李商隱詩歌的意境美探析

吳偉林

在中國古典美學審美結構中，“意境”不僅是其重要的構成部分，同時還是不可或缺的因素，“意境”的獨特美使其成為詩歌美學中重要的審美范疇。在李商隱的詩歌中，以愛情詩廣為流傳，從藝術技巧層面來看，李商隱所創作的詩歌在延伸中國古典詩歌的基礎上，使其變得更加豐富。李商隱的詩歌可謂是獨具一格，從詩歌外形來看，主要由典故、音律，以及對偶共同構建而成，從詩歌內視角而言，內涵隱晦且韻味深厚。若要說李商隱的最高成就，近體詩當之無愧，其中以七律最為突出。對于這方面的成就，應該可以說他良好地繼承了杜甫的創作特色，如錘煉謹言和沉郁頓挫，與此同時，還滲入了濃艷的色彩。后人不斷地研究李商隱的詩歌，尤其是到了20世紀70年代，對李商隱詩歌的研究持續增多，且研究得更加深入和全面。例如，有學者在對其思想方面研究的過程中，使用了知人論世方法，在此期間也有學者對李商隱詩歌進行匯評和校注，從多維度視角出發來分析李商隱在中國文化歷史中的地位。本文站在李商隱詩歌“意境”的視角，將其詩歌獨特的風格特征作為切入點，在梳理他的詩歌基礎上，探究其愛情詩的意境美特征。

一、李商隱詩歌意境美的特征

（一）朦朧含蓄

在李商隱的詩歌中，朦朧美是他創作詩歌最為突出的風格，也是李商隱詩歌意境重要的構成部分。通過閱讀李商隱的詩歌，我們發現他的大部分詩歌中對三個方面發出過感慨：其一，命運；其二，世事；其三，情緒。李商隱的詩歌不但有著豐富的內涵，而且創作手法自成一派，他的詩歌往往能夠非常精準地呈現出各種不悅的心情，很好地詮釋出痛苦無助的感受。比如，李商隱的《無題·颯颯東風細雨來》中：“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰。”正是這兩句千古流傳的名句，恰到好處地展現了李商隱一生中遭遇的不公和諸多坎坷，發出了身處黃昏的憂愁感嘆。無論哪個朝代的詩人，他們均有一定的相似之處，如思維敏捷豐富、內心激昂澎湃等；而李商隱也不例外，他在生活中感觸景物和事態，觸景生情，以詩歌的方式呈現自己當時的心情和情感。我們在閱讀、評價，以及分析李商隱詩歌時，可以切實地體會到他生活的環境和情感狀態，可以感受到詩歌中的意境美。例如，膾炙人口的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”（《無題·相見時難別亦難》），李商隱用這兩句詩來詮釋執著的愛情，在后人不斷探究中，通常用該詩句中的“春蠶”和“蠟炬”來表示老師無私奉獻的精神。我們通過閱讀李商隱的詩歌，可以從中感受到詩人對蹉跎時光的不舍情感。

（二）意象跳躍

詩歌可以提煉出語言的精華之處，短短的詩句可以概述出語言要表達的內容，而詩歌中的意象跳躍可塑造出深刻的意境之美。在李商隱所創作的詩歌作品中，他可以將表面平凡和無關聯的事物進行有機結合，使其成為一個完整且統一的整體；不僅如此，李商隱還傾向于運用不同的手法來營造出迷離恍惚的畫面和情感，如術語、隱喻，以及典故等，這也使他的詩歌不但詞語華麗，并且畫面唯美，猶如美麗的畫卷。此外，意象跳躍還可將朦朧的信息進行傳遞，使其內容更加豐富和深刻。例如，李商隱的“相見時難別亦難”很好地詮釋出了兩個心愛之人的離別情感，此次離別后，今后若是再相見已然遙遙無期，而這種相見難離別更難的情感也是李商隱詩詞作品中的特色之一。

