中國山水田園詩審美魅力的賞析

劉銘陽

根據中國山水田園詩的發展歷程可知，山水田園詩最早出現于東晉時期并不偶然，具有一定的社會歷史因素和文學發展因素。從社會角度來看，魏晉南北朝時期的社會發展并不穩定，士大夫不再是統治者的寵兒，而是成為政治斗爭的犧牲品，人們出于本能走上歸隱之路，山水田園成為他們的理想居所。從文學發展角度來看，在出現山水田園詩歌之前，已經存在隱者擊壤之歌和張衡的歸田之樂，陶淵明等人更是將其發揚光大。換句話說，山水田園詩是時代發展下的產物，充分展現了不同時期士大夫的精神面貌和價值追求，使中國文人形成了一種傲立于世俗之外的山水品格。

一、發展軌跡

（一）秦漢詩歌

《詩經》和《楚辭》雖然是秦漢之前最具代表性的詩歌作品，描寫了大量的自然景色，但其本身并不具備山水田園詩的審美特性。在此之后的漫長歲月里，并沒有出現專門描寫自然山水的詩歌，直到漢朝末期，曹操的《觀滄海》才為詩壇獻上了一首完整的山水樂章。曹操在北征烏桓得勝回師途中，途經碣石山，登山觀海，將自然環境看作是審美客體，其詩沒有主觀抒情，只進行客觀描寫，最終滄海成為一個不朽的藝術形象，在文學史冊上有著滄海吞吐日月、囊括星漢的壯闊畫面。

（二）晉宋時期

真正將自然山水看作獨立審美的目標，重點描寫自然山水畫面的是在魏晉六朝。了解當時的社會環境可知，魏晉六朝處在政治混亂階段，人們的思想意識越發開放，朝代更替速度越來越快，朝不保夕的悲哀生活衍生了大量意識覺醒的詩人，他們為了保護自身安全，遠離社會動蕩，選擇藏身在山水林木之間。在這一特殊的社會環境中，詩人看到了遠離城市喧囂的自然山水之美，苦悶和恐懼的情緒在青山綠水之間得到了釋放。比如，謝靈運的《登池上樓》、陶淵明的《歸田園居》其三等，都是極具代表性的山水田園詩，他們將靜謐山林和悠閑田野當作描寫對象，充分表達了對安逸平和生活的向往。其中，陶淵明作為中國第一位田園詩人，人稱“古今隱逸詩人之宗”，其描繪的山水景象大都表現了對淳樸田園生活的喜愛，展示了守志不惡的高尚節操，這些描繪的內容和思想情感是前所未有的，在當時等級觀念深遠的社會環境中非常可貴。而謝靈運描繪的山水田園詩打破了東晉玄言詩一統天下的局面，全面擴展了詩歌撰寫題材，持續豐富了詩歌的藝術表現形式，讓中國的山水田園詩變得更加成熟。

（三）唐代盛世

到了唐代，中國山水田園詩達到了發展的鼎盛時期。初唐時期，王績擺脫了齊梁宮體詩的華而不實后，開創了率真淳樸的健康詩風；上官婉兒創作的四言、五言、七言山水詩，清麗可喜；張說的山水詩深沉有氣勢；詩僧王梵志則運用樸素田園詩來訴說佛理。從歷史研究角度來看，他們都是唐代山水田園詩歌繁盛發展的開創者。之后的王維和孟浩然在繼承陶淵明和謝靈運的山水田園詩傳統后，為山水詩開創了全新境界；李白的山水詩充分表現出自然山水景物的個性化，將自然山水看作是自己的情感寄托，更加注重追求個人自由解放的天地。在強烈的主體意識中，詩人的自我意識不再隱匿在自然山水畫中，而是積極表現出來。

（四）宋代及以后

到了宋代，山水田園詩雖然擁有抒情、寫景、狀物、敘事等多種形式，但所表現出的思想境界遠遠不及唐代，大部分詩人都是運用五言近體表達孤高灑脫、才情高遠、隱于山林的思想情感，寫出了大量喜聞樂見的律聯佳對，如陸游、王安石、蘇東坡等人都在山水田園詩中有諸多造詣，但楊萬里和范成大等人開拓了山水田園詩的全新思路。其中，楊萬里是用自己的眼睛去觀察，運用自己的心靈去感受，最終運用豐富的語言巧妙形象地描繪出來；而范成大則創作出具有多側面的立體詩歌，充分結合了風俗畫和風情畫，具有極強的現實感。在南宋時期，以江湖詩人為代表的群體撰寫了大量自然小景的山水詩，但大都以閑情逸趣為主。直到明清時期，中國的山水田園詩因資本主義的萌芽而逐漸走向衰退。

