大型風情舞蹈詩《家住長江邊》的美學特征

侯郭冰

導讀

舞蹈詩是中國舞蹈藝術中的一種新的藝術形式。它區別于其他舞蹈形式最基本的藝術元素是詩的意象與詩的韻律?！都易￠L江邊》是“舞蹈詩”的精品之一。該劇是1949年以來，第一部把長江作為敘述背景的舞蹈作品。以長江為主線，把湖北五大地區獨特的風土民情和文化魅力，藝術性地展現在我們面前。

一、詩化的舞蹈形式——舞蹈詩

舞蹈與詩歌自古就有著同源一體的關系，從藝術的起源角度來說，詩、樂、舞是三位一體的，稱為“樂”。明代詩人李東陽云：“樂始于詩，終于律。以陶寫性情，感發意志，動蕩血脈，流通精神，有志于手舞足蹈而不自覺者。”再有《樂記》云：“詩，言其志也；歌，詠其聲也；舞，動其容也；三者本于心，然后樂氣從之?！?/p>

時至今日，詩、樂、舞相融合已然成為獨立的藝術形式，而“舞蹈詩”的產生，可以說是詩與舞的再度相遇，這種看似復古的相遇并非異想天開、心血來潮的偶然，而是帶著時代氣息的必然。

舞蹈詩區別于其他舞蹈形式最基本的藝術元素是詩的意象與詩的韻律。舞蹈詩的創作強調一種詩性思維，它需要創作者逃離邏輯思維、定勢思維的束縛，以一種詩的閃跳性與朦朧性來達到情景交融的境界。我們可以將其與另一種常見的舞蹈形式——“舞劇”對比，舞劇需要具備情節、沖突和戲劇性；而舞蹈詩則恰恰相反，它與我們通常說的“詩”緊密相連，往往沒有矛盾、沒有沖突，也不需要什么深刻主題。通過淡化情節、淡化人物，舞蹈以一種更自由、更浪漫、更富有詩意的形態呈現出來，為的是表達一種情緒、一種感覺甚至一種思緒，它也由此散發著獨特的藝術魅力。

二、舞蹈詩《家住長江邊》的概述

荊楚歷史文化積淀深厚，土家族的風情、風俗和風韻綺麗多姿，而“水文化”是荊楚特有的文化財富。大型地域風情舞蹈詩《家住長江邊》是新中國成立以來第一部以長江為敘述背景的舞蹈作品。它以湖北特有的地方文化、土家族民間文化和長江水文化為題材，以水為魂的作品。它把長江作為“一條長線”，把荊楚地區壯美雄奇的三峽、效法自然的巴土、原始神秘的神農架、巍峨雄偉的武當山、水肥情真的洪湖這五個具有地域標志性的地方視為“五顆明亮的珍珠”，構造了“一線穿五珠”的劇目結構。五個地方又分別代表五種不同的文化：神秘浪漫且深遠的荊楚文化、原始古樸且神秘的森林文化、天人合一的道家文化、樂天達觀的巴土文化、濕潤柔美的江漢平原水鄉文化，五種色彩薈萃鋪展成一幅有情有景的山水風情畫卷。編導用這樣一種創新的形式，把長江邊的風土人情藝術性地呈現在觀眾面前。作品匯集了專業的編導、演員，并用觀眾熟悉的素材和獨特的藝術創意進行創作，無疑是一部思想性、藝術性、觀賞性都很強的藝術巨作。

舞蹈詩《家住長江邊》既可以一改舞劇那樣過重的戲劇內容和人物沖突的負擔，同時又能彌補小型舞蹈劇目由于時長較短導致表現內容受限的不足。它用舞蹈語言，通過篇章化、非戲劇性、跳躍式的方式，以詩的立意和詩化的結構表達特定的主題思想和精神乃至地方風情，強化寫意而淡化情節。該作品的創作目的就是把湖北五地的文化繪聲繪色地展現在我們眼前，在保持較高專業性和藝術性的基礎之上兼顧市場的需求，讓普通的市民觀眾也能走進藝術的殿堂，看得懂、被感染。同時，讓大眾接觸到專業性的作品，也能提升人民群眾的審美趣味。

三、舞蹈詩《家住長江邊》美學特征

（一）鮮明的意象屬性

“意象”一詞早在中國古代文論中出現，屬于中國傳統美學的核心概念。從孔子“立象以盡意”發展而來的“意象”美學觀深刻地影響著我們現在的文藝創作。舞蹈這種藝術形式是通過對人體動作的不斷改變，創造出高于事物本身的形象，形成由“象”到“意”的傳遞。舞蹈外在的“象”是看得見的外部形態，舞蹈內在的“意”是通過肢體語言，所升華出的富有象征性和哲理意味的審美意象。舞蹈詩區別于其他舞蹈形式最明顯也最富有特色的屬性就是詩的韻律與意象。

