淺析鋼琴曲《旱天雷》中的和聲處理與踏板應用

在“百花齊放，百家爭鳴”的藝術指導方針之下，不斷涌現出極其具有民族特色的鋼琴作品，民族器樂改編曲成為上世紀中國鋼琴音樂的主要發展形勢。本文將以鋼琴改編曲《旱天雷》為例，從作品的曲式結構、和聲色彩、音樂的民族性以及作品演奏的表現性出發，從作品的藝術特色、民族特征以及演奏過程中的速度、力度、音樂處理以及踏板使用進行探討與分析。

流行于珠江三角洲的廣東音樂，最初作為當地戲曲的過場音樂出現，直到上世紀二十年代，其主奏樂器才由琵琶逐漸轉為高胡與揚琴，代表曲目有《旱天雷》《步步高》《平湖秋月》等。上世紀四五十年代，廣東音樂發展欣欣向榮，陳培勛先生正值此時開始其創作生涯，他一生創作了許多作品，以對廣東音樂進行加工編創的鋼琴改編曲最為著名。其中，《旱天雷》是最具代表性的一首，它將民族音樂與鋼琴藝術相結合，被選為中央音樂學院鋼琴考級9級曲目，可見其藝術性與技巧性都達到了相當高的程度。

一、《旱天雷》作品分析

（一）結構與和聲

鋼琴改編曲《旱天雷》實際上經過了多次改編，原本嚴老烈先生由《三汲浪》改編的揚琴曲《旱天雷》具有短小精悍的特點，音樂材料的運用十分儉省，僅有14小節，但銜接緊密，層層相接，同時運用了音樂創作中常見的同頭換尾手法寫成。而陳培勛在將其改編為鋼琴曲的時候既將原本的旋律框架加以保留，同時又將原來的結構進行發展擴充，最終形成了由62小節組成的鋼琴作品，將原本簡單質樸的二部結構進行擴充，形成更加華麗豐富的A+B+B1式的三部性結構。

A段由1～30小節構成，將音樂作品的主題加以呈現。B段從31小節開始一直延續到49小節，B段將A段加以變奏發展，但作者并沒有采用傳統的變奏手法將整段旋律照搬，而是僅僅將主題旋律的韻律加以吸收，這就使B段雖然在聽覺上產生了A段變奏的效果，但又與A段的旋律沒有直接的關系，這種創作手法使音樂進行大幅度拉伸擴充后仍然保留著主題基調。最后的B1段由50小節開始，在62小節結束，這一部分是對B段的加工變化，但相對而言在音樂上更加有力，第一句通過強弱對比，使音樂一次又一次地達到高潮。而第二句進入全曲的高潮，堅定的跳音以及五連音、六連音的使用，使音樂在強烈、輝煌的樂感中結束。

在和聲的編寫上，作曲家使用華彩段落，分別運用大小二、大小七以及增四度和弦，這樣就使音樂充滿不協和的和聲韻味，模擬揚琴的音色，產生一種類似于電閃雷鳴的聲音效果，既緊扣作品主題，又使音樂更加精彩，具有深刻的情緒代入感。

在這部作品的創作中我們首先可以看到，譜例中的第一小節切分音和第四小節第一個和弦形成了降E—G—降B和降A—C—降E的原位大三和弦，它們出現在樂曲的強拍上，將樂曲的調式加以鞏固，使樂曲中明亮、歡快的民族色彩更加突出。

在作品的結尾處，作者在創作時讓左手演奏大六、小七度的不協和音程，而右手則運用了流暢、迅速的分解和弦。這樣的結合方式打破了傳統的和聲寫作，使作品更加新穎。此外，由降B徵轉調到降E徵，這種變化也增加了音樂色彩的新鮮感，最后音樂在歡快、活潑的降B徵調式八度中結束。