二、品格賞析

（一）閑雅之風

玄學更加注重自然而然的虛靜和無為，很難與現實生活融合，因此在玄學盛行期間，并不利于士大夫的個性發展。比如，在秦朝和西晉時期，前者直接威脅著士大夫的生命安全，而后者讓士大夫的品質粗俗化；而東晉屬于反思時期，在總結前人經驗后，士大夫逐漸認識到要有節制地實現自然而然，并從儒家思想中尋找并確定了閑雅風度。儒家思想雖然更加注重社會責任，但也沒有忽視個人修養，其屬于是治理國家的基礎內容。玄學在借鑒儒學這部分準則時，為士大夫的個性發展尋找了明確方向。比如，嵇康、阮籍等人就是結合儒學思想修養身心，緩解內心深處的痛苦；陶淵明則更加喜愛琴書，他的最終目的都不是治理國家和平定天下，而是頤養身心，享受閑暇時光。除了音樂、琴書，士大夫還發現山水也是表現閑情雅致的絕佳元素，不管是親近自然還是走向山水，都可以更好地感受玄學的號召，但在山水田園中，陶冶情操則源于《論語》。根據《論語·先進》篇中子路、曾哲、冉有、公西華等人的對話可知，悠然自得的生活樂趣更加充實了人們對玄學虛靜的追求，自然萬物不再是玄學家的修道工具，而是士大夫抒發情感和表現性情的重要依據。

（二）恬寂之境

從本質上講，玄學就是一種“內圣外王”的政治哲學，會運用“名師就是自然”的思想來維護封建統治的合理性，以此處理儒家思想帶來的文化危機。但是，在這種政治局面逐漸惡化的情況下，士大夫在積極追求社會價值時受到了諸多阻礙，玄學通過內轉從政治哲學轉變為人生哲學，莊子提出的“尚靜”得到了人們的認可。莊子在樹立已進入觀物的心境后，摒除了世間萬物帶來的干擾，能讓士大夫擺脫世俗功利帶來的影響，準確掌握人與自然之間的情感聯系。需要注意的是，不管是山川河流還是樹木草地等，本身都具有獨立的意志和情趣，其充分展現了自然環境的自由意志；客觀事物的特殊情境可以喚起人類心靈深處的情調，而這種內容和自然情調是相互對應的。玄學提出的虛靜觀引發了山水田園詩中的審美情感，已成為表現這類詩歌的重要意境，如陶淵明在詩歌中充分表現了心地之境；謝靈運更加注重表現出虛靜恬淡的觀物心境；王維則注重在詩歌中營造秘境的氛圍，表現出脫離世俗的自在心境，這樣更容易體會自然環境中的動人時刻。

（三）空靈之美

在玄學逐漸占據主導位置的情況下，佛教作為外來文化得到了人們的重視。在東漢時期，佛教就已經流傳到中國，因為與儒學的入世情懷相互抵觸，所以當時的傳播速度并不快。但是，在盛行玄學之后，佛教因為和玄學具有一定的相似性，而得到了當時士大夫的關注。在魏晉南北朝時期，雖然僧人和士大夫之間的交往越發頻繁，但佛學并沒有對山水田園詩產生深遠影響，士大夫只是結合佛學理論進行思辨探討，并沒有產生情感寄托。比如，陶淵明和謝靈運在詩歌中不僅從客觀角度表現了緣起性空，還從主觀方面肯定了智慧能洞察這種性空，兩者整合到一起形成了空觀理論。由于這種理論和玄學具有一定的相似性，因此在士大夫內得到了廣泛流傳。王維作為最具代表性的佛教徒，并沒有將宗教看作自己的個人追求，而是對超脫塵埃之外的精神境界有興趣，因此其所描繪的山水田園景象具有蓬勃生機，并由此帶來了無限趣味的審美感受。