在第一篇章的女子民俗群舞《祭江》中，女人們拿著裝滿粽子的籮筐來到江邊，祭祀屈原。偉大的愛國詩人屈原深受民間百姓的愛戴，他投江后，為了不讓魚類破壞屈原的尸體，男女老少用粽葉包裹糯米投入水中，讓魚吃米飯而不去咬屈原的遺體。編導借此別出心裁地創作了一段粽子舞。巧妙的是，為了呈現出反復投粽這一過程，編導采用悠悠球作為道具來代表粽子，通過對悠悠球的拋出與收回來代表投粽這一過程，可謂匠心獨創、別具一格，也使觀眾耳目一新。演員們整齊劃一、收放自如舞動悠悠球的動作大大增強了舞蹈的舞臺表現力以及作品的觀賞性、趣味性。同時在粽子的意象層面上，實現了對傳統節日——端午節的折射，也表現了當地百姓對屈原的熱愛和尊敬。緊接著在江水的轟鳴聲中，屈原的形象也映入人們眼簾，他仰望蒼天給人以無限的遐想。

（二）濃厚的民俗風情

土家族是湖北地區最主要的少數民族，有獨特的民風民俗。本劇的第三篇章——“情驚巴土”，就用歌舞的形式把土家人的民風民俗呈現在我們面前。漢族有相親會，土家族有女兒會，在民俗舞蹈《女兒會》中，一群土家少女并排撐著紅油傘，踏著歡快的節奏，邁著特有的小顫步扭動著身姿，行走在彎彎曲曲的山路上趕往比茲卡集市，去參加土家族傳統的節日“女兒會”。土家女兒會又叫作土家情人節，因為在這一天，她們可自由挑選心上人，一路上女孩們羞澀靦腆且興奮喜悅。姑娘們把背來的背簍擺到特定街道的兩旁，靜靜地等待意中人來買東西，看似賣東西，實則是挑選意中情人。

節目中的音樂“沏噗沏噗嗆”的韻律和節奏來源于湖北五峰土家族流行的民間打擊樂——“打溜子”，旋律朗朗上口。作曲家提取其中極有特點的節奏部分加以利用，使其在保留原有風格的基礎之上同時融入了土家少女的俏皮活潑的人聲節奏，并恰到好處地凸顯出土家少女們在“女兒會”中那種真摯熱烈而又略帶羞澀的可愛性格。而舞蹈動作則源自民間藝術“花鼓子”，對土家人來說，哪里有喜事哪里就有“花鼓子”。不管是唱詞還是舞蹈動作，都充滿喜悅的氣氛，當地人也都會在重大的喜事中通過“花鼓子”來表達喜悅、傳達祝福、增進感情。編導們去粗取精，編創了一段簡潔明快、俏皮靈動的舞蹈片段，把原本通俗的民間藝術以一種藝術化的手法呈現出來。喜慶繁華的女兒會，透露出的是土家人的真善美，也體現出土家人敢于追求幸福、積極向上的民族精神。

（三）高度的生命情調

在遠古時代，人們跳舞不僅是為了豐富精神世界，也不是單純滿足審美的需要，更多的是在肢體的運動與變化中感受生命的真實與偉大，聞一多也曾說過：“原始舞蹈是在人類生存發展的目標刺激下生命情調最直接、最強烈、最純粹、最充分的表現?！痹诎屯恋拿袼字校八馈笔橇硗庖环N意義上的“生”，“跳喪”恰恰是生命輪回的一種標志和見證。第三篇章的民俗歌舞《笑入天國——跳喪》，講的就是土家人跳喪的習俗，跳喪在土家人口中叫“撒葉兒嗬”，我們剛才說哪里有喜事哪里就有“花鼓子”，其實土家人不僅重視喜事，也同樣重視白事，哪里有白事哪里就有“撒葉兒嗬”。老人去世后親朋好友甚至附近鄉鄰都要來跳喪，且逝者年歲愈高來參加跳喪的人數就愈多，跳舞唱歌，熱熱鬧鬧送亡人，舞者隨鼓的節奏，應歌接舞以興示哀。跳喪的動作幅度較大，多為模仿飛禽走獸。作品中演員多次用八字步蹲著前進，每一步都剛勁有力，具有濃烈的野趣美。古樸蒼勁的動作配合極富震撼力的音樂，透露出土家人達觀而又熾熱的生命意識和無限的生命張力，整個舞臺渾然一體、動感十足，極富表現力。土家人的“喜事哭”是“孝文化”的彰顯，而“喪事鬧”則是對生命亡靈的敬重，這表達了巴土人樂觀豁達的人生態度。不論是喜還是喪，土家人都要有唱歌跳舞的盛大儀式，這種儀式也幾乎是全員參與，從另一角度來講也是將藝術與生活融為一體，是土家人炙熱的生命情調。