（二）民族性

旋律線條通常是廣東音樂的主要表現手段，我國的傳統民間音樂大多數都是以旋律作為作品的核心。但是單聲部旋律線條往往是不夠的，會顯得音樂缺少氣勢和厚度，難以將結構龐大的體裁和內容表現出來。因此，陳培勛在創作這部典型的廣東風味作品《旱天雷》的時候，除了延續我國傳統音樂中對單旋律線條重視的原則，保持了旋律聲部的流暢清晰、富有感情，還充分利用了鋼琴這一多聲部樂器的特點和創作法則，豐富了多聲部的和聲、織體，將主調與復調相結合，使樂曲的旋律更加絢麗多彩，增加其音樂的表現效果?！逗堤炖住凡捎昧肆旴羽調式，使得作品形成了鮮明的民族性特點。

樂曲一開始沿用了揚琴的旋律結構，連續的三個八度跳進的運用，使音樂更加具有動力感，帶有經典的廣東音樂色彩。陳培勛在樂曲一開始就運用簡單的單聲部形態進行發展，但旋律之間流暢連貫，表現出了民族樂曲簡單、樸素的風格與形象，同時也將揚琴清脆、明亮的音色模仿得生動形象。

陳培勛先生在創作的過程中很注重使用民族音樂中五聲調式化橫為縱——把橫向旋律材料轉化為縱向的疊加，使其成為一種和聲形態，縱橫之間和諧自然，沒有牽強之感，它是區別于西洋調式中的非三度疊置和弦?！逗堤炖住分胁捎梦迓暱v合的方式模仿民族器樂以適應旋律、調性的特點。

二、縱向和聲演奏

（一）和聲分析與演奏處理

鋼琴作為多聲部樂器，在創作過程中除了注重旋律線條的走向之外，也必須要考慮和聲的組織和安排，在演奏過程中演奏者需要認真聆聽來分辨音色的差異，從而對旋律與和聲進行細致的處理。廣東音樂在鋼琴改編過程中的最主要特點是充分運用宮、商、徵、羽調式。

《旱天雷》在和聲織體方面表現著中國音樂的特有文化。它將功能和聲與民族性進行了完美的結合，使和聲風格更具色彩感。在整部作品中，和聲色彩時而明亮，時而暗淡憂傷，這些都為這部主調作品提供了更加豐富的色彩與層次，這就對演奏者在演奏過程中對和聲的走向以及落音時手指的力度處理有了更高的要求，因此，也需要演奏者在演奏過程中注意對音響變化的聆聽。從13小節開始出現了大七、減小七、大小七、小七幾種七和弦，形成了不同的和聲色彩，它們的相同之處便是都具備不協和的和聲韻味，此外這一樂句中還出現了小三和弦，協和與不協和和弦的交替出現，營造出了一種春雨來臨前，天色昏暗不明、雷聲由沉悶逐漸隆隆作響的情態，使音樂呈現出獨特的和聲效果，更加富有沖突的戲劇性。在此情境下，演奏者在演奏時，應該格外注意譜面上的重音記號，左手突出旋律的第一個音，手指貼鍵，手腕抬高，快速下落形成干凈利落的重音，在這一頭音的處理上，切勿將整個手部抬起，以免造成音樂的不流暢，重音的拖沓。而右手部分根據譜面，呈現落提的效果，在第一個音按下之后，提起手腕，帶動手指輕觸琴鍵，在第二個音上，手指不再需要給出多余的發力點，形成輕巧靈敏的音色與觸感，以免使音色變得笨拙，失去音樂的輕快、靈巧感。后一句右手改用音程，在處理時要更加注意左右手力度的強弱對比，右手相對更加輕巧靈快。