二、憂郁傷感的特征

（一）憂郁的性格與心態

我們閱讀和分析李商隱的詩歌，可以清晰地感受到詩人是個多愁善感之人，形成此種性格的通常與以下因素有關：第一種為先天因素，第二種為生活環境，第三種為個人經歷。因李商隱自身的家世并不好，并且在仕途上也是屢屢碰壁，郁郁不得志，不僅一生中居無定所，還在情感上飽受挫折，在各種因素的作用下，致使李商隱內心潛移默化地產生了悲觀的心態。此外，李商隱的一生可以說經歷了太多的悲劇，同時屢屢受到各種磋磨，致其身陷其中，始終不能釋懷，也正是因為他生活的時代和環境的特殊性，加之自身才華，造就了許多千古絕唱的詩句，使其成了影響文壇的重要人物。當然，每個詩人都有自身獨特的特點，李商隱的詩詞相較于杜甫等詩人而言有所不同，他的憂郁情感婉轉且優美，由于生活的不理想，仕途坎坷，使李商隱成了憂郁傷感文化的杰出代表人物。

（二）詩歌中的傷感情緒

李商隱一生多情，情感深邃，其多數詩歌以言情為主。李商隱寫過一首以“嫦娥”為內容的七言絕句，此詩寫得可謂纏綿悱惻、動人心弦。與李商隱一貫的寫詩風格一樣，此詩主題也是不十分明確，可以多解。《嫦娥》全詩如下：

云母屏風燭影深，

長河漸落曉星沉。

嫦娥應悔偷靈藥，

碧海青天夜夜心。

透過裝飾了云母的屏風可以看到一層濃濃的燭影，銀河漸漸下落，啟明星也下沉。月宮的嫦娥想必會后悔偷吃成仙的靈藥，致使此后一直獨處碧海青天的境界，夜夜孤獨冷寒！該詩就內容而言，乃是一首歌詠嫦娥的詩；但細細品味，可以有多解。譬如，既可以理解為意中人的私奔，也可以理解為借嫦娥而另有所托等。不過，從簡單理解的層面而言，假如解釋為孤棲而終夜不眠的女子，似乎更為恰當。詩中所描寫的女主人公系是何人，時至今日，已難以準確考證。有一說女主人公是宮觀之中的女冠（唐朝時期盛行修道，也有不少女子修道，但許多女子入道后方知自己難抑世俗之情，導致精神苦悶），這種說法有一定的道理。

在閱讀李商隱詩歌的基礎上，分析其創作特征和創作手法后不難發現，李商隱的詩歌，不管是從主觀感受、客觀形態、個人情感或是社會時代反映等各個方面來看，他在詩歌創作過程中，傷感始終是最為重要的旋律，貫穿于詩詞中。對傷感心情宣泄時，李商隱往往會使用不同種類的事物進行描述，如想念家人、思念情人、哀悼亡靈，以及思家念國等。詩人在創作過程中，非常注意細節，從細節入手，傾向于以小喻大的寫作手法，對弱女子的同情可以表達出他們對社會弱勢群體的關愛之心，通過對稍縱即逝的時光描述和感嘆，可以很好地展現出他們懷才不遇的坎坷一生，如《無題·相見時難別亦難》采用惆悵的語句表達出離別時的傷感之情，突出了詩人無能為力、萬般無奈的心境。

三、曲折迷離的特征

（一）詩歌內容的層次化

詩人在創作詩歌過程中，常常使用獨特的創作手法來模擬真實情景，將跌宕起伏的思緒融入其中，同時注入敏感活躍的情感，使詩歌得以完成，而這也正是詩歌微妙之所在。在李商隱的詩歌中，大部分作品情節曲折，卻可以給人曲徑通幽的感觸，而這也可能是其作品成為后世推崇的原因之一。首先，李商隱詩歌內容具備層次性，大部分探究李商隱詩歌的學者，通常都會產生一種難讀且難懂的感覺，分析原因，主要是由于李商隱的詩歌具有鮮明的曲折迷離的特征。其次，他在創作詩歌期間，所面對的人或事物均不相同，加之側重考慮的視角各異，在多重壓力的作用下，時常不能作出果斷取舍。為此，李商隱的詩歌具有較強的層次感，而故事更加跌宕起伏，由于詩歌層次內容呈現多樣化，使其詩歌更加曲折迷離。

（二）思緒的曲折化

在李商隱的詩歌中，我們往往可以感受到其情緒多變，思想激昂澎湃，這與他的創作內容關聯緊密，同時與李商隱的情緒和生活環境等因素息息相關。再看《無題·相見時難別亦難》：