（四）堅韌的民族精神

“詩”常常用來借物抒情、托物言志，而“舞蹈詩”這種詩化的舞蹈形式需要舞蹈演員通過肢體語言去表現一種情感、一種精神。男子群舞《纖夫》就表現了一群逆流跋涉不向命運低頭的纖夫們。第一篇章開篇時，滾滾的長江水撲面而來，浩浩蕩蕩震人心魄，隨之而來的是峭壁叢生的峽江。暗黑色的礁石立即把我們帶入險象環生的江邊，音樂、舞美所營造的氛圍使我們仿佛身臨其境。那么此景渲染何情？

三峽險峻奇秀，船行其中，只能靠纖夫拉動上行，他們用汗水和鮮血使三峽的航運通暢，纖夫這一形象既成了畫家筆下的形象，也成了一種特有的文化。伴隨著低沉的纖夫號子，這群人仿佛從一幅幅油畫中復活，他們赤膊赤腳，戰狂風，斗惡浪，肩并著肩，行走在亂石林立的礁石叢中。手里的纖繩在三峽岸邊那堅硬的巖石上打磨下一道道光滑而又沉重的痕跡，觸目驚心，真實地描述著歷代三峽纖夫們團結堅韌的意志，這就是實實在在的三峽，這也是三峽特有的力量，是三峽特有的風光！伴隨著纖夫們鏗鏘有力的步伐，低沉的拉纖號子也逐漸變得雄壯有力、粗獷豪邁。他們是激流險灘里的勇士，是用肉身對抗風雨、對抗急流的“愚公”，他們澎湃洶涌的氣勢盡情地描繪著中華民族勇往直前的精神，是中華兒女堅韌不屈的精神象征，而滔滔長江水正是這一點一滴的見證者。充滿陽剛之氣的男子群舞《纖夫》不僅具有韻律美，更讓觀眾感受到了真真切切的力量美！

（五）天人合一的境界

舞蹈詩相比其他舞蹈形式更追求一種精神意境。武當山是道家名山，體現著天人合一的精神。在《家住長江邊》的第四篇章——“云依武當”中，就營造了一種天人合一的精神意境。

明代永樂年間，武當開始形成自己特色，一直到今天，武當形成了自己獨有的文化和派系，故有“南尊武當、北崇少林”之說。篇章開頭，映入眼簾的是一個巨大的陰陽八卦屏風，一上來就給人強烈的視覺沖擊感，神秘而肅穆。屏風后面靜坐著一群道家師徒，配有若隱若現的武當仙家之景。陰陽幕伴隨著音樂緩緩升起，一幅美不勝收的煙云武當畫面映入眼簾。雪松、龍頭香、武當金鼎等道具充滿道家氣息，作為背景一一呈現在舞臺上。

演員的服裝設計也別具匠心，一部分衣服自上而下由白色漸漸過渡到黑色，另一部分則剛好與之相反，自上而下由黑色漸漸過渡到白色，這剛好與八卦的圖像相映成趣，顯得莊重典雅。

《太極武當》營造了虛靜而不凝滯的舞臺意境，整體以黑與白展現武當太極的理念，尤其是兩位高手的獨秀表演，剛柔相濟，勾勒出中華民族之精神。靜時如秋月，動時如颶風，展現武術深厚的功底和太極天人合一的高遠意境。同時，音樂、舞蹈、武術的融合也給人以美的享受?！断娠L拂塵》中運用太極圖形來進行構圖，太極圖形與拂塵勢勢相承、環環相扣，如長河飛瀑似行云流水。演員們在空靈的道樂聲中，或劍走龍蛇、拂塵舒卷；或手拿拂塵，靜坐冥思，整個舞段動靜結合、和諧統一，是道家文化的體現，也是武當精神的意象性符號的象征。

四、風情與精神的融合

總而言之，大型風情舞蹈詩《家住長江邊》在濃濃的歷史感中又貫穿著鮮明的地方特色，具有較高的藝術性。正由于本劇采用了舞蹈詩這樣一種詩化的、富有詩意的結構形式，所以它不只是把民間藝術和民風習俗簡單地加以包裝，而是創造性提煉和再現了長江邊的生活，源于生活又高于生活地把湖北地區的文化繪聲繪色地展現在我們眼前，讓普通的市民觀眾也能走進藝術的殿堂，并為之鼓掌。

荊楚人民生在長江邊、長在長江邊?！都易￠L江邊》看似是一點一滴的描繪，實則是對中華傳統民族文化和堅韌不屈的中華精神的贊頌與謳歌！

參考文獻

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