鋼琴作為西方的“樂器之王”，在經歷長期繁榮后逐漸形成了比較刻板的音樂形象，特別是古典主義流派，最主要的特點就是莊重、典雅，同時又充滿了那個時代世俗生活的歡愉，比如貝多芬的《悲愴》等。進入近代以后，西方鋼琴雖然出現一些所謂的現代音樂流派，但它們發展的核心仍然圍繞著傳統的古典音樂，這就使鋼琴音樂的發展陷入了故步自封的惡性循環。但是中國的鋼琴音樂在發展過程中卻形成了完全不同的風格樣式，《旱天雷》的成功改編引起了巨大的反響，它完全區別于西方的傳統鋼琴作品，既摒棄了古典音樂固定、刻板的模式，又區別于現代流派的浪漫纏綿，而是以輕巧靈動，優雅自然的形式出現。作品在音樂進行中，一直在努力刻畫“久旱逢甘霖”的自然現象，通過音響的運用描繪著天干無雨的苦澀、春雷滾動的喜悅，這些都經過加工創作躍然于指尖。在樂曲進行過程中，通過對比的音響效果，營造出兩者的變化。在演奏過程出現了很多需要注意的地方，例如第24小節處跳音、連音兩者緊密連接，在演奏跳音的過程中，要注意使手腕高度低于手掌，手指用力上彈。如果落指時手腕與手指過于放松會失去音樂的爆發力，聽起來軟綿而無力。反之，如果手指僵硬地砸在琴鍵上，聲音也會變得僵硬沒有感情。因此，如何在演奏過程中處理好跳音是非常重要的，我們在演奏過程中遇到跳音時要放松，在琴鍵上表現出像拍皮球一樣的彈性。同時，在連奏上我們應該采用落滾的處理方法。此外，從25小節起，樂句中還出現了頓音。彈奏原時值的四分之一是頓音演奏的基本原則，在演奏過程中要為聽者呈現出短促、輕巧而富有彈性的效果。這一樂句中運用了大三、小三、大小七和弦，首先出現明亮的大三和弦，接著又出現了低沉的小三和弦，最后則是不協和的大小七和弦，這些和聲色彩通過不同的演奏技巧，生動形象地描寫出了烏云密布、雷聲陣陣的幽暗深沉的自然現象，為之后情緒逐漸走向高亢、激烈做了鋪墊。

在鋼琴音樂中，和弦常常作為伴奏織體出現，它的出現既對旋律聲部起陪襯作用，同時又豐富了音樂縱向的布局，具有烘托渲染氛圍的作用。演奏者在演奏過程中還要加強對和弦技巧的發現與處理，比如在這部鋼琴曲中，為了增強音樂的和聲色彩與民族韻味，常常會出現柱式和弦的技巧，堅強有力的柱式和弦往往能夠增強樂曲的氛圍感，使樂曲的氣勢更加強大，將演奏者與欣賞者同時帶入作品所描繪的意境中。生動形象地刻畫了雷聲轟鳴和人們對落雨的美好期盼與急切的心情。因此，我們在演奏過程中要提高手指換指速度，抬高手腕，將力量集中在指尖，使和聲音響向前推動加強，如此才能將輕快活潑的音色展開，提升演奏效果，逐步將音樂推向高潮。此外樂曲中還出現分解和弦，分解和弦在音樂作品中常常可以豐富旋律線條的色彩，增加音樂的流動性，使音樂不斷向前發展。陳培勛在改編創作的過程中，不斷利用分解和弦推動音樂向前進行，使音樂更加具有民族色彩。而在演奏分解和弦時，我們往往要區別于柱式和弦的演奏技巧，讓手腕帶動手指運動，從而增強音樂的流動性。