三、審美魅力

中國眾多優秀的古典詩歌運用了強烈的思想情感和豐富的想象力，在簡潔語言中高度呈現了社會生活現狀和人們的理想追求。唐代作為歷史上文化、經濟、政治發展最為繁盛昌榮的時期，不僅繼承了前人優秀的文化傳統，還運用藝術手段呈現了社會各階段人類的生活狀態和良好的精神面貌，因此可以將整個唐代看作是一部生動的藝術歷史。唐代詩歌的題材比較廣泛，包含內容較為豐富。人們在欣賞唐代詩歌作品時，會從不同角度、不同層面分析盛唐時期的精神文化，感受詩歌中表現出的生活美和藝術美。其中，王維作為盛唐時期山水田園詩的代表人物，有很多佳篇麗句在世間流傳，表現出旺盛的藝術生命力和獨特的山水田園思想。王維的山水田園詩最為顯著的特征就是“詩中有畫”，他不僅能精細地刻畫完整的山水意境，還會呈現蘊含豐富哲理的藝術思想。同時，王維還深受佛教影響，將禪意滲透到山水田園詩中，形成一種高度進化和空靈自然的境界。閱讀欣賞王維的山水田園詩，我們可以更好地體會其中蘊含的和諧之美。因此，筆者接下來將以王維的山水田園詩為例，探討其中蘊含的審美魅力。

首先，色彩美。大自然本身擁有多種色彩，在詩歌繪畫中也需要借助色彩來塑造美麗。詩歌作為獨特的語言藝術，雖然無法像繪畫一樣，直觀地利用色彩表現事物，卻可以運用代表或暗示顏色的文字進行臨摹，以此引起讀者對色彩的想象。王維是這種描寫方式的高手，在詩歌當中經常會運用光線明暗、色彩深淺、冷暖區別來表現不同的景色變化，真實細膩地呈現了大自然的獨特魅力，讓讀者可以感受到更多的色彩之美。比如，“桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙”（《田園樂》其六），詩人利用紅色和綠色之間的對比，表現出非常明媚的春色，同時在詩的后兩句還增加了翠黃、粉白等中間色彩，讓整個畫面變得更加絢麗多彩，以此呈現多色彩調和的效果。這首詩在千百年來之所以受到人們的喜愛，也正是因為詩歌中所描繪出的色彩美和畫面美。

其次，構圖美。所有藝術畫面都需要進行有效構圖，而王維非常注重描寫事物之間的關聯，擅長處理畫面的虛實變化，讓詩歌擁有一定的構圖美。雖然畫面格局有極大差別，但詩人在構圖時遵循了醒目和協調的基本原則，不僅保障了畫面具有變化的特征，還使畫面具有一定的統一性，兩者相輔相成才呈現了更加和諧的山水畫面。同時，王維詩歌還具有獨特的虛實結合畫面，如“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”（《送元二使安西》），雖然只描寫了詩人勸友人再喝一杯美酒，卻表現出詩人對朋友遠走邊塞的關心和感慨，將讀者帶到邊塞沙漠的無人境界中，充分表達了詩人對朋友艱苦征戰和生死未卜的傷感之情。這種以實景描寫引出虛構境界的詩歌內容，更能帶給人一種獨特的享受。

最后，音響美。王維如同畫家在觀察事物時擁有獨特慧耳，最終所呈現出的畫面具備音響之美，如說蟬聲悠悠、黃鸝嚶嚶、泉水潺潺等，這些是他以音樂家的身份捕獲的自然景觀，能讓整個詩歌作品變得清脆響亮。其中，山泉、松林、竹子是王維的喜愛植物，經常和聲音同時出現，如“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”（《山居秋暝》），詩人利用聲音來描繪松竹的純凈，這和泉水形成了統一，真正達到了以靜為動、以無聲為有聲的描繪效果。同時，為了創造更加精美的山水園林畫面，王維將大自然中蘊含的豐富音響和景色結合到了一起，最終呈現出具有生活趣味的藝術境界。在中國山水田園詩中，王維的藝術成就得益于他的多種藝術才能，不僅向讀者呈現了鮮明獨特的藝術形象，還塑造了悠遠高深的詩情畫意，在中國山水田園詩歌作品研究中具有極高的審美價值。

綜上所述，山水田園詩從產生到現如今，其一直與隱逸思想具有緊密聯系，因此遺世之情是這類詩歌的主要旋律，為士大夫們提供了追求個性人格的主要動力。由于社會生活是人生必不可少的重要環節，是詩歌表現的重要層面，因此送別、憂傷、諷刺、比喻等內容逐漸被詩人融入詩歌的表現領域。從政治角度來看，詩歌要具備反映現實的基本功能；從藝術表現角度來看，詩歌則展現了士大夫們對個性精神的美學追求。