相見時難別亦難，東風無力百花殘。

春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。

曉鏡但愁云鬢改，夜吟應覺月光寒。

蓬山此去無多路，青鳥殷勤為探看。

李商隱為了充分地呈現出不舍之情，詩中的第一句便突出主題，闡釋相思之苦；第二句借助景物來抒發情感，使用以物喻人的寫作手法；而第三、第四句做到了有理有據、鏗鏘有力，很好地呈現出詩人的決心；但到了第五和第六句又峰回路轉，展現了詩人自身悲傷和不舍的兒女私情；在第七和第八句，詩人運用以物喻人的浪漫手法，將相思之情寄托于青鳥的看望。不難發現，在李商隱的詩歌中，不但有較大的思緒波動，并且情節可謂是蕩氣回腸，表達的方法獨具一格，完美地塑造了意境之美。

四、李商隱詩歌意境美的創作方法

（一）虛實結合的方法

第一，虛實的統一。李商隱的大部分詩歌蘊含了各種美，如朦朧美、意境美，以及迷離美等，詩人在創作期間使用了虛實相結合的寫作手法。比如，《夜雨寄北》：

君問歸期未有期，

巴山夜雨漲秋池。

何當共剪西窗燭，

卻話巴山夜雨時。

李商隱將自身情感寄于景物之上，以物喻人，語言雖然樸實無華，但可以讓人感受到情節的跌宕起伏，蕩氣回腸，讓人回味無窮。之所以能夠達到此種效果，是因為詩人有效地運用了虛實結合的寫作手法。在這首詩中，前兩句寫實，將雨夜中的寂寥之情淋漓盡致地呈現出來，后面兩句則屬于虛寫。李商隱在看到真實的景象后，內心不由得生出情感，與此同時，腦中呈現了一些虛無縹緲的事情—思念自己的妻兒，想象與妻兒團聚的畫面。當然，這些事情是尚未發生的，也許在今后也不會發生。詩人雖然非常想念妻兒，卻在詩句中婉轉地設想妻兒是如何想念自己的，其中“君問”屬于虛寫，“未有期”屬于實寫，李商隱對妻兒的思念采用了寫實手法，而妻子思念自己采用了虛寫手法，采用虛實相結合的創作模式，充分地表達和傳遞了李商隱思念妻兒的心情。

第二，虛由實生。從客觀視角而言，虛和實存在隔閡，但若是從創作層面來看，虛由實生，詩人親眼看到真實的景象后，在表達和傳遞自己思緒時，通常會借助景物來抒發情感，達到以物喻人的目的，用詩句塑造了想象和幻想的情景。實是虛的基礎，雖然虛構的事物是不存在的，但它可以很好地展現實物的真實情感。

第三，由實寫虛。以虛描實、由實到虛可以說是唐代大部分詩人常用的寫作手法。從詩句表面上來看，它實際上是在描述身邊的事物或景象，但其內在另有所指，詩人也正是以此來抒發自己的思緒和情感。白描是李商隱創作的慣用手法，在對景象進行描述的同時來虛構意境中的事物。比如，李商隱詩中的“春心莫共花爭發，一寸相思一寸灰”，充分表現了詩人的相思之情，該種創作手法非常獨特，從詩句的表面來看，“相思”與“灰”并無關聯，但李商隱可以將“相思”與“灰”關聯到一起，并且惟妙惟肖，恰到好處。抽象事物與具體事物產生鮮明對比，在閱讀過程中，使讀者對相思有了更加廣泛的想象空間。

（二）比興、寄托、典故的方法

大多數詩人在創作過程中，會經常使用到寄托與比興的手法，而李商隱在詩歌創作中，也常用該種手法。李商隱常常將自己內心真實想法埋藏起來，不會采用語言等直接的方式進行描述。由于他思緒變化和思維跳躍幅度較大，通常會使人感到措手不及；與此同時，他會借助景物來抒發自己的情感，寄情于景，也使他的詩歌更加曲折迷離，使讀者感受到無限遐想的意境美。不僅如此，我們閱讀和分析李商隱的詩歌時還可以發現，在他的作品中通常會融入著名典故，如民俗文化、神話傳說，以及重大歷史事件等，表達和寄思手法凸顯了委婉性，不但可以充分地展現語言凝練的特征，還可以在詩句中呈現詩作的意境美。

詩歌相較于其他普通文體而言存在一定的差異，主要體現在詩歌語言凝練，表達方式委婉、曲折、含蓄，而這在李商隱的作品中更是得到了淋漓盡致的體現。在探究李商隱詩歌方面，我們可從客觀和實際兩方面著手，持謙虛謹慎的態度感受詩歌中的意境美，只有這樣，我們才可以對李商隱的詩歌作出全面且科學的分析。