（二）踏板的使用

鋼琴有三個踏板，即左踏板、中踏板、右踏板。在我們演奏的過程中發揮了極為突出作用的是作為強音踏板的右踏板，它在用法方面也有豐富的技巧。中踏板一般在鋼琴演奏中并沒有實際的意義，使用時會使鋼琴的聲音變得很弱。而左踏板則被稱為弱音踏板，使用的目的主要是能夠使音色變得更加柔和。我國的鋼琴曲多為改編作品，特別是將不同民族的傳統樂曲進行加工改編。對不同民族的音樂以及樂器的音色和演奏技法進行加工、模仿。這就需要演奏者在演奏前對原曲進行了解與分析，把握傳統樂器的演奏特點及其發聲效果，利用鋼琴豐富的觸鍵技術對傳統民族樂曲進行模仿。與此同時，將踏板的不同使用方法在演奏過程中充分利用起來，才能將中國鋼琴音樂的韻味更好地表現出來。在我們的演奏過程中，踏板是影響音響效果的重要組成部分。首先，踏板被分為全踏板、半踏板以及層次踏板等，不同的使用方法會產生不同的音響效果，因此，如何利用踏板體現民族調式的魅力也是至關重要的。在這部作品中，由于要突出久旱逢雷的強有力的音響效果與甘霖到來的抒情性部分的對比效果，鋼琴踏板的使用就顯得格外重要。在抒情性的旋律段落出現時，需要踏板的輔助，而當演奏到跳音主題時須立刻松開，以避免琴音一直延續。所以，踏板的使用對烘托作品所傳達的情感是至關重要的。由于樂譜中已經標記了鋼琴踏板的使用，因此要嚴格按照曲譜的指示，不能隨意進行更改?；蛟S我們可以從頭至尾一直不踩或一踩到底，但不踩踏板，樂曲的情感難以表達到位，也會使音樂的流暢性變差。而一踩到底則會使音樂喪失顆粒感。因此只有對踏板做合理的處理，才能使音樂的情感更好地傳達出來。

踏板的應用不論在傳統鋼琴作品中，還是在民族音樂改編曲中都是非常重要的，合理運用踏板能夠使整個音樂作品更加富有美感，尤其是在中國鋼琴作品中，正確的踏板使用決定了整部作品的演奏質量，錯誤的應用反而會破壞音樂的流動性與美感。演奏者在演奏時，如果譜面已有踏板標記，那就要嚴格執行，若譜面沒有標記提示，則更加考驗演奏者對整個音樂作品的分析與理解，在演奏過程中注意聆聽音樂的旋律及和聲的走向，從而將樂句分清，更好地感受音樂的韻味，才能表現出作曲家想表達的音樂思維。

在對中國傳統音樂進行加工改編時，既不能完全將音樂照搬照抄，使音樂單薄無力，失去改編音樂的初衷，也不能過度西化，改變音樂原本所蘊含的具有中國色彩的韻味。陳培勛先生在對民族音樂的改編中，完美地規避了可能出現的問題，將傳統與西洋樂器完美結合在一起，為民族音樂走向世界開辟了新的道路。

三、結語

陳培勛先生在音樂創作與改編過程中，將民族音樂與西洋樂器完美結合，將簡單、質樸的廣東音樂改變為精致、優美的鋼琴改編作品，使演奏者在演奏過程中不僅僅提升了自己的演奏技巧，更深刻感受到了中西結合的音樂魅力，更使欣賞者提高了審美能力以及對民族音樂的認識。將中國音樂推向世界，更進一步增強了民族自信心與自豪感。筆者通過對《旱天雷》這首作品的學習與演奏以及對其他優秀演奏者總結的寶貴經驗進行研究，從《旱天雷》演奏和聲色彩處理與踏板應用技巧出發，進行歸納總結，希望更多人能夠將具有中國色彩的作品演奏、傳承下去，讓中國鋼琴音樂進一步發展，在世界舞臺上展現中國民族音樂的色彩。

★基金項目：本文系遼寧省社會科學課題“文化創意背景下的遼寧高校創新型藝術人才培養研究”（項目編號：2016lslktziwx-22）的研究成果。

（作者簡介：張珺，女，碩士研究生，沈陽師范大學音樂學院，研究方向：電子管風琴演奏；<指導教師>趙書一，女，碩士研究生，沈陽師范大學音樂學院，教授，研究方向：電子管風琴演奏）

（責任編輯 劉冬楊）