確的理解音程關系，唱準歌曲旋律會起到事半功倍的作用。

2.3 律動鞏固音高

通過前兩個教學手段的介入，相信大部分學生跟琴基本都能唱準，但脫離了鋼琴還能唱準嗎？筆者曾經(jīng)教過三年級，也上過這一課。發(fā)現(xiàn)大部分學生脫離鋼琴后都會出現(xiàn)第二樂句音準偏低的現(xiàn)象。原因很簡單，學生之前學過的歌曲基本都是在相對舒服的音域。像這種需要借助歌唱技巧才能完成的樂句對他們而言還比較陌生，需要不斷地鞏固訓練。這時候我們可以借助律動讓學生用身體感知音高的變化，這樣做不但激發(fā)了學生的學習興趣，還在潛移默化中強化了學生音高的概念以及對音程關系的理解，讓枯燥的歌唱技巧學習變得生動有趣。

3 整體構架，貫通單元目標

單元整體教學是在核心素養(yǎng)的大背景下應運而生的。旨在幫助學生培養(yǎng)關鍵能力，把握育人的方向。音樂課的教學設計要緊緊圍繞單元總目標，把握每一課時的教學內(nèi)容，讓學生的音樂素養(yǎng)得到提升。因此，在設計這一節(jié)課的時候應該有整體思維，把單元目標作為總的導向來設計。本單元的教學參考中的編寫意圖說得很清楚：“從三年級開始將進行系統(tǒng)的識譜教學。本單元的學習重點是認識七個常用音符，掌握它們的唱名與音的高低，并把音符看作朋友一般的親密伙伴，親近音樂，與音樂交朋友。”單元的這個主題目標應該貫穿于這個單元每一課時的教學之中。關于這一節(jié)課，如何進行整體構架的設計呢？筆者有這樣幾點思考。

3.1 關注單元的目標

本單元的總目標是通過引導學生跟音樂做好朋友，從而讓學生達到熟練掌握七個基本音符的唱名，并能借助柯爾文手勢跟琴唱準這些音符。基于這樣的總目標，我們在備這一課的時候，可以設計一些找朋友的游戲，讓學生通過看手勢辨音符、聽音辨音符，并加入柯爾文手勢跟琴輕聲模唱。引導學生在潛移默化中唱會、唱準七個基本音，這樣的設計不但潤物無聲地提升了學生音樂基本技能和學科素養(yǎng)，同時也為更好地唱好、唱美這一首歌曲打下了堅實有力的基礎。

3.2 關注課時的聯(lián)系

單一的課時教學相對獨立，但會忽略課時之間關聯(lián)與遞增，如果在教學上沒有持續(xù)性與進階性，則無法支撐學生音樂素養(yǎng)能力的形成。這一課時的教學設計是整個單元設計中的一個部分，它應該起到承前啟后的作用，而不應該獨立出去。本單元第一課時的教學內(nèi)容是：“聽“Do Re Mi”，唱“七個小兄弟”，認識fa和ti和反復記號”。通過第一課時的學習，學生已經(jīng)基本掌握七個音符（七個小兄弟）的唱名，其中fa和ti因為是剛學，需要在第二課時，也就是《音樂是好朋友》這一課時進行鞏固復習。因此在設計第二課時的時候，可以在導入環(huán)節(jié)加入找朋友的游戲，先出示七個音符中的五個音（do re mi sol la），引導學生找一找還有哪兩個音符朋友沒有出現(xiàn)，它們是誰？激發(fā)學生積極地去回憶上節(jié)課所學的內(nèi)容，加深他們對所學內(nèi)容的印象，也為第二課時能順利地跟琴、完整地把這首歌曲的譜子唱出來做了很好的鋪墊。

本單元第三課時的教學內(nèi)容是：“豎笛練習，成長足跡”。蘇少版教材是從三年級開始比較系統(tǒng)地學習課堂樂器的演奏。作為三年級上冊的第一單元，如果不能很好地激發(fā)學生對豎笛學習的興趣，那以后的音樂課只要上到豎笛課，課堂的狀態(tài)可想而知。因此，對于這一單元的學習，如何讓學生接觸并喜歡上豎笛顯得尤為重要。如果等到上第三課時的時候才讓接觸豎笛，不是不可以，筆者認為起碼不是最佳的選擇，也沒有站在單元教學的整體框架下去設計。筆者認為如果能在第二課時中巧妙地讓學生先接觸到豎笛，感受了豎笛的魅力，激發(fā)了他們的學習興趣，在內(nèi)心埋下一顆想學豎笛的種子，給他們一個下一節(jié)課就可以學習豎笛的希望，豈不更妙！第二課時的教學內(nèi)容包括引導學生初步感受輪唱，我們除了播放現(xiàn)成的輪唱音頻讓學生感受，還可以借助豎笛讓學生感受。具體怎么做呢？筆者是這樣設計的：

（1）老師跟著音頻用豎笛演奏輪唱的第二聲部，讓學生初步接觸輪唱，并總結出輪唱的基本方法，知道第二聲部從哪里進入，同時激發(fā)學生對豎笛這一樂器的興趣。

（2）學生跟音頻試著輪唱，老師用豎笛演奏輪唱聲部輔助學生初步完成輪唱，讓學生切身感受到豎笛這一樂器的魅力。

這樣的設計基于單元目標的整體架構，承前啟后，學生通過第二課時的學習已經(jīng)認識了豎笛這一樂器，并且對豎笛的學習產(chǎn)生了極大的興趣，為第三課時的豎笛教學埋下了一個很好的伏筆，也為以后整個小學階段的豎笛學習做了很好的鋪墊。

3.3 關注學生的反饋

課堂上及時地關注學生的反饋是教師接下來怎么教、教什么的必要前提。我們不能只關注單元里的每一課時教什么，而不去了解上一節(jié)課的學習內(nèi)容學生有沒有切實的掌握。這樣做無異于掩耳盜鈴，也不符合新的教育理念。而且這種囫圇吞棗式的碎片化教學只會讓學生越學越蒙圈。那如何去做呢？首先，第二課時的導入環(huán)節(jié)應該根據(jù)第一課時的所學內(nèi)容采取學生感興趣的方式，比如“找音符好朋友的游戲”，進行必要的測試。了解了學生掌握的實際情況后，再根據(jù)具體情況有的放矢地鞏固復習，這樣做不但能扎實學生的“雙基”，也為后面的歌曲學習減輕了難度。其次，在教學的整個過程中也需要隨時隨地地關注學生對所學內(nèi)容的掌握情況，根據(jù)具體的情況對自己提前預設的部分教學設計進行相應的調(diào)整。不能像走過場一樣，只管把自己精心設計的教案完整地走下來就行，當學生出現(xiàn)與教案預設不同的回答或是情況時，不是想辦法讓課堂顯現(xiàn)“生成”的光芒，而是絞盡腦汁圓到自己的預設中來，讓上課變成“表演”，最后上成一節(jié)“不求有功但求無過”的“完美”的課。

其實，對于每一位上課的老師來說，上課都是遺憾的藝術。沒有一位老師上完課后覺得自己的課是很完美的，這也正是上課這門藝術的獨特魅力，也是我們不斷前進的動力所在。音樂教學是小學重要的基礎課程，也是培養(yǎng)學生審美素養(yǎng)和綜合能力的重要保障。客觀地分析公開研討課中的利弊得失，并不是為了抬高或貶低誰，而是為了“見賢思齊”“擇其善者而從之，其不善者而改之”。不斷改革創(chuàng)新，推動教育發(fā)展，促進學生全面進步。

（作者單位：南京師范大學蘇州實驗學校）